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Channel: Cantemos como quien respira
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BREVE REFLEXIÓN EN TORNO A ALGUNOS PRINCiPIOS QUE CARACTERIZARON EL NACIMIENTO DE LA "NUEVA TROVA CUBANA".

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Hace unos días, cuando tuvimos la gran oportunidad de tener por España a VICENTE FELIÚ, entre los bien lindos regalos que me hizo figuraban esto dos "documentos" históricos e imprescindibles: "El documento fundacional del Movimiento de la Nueva Trova (1972-1973) y su Reglamento".


Evidentemente, además de emocionarme ante el gesto del amigo –que le agradezco con toda mi ama–, me he leído con entusiasmo y con mucho interés estos dos documentos, que conocía de referencia a través de diversos libros relacionados con la Nueva Trova, pero que nunca los había tenido completos en mis manos.

En realidad, os aseguro que no han podido llegarme en un momento más oportuno –como "caídos del cielo"–, porque justo me he hecho con ellos en un momento en el que por fin, después de un montón de años, me he decidido a escribir un nuevo libro sobre la "canción de autor", la "nueva trova" o, simplemente el verdadero "canto popular" y su identidad.

Hoy, en este cuelgue, simplemente voy a compartir, con todos vosotros y vosotras, algunos de los principios expresados entre los "acuerdos" fundacionales de la Nueva Trova, surgidos del "I Encuentro Nacional de Jóvenes Trovadores" celebrado en Manzanillo (Cuba), del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 1972.

Soy consciente de que estos principios han cumplido ya más de cuarenta años, y de que el contexto en el que surgieron ha cambiado, sin embargo creo que merece la pena reflexionar sobre estas expresiones concretas de la "memoria" porque considero que de ellas podemos obtener referencias y aprendizajes importantes, y que creo que deberíamos recordar y, en muchos casos, recuperar. ¡Vamos con ocho de esos principios!


• La canción, como toda expresión artística, pero incluso con una efectividad superior a otras manifestaciones, influye en la educación tanto estética, como ideológica  de nuestro pueblo.

• Este movimiento de jóvenes creadores quiere apoyarse en lo mejor de nuestras tradiciones estéticas, como fundamento de su actividad artística.

• La creación de "contenido social" (entre otras posibles denominaciones) emana directamente del desarrollo histórico de nuestro pueblo. Es en él donde está su fuente vital.

Rechazar todo tipo de individualismo, autosuficiencia, veddetismo, con las concepciones de modestia, austeridad y naturalidad que deben caracterizar a todo artista revolucionario.

• Debemos ir a nuestro "folclor", recoger los aspectos positivos de nuestra música tradicional, conocer las expresiones culturales latinoamericanas, los valores verdaderos de los pueblos que luchan contra el imperialismo y el colonialismo, y utilizar lo mejor de la cultura universal.

• Estos aspectos deben enriquecerse mediante la técnica rigurosa, que sirva de base a la investigación y a la experimentación, a fin de ampliar la cultura musical de nuestro pueblo.

• Este movimiento expresa y reafirma la importancia del análisis crítico de los textos, combatiendo la ambigüedad literaria y la superficialidad propias de la ignorancia y el facilismo.

• Debemos actuar en todo momento con la conducta digna de un revolucionario, tanto en la escena como fuera de ella.


Estos ocho principios constitucionales del Movimiento de la Nueva Trova fueron consensuados y firmados por los siguientes creadores y/o trovadores:


Han pasado los años, y quizá esos principios –que personalmente considero válidos en su conjunto–, hoy en día algunos de los anteriores firmantes no los suscribirían. (Lamentablemente algunos de ellos han fallecido). De la misma forma tampoco lo harían otros creadores más jóvenes tanto en España, como en Latinoamérica.

Soy consciente de ello, sin embargo creo que merece la pena repensar esos principios porque el sueño de la justicia, de la libertad, de la paz, y del disfrute universal de los derechos humanos –del y por el que nacieron– sigue siendo un sueño no realizado, pero posible y cada vez mas necesario y urgente.

SUPER-CANTIJUEGO 1 - "44 DISCOS CON ESTRELLA"... Y HABRÁ MÁS

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Esta mañana me he "despertao" yo con ganas de CANTIJUEGO. Hace tiempo que tengo este rinconcillo del blog abandonado; me he puesto a pensar en como hacerlo y al final me ha salido un "SUPER-CANTIJUEGO" que me ha tenido toda la mañana "CANTICURRANDO"... Y al final solamente me ha dado tiempo a realizar la primera parte.

Este "SUPERCANTIJUEGO" consiste en identificar – título y autor– cada uno de los DISCOS ESTRELLA que aparecen numerados a continuación... Se trata pues de MIRAR ATENTAMENTE e identificar los que cada uno pueda. Entre todos seguro que enseguida le ponemos nombre y apellido a estos 44 discazos.





Y dentro de unos días más: 44 NUEVOS DISCOS en un "SUPERCANTIJUEGO 2".... ¡Está claro, en este país nuestro "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA"!

Y ya sabes, las identificaciones que vayas realizando las puedes ir reflejando en el apartado de comentarios que aparece aquí abajo. En ese mismo apartado, si te apetece, puedes hacer el seguimiento del "SUPERCANTIJUEGO"

¡A "cantijugar y Un abrazo "juguetón" e inmenso!

SOLUCIÓN AL CANTIJUEGO DEDICADO A 44 "DISCOS ESTRELLAS"... ¡QUE GRANDE ES NUESTRA CANCIÓN! ¡Y CUANTA CALIDAD!

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Hoy, seguidamente, voy a reproducir las portadas de los 44 disco–autores y títulos– que aparecieron en el "supercantijuego" que lancé el pasado jueves día 2. Prácticamente en dos días la gran mayoría de estos "discos estrellas" ya han sido identificados.

La verdad es que tengo aquí, sobre mi mesa, otro montonazo de discos –bastamtes más de 44– también con estrella, que están esperando al próximo "supercantijuego" que lanzaré la semana que viene.

¿Sabéis que pasa? Que en realidad este juego me ha servido para redescubrir lo grande, lo mucho y lo hermoso que se canta en nuestro país... ¡Quien ha dicho que hay una crisis de la canción de autor?... 

Por otra parte me encanta la variedad de obras que se han grabado... ¡esto es muy bueno para nuestra música popular! y, sobre todo, puede ser una buena cura de humildad para los "ombliguistas y adanistas" incapaces de descubrir y de alegrarse de esta extraordinaria variedad musical y poética a la que por desgracia tienden a ignorar.

En fin, aquí están esos 44 DISCOS ESTRELLAS, e insisto, faltan bastantes que aparecerán en un muy próximo "cantijuego"


... Y NO ME CANSO:
¡BENDITA SEA LA MÚSICA!

PARA QUIENES QUIERAN COLABORAR CON LA WEB «CANCIÓN CON TODOS»

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Algunas personas me han pedido que ofrezca la siguiente información y aquí está:
¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

DESDE MI ATALAYA: "A PESAR DE TODO, SE TRATA DE UNA LOCURA IRRENUNCIABLE".

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Hace unos días introduciendo en la Web «CANCIÓN CON TODOS» los contenidos correspondientes al "Bardo de Orio: Benito Lertxundi", me apeteció volver a escuchar su canción "Gaua eta ni" ("El loco y la noche") con la que hoy hemos compartido el "buen día" en mi muro de Facebook.

Buscando la letra en castellano de esa canción –basada en un poema de Khalil Gibran–, me encontré con este otro texto del poeta libanés titulado simplemente "El loco":


Me identifico totalmente con Khalil Gibran y, hoy por hoy, me considero un "loco" que como él me siento"libre" y "seguro", pero a la vez, en ocasiones, "sólo" y "no comprendido".  

Voy a tratar de explicarme refiriéndome, en concreto, a una de mis últimas "locuras" de la que ante todo he de decir que me siento feliz y orgulloso, y a la que estoy decidido a "NO RENUNCIAR" pase lo que pase... (En este punto, y a mi edad, después de lo ya recorrido no necesito para nada la "cordura"... ¡no me interesa!).

Esta última "locura" de la que hablo –ahora es cuando más me estoy dando cuenta de que lo es– ha consistido en empecinarme en la creación de un rinconcillo –pequeño pero a la vez inmenso– donde se recogiera la presencia de todas las voces de nuestra llamada "canción de autor"–"el otro cantar"– desde los años sesenta a la actualidad, y en donde pudieran encontrarse, conocerse y hermanarse las distintas generaciones de creadores... "Locura" que se llama «CANCIÓN CON TODOS».


La Web «CANCIÓN CON TODOS» poquito a poco se va haciendo realidad, y he de decir que en estos seis últimos meses de trabajo me he sentido "libre" al pensarla y al crearla; que estoy completamente "seguro" de que es culturalmente necesaria –es más, imprescindible–; y que me está permitiendo vivir momentos y experiencias de una "inmensa falicidad".

Entre esos momentos y vivencias de inmensa felicidad están, sobre todo, los que me han proporcionado, y cotidianamente me aportan, muchas personas amigas y solidarias; y los momento que estoy viviendo. día a día, en mi"soledad" haciéndola crecer.

Sería una falsa e injusta modestia decir, o insinuar, que la Web va mal. Lo que va es "muy lenta" respecto a la "incorporación de contenidos" porque, una vez creada y puesta en internet –gracias a los socios y socias que lo hicieron posible–, no tengo más medios para agilizarla que todo mi tiempo, y las pocas, pero muy generosas colaboraciones que de vez en cuando siguen llegando y que me permiten contar con el trabajo de alguna persona que me ayude. (De hecho en la actualidad todas las secciones de la Web están en marcha y se han incorporado 109 entradas de autores e intérpretes de las tres generaciones, o sea, un 7'5% de las que  tenemos previsto incorporar).


Pues sí, efectivamente, la Web «CANCIÓN CON TODOS» va "lentamente bien"; pero, después de seis meses –en los que hemos superado las 60.000 visitas y los 9.400 usuarios– tengo que reconocer que es una "LOCURA" que me encanta, pero que empieza a INQUIETARME. (Estar "loco" por un proyecto, y no estar dispuesto a renunciar a esa "locura", no supone dejar de ser realista e ignorar la realidad de lo que está aconteciendo, y lo que puede acontecer, en torno a ella).

Os confieso que en todo el proceso de diseño y programación pensamos que, dada la importancia y la calidad del proyecto, resultaría fácil encontrar algún, o algunos, patrocinadores que nos permitieran formar un equipo para el desarrollo y el mantenimiento actualizado de la Web. Lamentablemente, hasta ahora, a pesar de los intentos realizados, no lo hemos conseguido y no ha sido posible ni por parte de las instituciones, ni de ninguna empresa.

En ese mismo sentido, también pensé –me parecía justo– que a la vista del proyecto, ya en marcha, seguiría creciendo el número de consocios y consocias –sobre todo autores e intérpretes–, que se sumarían a él con su apoyo. Es cierto que han surgidos algunos y algunas nuevas incorporaciones; pero la iniciativa está prácticamente parada, y mi sensación de "soledad" y de "no ser comprendido" se acrecienta como corresponde a un buen y genuino "loco" como afirma Khalil Gibran.

Ante esa realidad mi "inquietud" se basa en que, al ritmo de trabajo que podemos llevar actualmente en la construcción de la Web, el horizonte de su completa puesta a punto –ya solamente para ir siendo actualizada– está muy lejano; demasiado para que la vida me dé el tiempo necesario para llegar a él. "Inquietud" calmada –de momento y sin dramatismos– en la esperanza de que siempre habrá algún otro "loco" o "loca" que,  cuando yo no pueda, tome las riendas y la siga empujando.


Después de todo lo pensado y escrito aquí, en MI ATALAYA–necesitaba hacerlo– consciente de ello, y comportándome como un "loco aferrado ciegamente a la irrenunciabilidad", lo tengo claro: ¡la WEB «CANCIÓN CON TODOS" sigue adelante al ritmo que se pueda!. Un ritmo que si puede hacelerarse ¡mejor!. Para ello me propongo y os propongo varias posibles acciones que si tampoco salen adelante tampoco afectaran a la "irrenunciabilidad":

Por mi parte voy a seguir pidiéndoles su colaboración a instituciones, como la SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES, que es increíble y vergonzoso que se haya y se sigue mantenga al margen de este proyecto; y voy a emprender varias iniciativas para poder irle dando posibles empujoncillos a la WEB. Esta misma semana os plantearé alguna.

Por vuestra parte, si lo veis posible y os suscita el interés, no dudéis en darnos alguna pista o algún contacto para la captación de posibles colaboradores o patrocinadores; y, por supuesto, si aún no lo habéis hecho, estáis a tiempo de consociaros, o "reconsociaros", con las más de 500 personas que ya estamos vinculadas a la Web, cada una, con el grado de "locura" que libremente decida o le pida el cuerpo.

Y nada más... y a seguir soñando y cantando¡COMO QUIEN RESPIRA!

CRÓNICA DEL RODAJE DEL PROGRAMA DE TELEVISIÓN «EL CANTO EMIGRADO DE AMÉRICA LATINA"

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Ayer jueves iniciamos el rodaje del quinto programa de televisión que estoy dirigiendo sobre la historia de la"canción de autor" en España; programa al que he titulado al igual que un libro que escribí y publiqué en 2007: «EL CANTO EMIGRADO DE AMÉRICA LATINA»; libro para el que tuve el placer de contar con un óleo original de Violeta Parra para la ilustración de la cubierta.


En síntesis, en este quinto programa, voy, y vamos, a plantear la relación y la influencia que se ha producido, a lo largo de toda su historia, entre nuestra "canción de autor" y el canto de los diferentes países de América Latina. Una influencia que se ha concretado en una doble manifestación:

• Por una parte a través de las canciones que fuimos conociendo, disfrutando y admirando en España –durante los años 60 y 70– en particular de tres grandes creadores ATAHUALPA YUPANQUI, VÍCTOR JARA y VIOLETA PARRA. Canciones convertidas en"puntos de referencia y de inspiración"para muchos de nuestros cantautores y cantautoras. (Años más tarde, a mediados de lo 70, esa relación y esa influencia se vería incrementada con la llegada a nuestro país, por ejemplo, de los primeros conciertos y discos de la "NUEVA TROVA CUBANA").

• Por otra parte la influencia de la canción latinoamericana en nuestro país se produjo, en esos mismos años, por la llegada a nuestro país de muchos cantores de América Latina que, fundamentalmente, huyendo de las dictadoras y de la represión que se producía en sus países, se establecieron definitiva, o provisionalmente, en España, y que desarrollaron aquí su oficio de cantores. Recordemos, por ejemplo, a QUINTÍN CABREERA, ALFREDO ZITARROSA CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO, ALBERTO CORTEZ, CARLOS MONTERO, RAFAEL AMOR, INDIO JUAN o a MANUEL PICÓN Y OLGA MANZANO. (Concretamente en la primera parte de la programa de TV contaremos con la participación de Olga Manzano y Rafael Amor).

Olga Manzano.
Pues bien, esa doble relación entre la "canción de autor" española y latinoamericana, iniciada en la década de los sesenta –es decir, hace más de cincuenta años– se ha convertido en uno de los rasgos características de nuestro "canto popular" y las dos situaciones anteriores se han seguido repitiendo permanentemente:

– La influencia de voces y de canciones que nos siguen llegando de América Latina.

– Y la presencia en nuestro país de compositores y cantantes latinoamericanos que desarrollan su trabajo aquí en España, bien de forma definitiva, o bien temporalmente.

En concreto en la parte del programa que grabamos ayer contamos con la presencia y las canciones de dos de esos compositores y cantantes latinoamericanos:

Con JORGE TYLKI (venezola) que llegó a España, concretamente a Barcelona, en el año 2005 y que acaba de grabar un disco titulado "ESTRELLAS DEL ANONIMATO" (2014).


Y con KAMANKOLA (cubano) que vive y desarrolla su trabajo como trovador alternando su presencia entre La Habana y España. En su caso también ha grabado un reciente disco titulado "ANTES QUE LO PROHIBAN" (2014).



Realizada esta introducción, seguidamente me encanta poder compartir con todos vosotros y vosotras un reportaje fotográfico del rodaje que realizamos ayer –con Joge Tylki y con Jorgito Kamankola– en el plató de TV de la UNED:

Mesa en la que se muestra el libro "El canto emigrado
de America Latina" y los nusvos discos de 
Jorge Tylki y Kamankola.

Preparando el inicio del rodaje. Pruebas de sonido con
Kamankola, Jorge Tylki y Enrique Amigó
Jorge Tylki y Kamankola
preparados para iniciar la entrevista.
Kamankola.
Jorge Tylki.
Empieza la entrevista.
Actuación de Jorge Tylki.
Interpretó la canción "Estrellas del anonimato".
Actuación de Kamankola.
Interpretó la canción "Los centinelas me fusilan"
Y para concluir esta imagen con alma:
Jorgito Kamankola y Jorge Tylki con el equipo de
personas que estamos realizado la serie de programas
de Televisión. ¡Magnífico equipo!
Me siento afortunado de poder contar con
personas tan geniales humana y profesionalmente. 

¡Un placer trabajar con ellos!

DE COMO "CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO" FUE CONDENADO DURANTE UN TIEMPO AL "ANONIMATO".... Y ES QUE ¡CLARO! ERA UN GALLO ROJO MUY "PELEÓN".

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Ayer visionando parte del programa de televisión que hemos grabado sobre "La canción del exilio", sentí el deseo de contaros una anécdota que, en realidad, más que una anécdota, es una dolorosa realidad de la España de los años 70.

El protagonista de esta anécdota-realidad es uno de nuestros más grandes cantautores, fallecido en 2003, me refiero a CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO.


Chicho Sánchez Ferlosio.
Fotografía de Juan Miguel Morales.

Las primeras canciones de Chicho, grabadas con su propia voz, aparecieron por primera vez en 1963; fue en un disco clandestino editado en Suecia, titulado "Canciones de la resistencia española", disco ilustrado por José Ortega, que contenía seis canciones: "Coplas del tiempo", "Canción de Grimau", "La paloma", "A la huelga", "Canción de soldados"y "Los gallos", canción sobre la que se basaba la ilustración que Pepe Ortega hizo para la cubierta.



En aquel histórico disco en ningún momento se citaba a Chicho como autor e intérprete de las canciones, lo que se justificaba con la siguiente leyenda escrita en la parte trasera de la cubierta: "Se silencia el nombre del autor por razones de seguridad". (A este respecto, Jesús Munárriz, compañero universitario y amigo de Chico me ha comentado en más de una ocasión que Chicho nunca se preocupaba de registrar sus canciones, iban pasando de boca en boca y muchos se creían que eran canciones populares de los tiempos de la Guerra Civil.)

Y volvamos al disco. Normalmente, como ocurría con todo lo que se publicaba fuera de España contra la cruel dictadura de Franco y de sus "acólitos"–por cierto algunos de ellos ahora están "escondicillos y disimulando" en algún partido político– se difundía con rapidez... Ya nos encargábamos de ello algunos de nosotros. Y esto fue precisamente lo que ocurrió con el disco de Chicho del que venimos hablando.

Tanto se difundió por todo el mundo, en particular por Europa, que aquellas canciones que aparecían en el disco sin mencionar a su autor, pasaron a formar parte de numerosos cancioneros y/o antologías de la "canción protesta mundial" figurando como "ANÓNIMAS". 

Esto ocurrió por ejemplo, en el cancionero editado en Fráncfort, en 1976; "Protest - Lieder aus aller Welt" ("Canciones de protesta de todo el mundo"). (Aprovechando dos imágenes del programa de TV que hemos grabado sobre la canción del exilio, aquí podéis ver la cubierta de ese cancionero del 76 y la página en la que aparece la canción "Los gallos" como "anónima").



Algo similar aconteció en el disco "Spanien 75. Solidariter mot fascismen", editado en Suecia, en el que  en la carpeta aparecía un hermoso dibujo del gallo rojo ya en libertad, y entre las canciones que lo componían figuraba también la canción"Los gallos" todavía –ya en 1975– considerada como anónima.


No es de extrañar, en consecuencia, que grandes cantantes como JOAN BAEZ o VÍCTOR JARA interpretaran canciones de CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO sin nombrarle y sin saber que él era el autor. Por ejemplo ésta titulada "La hierba de los caminos" o "Que la tortilla se vuelva" que interpreta Víctor Jara; fijaros, sobre todo, en la introducción:


«La hierba de los caminos
la pisan los caminantes
y a la mujer del obrero
la pisan cuatro tunantes
de esos que tienen dinero.

Qué culpa tiene el tomate
que está tranquilo en la mata
y viene un hijo de puta
y lo mete en una lata
y lo manda pa’ Caracas.

Los señores de la mina
han comprado una romana
para pesar el dinero
que toditas las semanas
le roban al pobre obrero.

Cuándo querrá el Dios del cielo
que la tortilla se vuelva
que los pobres coman pan
y los ricos mierda, mierda.»

DESDE MI ATALAYA: VAMOS A INTENTAR DARLE UN "EMPUJONCILLO" A LA WEB "CANCIÓN CON TODOS"

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Me subo a MI ATALAYA, un día más para hablaros de la Web «CANCIÓN CON TODOS» y lo hago sin ningún pudor porque creo se trata del proyecto más importante que he hecho en mi vida y no voy a parar hasta que lo vea avanzar "airosamene" hacia adelante.

¡Estoy contento! ¡esto marcha bien!... Hay algunos indicadores que me ilusionan un montón y me llenan de esperanza, por ejemplo estos tres: 

UNO. La llegada de algunos nuevos "consocios" como EL CABRERO y ELENA–su compañera –¡los admiro tanto!–. DOS. Que hayan surgido tres "consocios" que han tomado la iniciativa de colaborar con una cantidad fija mensual, o trimestral, para el mantenimiento de la Web; me estoy refiriendo en concreto a dos cantautores –Gabriel Encinar y Javi Martín– y a Amparo Sanxisto, simplemente amante apasionada de la canción y del proyecto. (Estoy seguro que a ninguno de ellos les gusta que les nombre, pero creo que debo de hacerlo).

Y en TERCER lugar, un buen dato estadístico: con la entrada en la Web de Luis Cadenas, Jorge Tylki, Ginés Piñero y María Baila Sola se han producido en solo tres días 1.132 visitas de 242 usuarios.

Evidentemente son datos, o indicadores, para estar contento.

Si recordais, en el "cuelgue" anterior escrito en MI ATALAYA escribía lo siguiente: "Mientras que llega algún que otro patrocinio importante, voy a emprender varias iniciativa para poder ir dándole posibles empujoncillos a la Web» Pes bien, aquí va una de esas iniciativas:

Hace nueve años, escribí y publiqué en la Sociedad General de Autores tres libros monográficos a los que llamé genéricamente "...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA"; los dos primeros dedicados a "La Camción de Autor en España" y el tercero al "Canto Emigrado de America Latina". Son estos que aparecen en estas fotografías:


PRIMER VOLUMEN. Indice.
• Introducción: "Me queda la palabra".
• Los inicios. Finales de los años cincuenta.
• De un tiempo y de un país. La "nova cançó"
• Euskal kanta berria. La nueva canción vasca.
• Cantar en Madrid. De la "canción del pueblo" y otros cantares.

SEGUDO VOLUMEN. Índice: 
• "¿Qué cantan los poetas andaluces?". La nueva canción del Sur.
• Voces Ceibes y la nueva canción gallega.
• "Cantar y no callar". La nueva canción aragonesa.
• Canarias: pueblo, palabra y canción.
• Últimos planos.
• Veinte discos de última hora.
• Índice onomástico.

TERCER VOLUMEN. Índice.
• Prólogo.
• Tres referencias clave: Violeta Parra, Víctor Jara y Atahualpa Yupanqui.
• El canto emigrado. "Sudacas" en España.
• El canto solidario. "Yo vengo a ofrecer mi corazón".
• Índice onomástico.

Tres libros que me siento feliz de haber publicado. Más de 1500 páginas dedicadas a narrar el nacimiento y la evolución de nuestra "canción de autor" a lo largo de su historia, Tres libros que, como curiosidad. –¡no se le ocurre a nadie más que a mí!– pesan más de CINCO KILOS, motivo que más de una vez a ahuyentado a distribuidores y libreros.

Pues bien, en torno a estos libros es a partir de donde se me ha ocurrido la posibilidad de darle un "empujoncillo" a la Web "CANCIÓN CON TODOS". Os cuento:


Alguien puede estar pensamdo que me estoy convirtiendo en un "comerciante", pues sí... Que cada uno piense lo que quiera... ¡que le vamos a hacer!.... Pero es que la Web "CANCIÓN CON TODOS" tiene que salir adelante como sea y no hay quien me rinda.

¡AH! y en unas semanas me volveré a subir a MI ATALAYA para contaros y proponeros nuevos proyectos e iniciativas! ¡ABRAZO GRANDE!

«SI YO PUDIERA CANTARTE», DE JOAQUÍN FERRER GUALLAR (FEGUARS)... DE COMO LA CANCIÓN PUEDE TRANSFORMARSE EN UN FANTÁSTICO MUNDO PICTÓRICO.

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Mañana 18 de abri se inaugura en Oviedo –"Sala de exposiciones del BBVA". a las 19:00 horas– una exposición de pintura muy peculiar, y totalmente relacionada con la música y la canción. Su autor es JOAQUÍN FERRER GUALLAR (FEGUARS), nacido en Caspe (Zaragoza), y me apetece muchísimo que os acerquéis a su obra, a mí me tiene sorprendido.

Desde el año 2010 ha realizado más de 12 exposiciones individuales, y ha participado en más de 25 exposiciones colectivas celebradas tanto en España y como en Japón, New York, Estocolmo, o Florida. 

En concreto, la muestra que Joaquín presenta mañana en Oviedo se titula "SI YO PUDIERA CANTARTE"; y, personalmente, he tenido el inmenso honor de escribir el texto que aparece impreso en el catálogo de la misma. Como podréis comprobar, a través de la lectura de ese texto. son muchas las razones que me mueven a admirar y a apreciar a este pintor de Caspe con el que comparto una misma debilidad: el amor, y algo más, hacia la "Canción de Autor"


Os copio, a continuación, el texto que he escrito dedicado a Jaaquín Ferrer y a su obra:

«En mi casa, cuando yo era pequeño, había un piano –que por cierto nadie tocaba– y una carpeta llena de partituras. Recuerdo que me pasaba horas y horas contemplándolas.

Aunque era una visión sombría, rígida y silenciosa me encantaba ver aquellas "notas" bailonas que subían y bajaban siempre enmarañadas en el pentagrama –tenían su particular belleza–. Pensaba, o tal vez soñaba, que alguna de aquellas notas parecía que quería escaparse –por arriba o por abajo– de aquel paralelismo encarcelamiento lineal; pero no, visualmente no llegaba a conseguirlo y me daba pena. (Por cierto, ¡qué tiene la libertad que a mí me ha provocado desde siempre!).

Pronto descubrí que las notas que aparecían quietas y atrapadas –como encarceladas– en los pentagramas de aquellas partituras se liberaban felizmente, y revoloteaban, y se hacían hermosas, y hasta llegaban a emocionarme cuando el pianista, el violinista o el cantor las rescataba del papel pautado convirtiéndolas en sonidos, en melodías, en canciones. Entonces, en aquel mágico momento, las notas musicales se hacían bellas, armónicas, sugerentes, más libres, liberadoras. ¡El día que realicé ese descubrimiento recuerdo que me sentí muy feliz!

Años después he vivido una experiencia similar, pero mucho más sorprendente… Fue el primer día que contemplé un cuadro de Joaquín Ferrer Guallar en el que nos ofrecía su visión o percepción plástica –de originalidad e imaginación desbordantes– sobre canciones como "Gracias a la vida" de Violeta, "Le métèque" de Moustaki, "La belleza"de Aute o  "Me gustaría darte el mar” de Joaquín Carbonell. Aquello me pareció extraordinariamente atractivo y me provocó un regreso hacia lo que antes mencionaba refiriéndome a las partituras.

En aquel ya lejano tiempo de mi infancia, experimenté el gozo provocado por la transformación de la rigidez de una partitura tradicional a la música real interpretada y cantada. Ahora, con Joaquín y su obra, experimentaba el "placer" de la "transmutación" del canto y de la música a un nuevo concepto, o una nueva visión, de partitura; pero a una partitura muy especial, a una "partitura plástica y visual" muy bella: sin pautas, llena de luces, de colores, de sugerentes símbolos, de realismos y abstracciones geométricas, e incluso de notas musicales radicalmente libres y volanderas; un auténtico baile de sentimientos, de humanidades y de percepciones; un lujo de sensibilidad desbordada; un juego visual que lo es, a la vez secreta y misteriosamente, auditivo.

Esta forma de leer y de sentir la música y la canción plásticamente; o sea, de inyectarles nuevas y muy bellas proyecciones de creatividad y de imaginación (los cuadros de Joaquín son auténticas "partituras" alternativas, revolucionarias y liberadoras) el pintor zaragozano de Caspe es capaz –y lo hace magistralmente– de trascenderla a otras muchas realidades perceptivas: a un paisaje, a un poema, e incluso, en el colmo de la "actualidad"–el "más difícil todavía"–, a un blog. Yo he tenido la suerte y el placer de sentir su mágica lectura y creación plástica referida a mi blog "Cantemos como quien respira" y doy fe –por eso lo cuento– de que pocas veces me he sentido tan bien expresado.

Os invito a sumergiros, sin prisa, en el fantástico mundo pictórico de Joaquín Ferrer Guallar y, muy en particular a sus partituras plástico-musicales que son, como es la música de la que se nutren, un "arte en absoluta y bien hermosa libertad"»

Como muestra de la obra que Joaquín expondrá en Oviedo del 18 de abril al 1 de mayo, os muestro, seguidamente, cinco de sus obras:

"GRACIAS A LA VIDA"
de Violeta Parra (116 x 98 cm.)

"LA BELLEZA"
de Luis Eduardo Aute (73 x 92 cm.)

"LA MÉTÈQUE"
de George Moustski (89 x 116 cm.)

"ME GUSTARÍA DARTE EL MAR"
de Joaquín Carbonell (65 x 54 cm.)

"PARA LA LIBERTAD"
de Miguel Hernández / Joan Manuel Serrat (61 x 50 cm.)
Y para concluir este "cuelgue" me apetece mucho compartir también –con todo mi agradecimiento– el cuadro que Joaquín me regaló y me mandó cuando cumplimos AQUÍ DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA las 950.000 visitas; fue éste:

«ANTONIO MATA» SE NOS FUE EL AÑO PASADO... ÉL UN BUEN DÍA CANTÓ: "MI CASA NO TIENE REJAS Y MI VOZ NO TIENE PRECIO"...; Y MAÑANA, EN GRANADA, VAMOS A REIVINDICAR –UNA VEZ MÁS– SU MEMORIA CONTRA EL OLVIDO.

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Me acabo de comprar el billete de tren y de hacer una reserva de hotel para no faltar mañana en Granada –por nada del mundo– al Homenaje que se le va a dar a ANTONIO MATA en el marco del Encuentro "Abril para Vivir". Para mi lo más importante de mañana va a ser abrazar y estar cerca de su familia hacia la que desde hace tiempo siento un tremendo cariño y una linda amistad.

Hoy desde aquí me propongo simplemente "recuperar su memoria contra el olvido"–para que quede escrita–. Mañana en Granada, por mi parte, poco diré; preferiré el silencio, la manifestación de mi afecto hacia las personas que le quisieron de verdad; y el íntimo recuerdo de los buenos momentos que vividos junto.


ANTONIO MATA, nació en Jaén y cursó sus estudios universitarios en Granada a finales de los años sesenta. Fue un andaluz por los cuatro costados, «peregrino de mil vientos y de un eterno vagar» y «mezcla de arpillera y paloduz»–como él mismo se definía en una de sus canciones–; un hombre del Sur, extremadamente sensible que, desde muy joven, optó por hacer de la canción la voz de sus latidos y de sus sentimientos: «verso sediento que busca el agua, y abrazo lento de nieve y fuego».

En el inicio de su actividad como "cantautor", Antonio, amante de la noche y de la madrugada, solía interpretar sus canciones en "garitos subversivos" frecuentados por universitarios y, en general, por gentes a las que, en aquel momento, se les consideraba "peligrosas" y de "mal vivir" porque alardeaban con descaro de su pasión por la vida y por libertad –eran unos auténticos antifranquistas–, y, encima, se manifestaban como amantes declarados de la música, de la literatura y, más concretamente, de la poesía.

En aquel contexto, un buen día de 1968, Antonio dio un concierto en la granadina Casa de América, al que asistió el poeta Juan de Loxa–creador de Poesía 70– junto con Carlos Cano–que en aquel momento había empezado a componer sus primeras canciones–. Juan había oído hablar de Antonio y tenía un gran interés en escucharle cantar porque en en aquel momento le rondaba por su cabeza y, sobre todo por su corazón, la posibilidad de crear un "movimiento de canción del Sur" similar a "Els setze jutges" catalanes, al colectivo vasco "Ez dok amairu", o al grupo de "cantautores" que, encabezados por Paco Ibáñez, Elisa Serna, Hilario Camacho o el grupo Aguaviva, estaban creado una "nueva canción en castellano».

Antonio Mata

Finalizado el concierto, Antonio, Juan y Carlos se juntaron; tomaron unas copas; hablaron; pusieron en común poemas, canciones y proyectos; y sentaron las bases, o los cimientos, de lo que a partir de aquella madrugada llegaría a llamarse, y a ser, "Manifiesto Canción del Sur", colectivo de "cantautores" andaluces sobre el que escribí un libro monográfico en el año 2004 con la colaboración de la Fundación Autor y la Junta de Andalucía.

Aquel Antonio Mata–que junto con Juan de Loxa, Carlos Cano, Esteban Valdivieso, Nande Ferrer o Miguel Ángel González, entre otros, compusieron el colectivo "Manifiesto Canción del Sur"–, poseía una personalidad muy atrayente que se concretaba en tres rasgos, o manifestaciones, de la que fue dejando huellas en lo textos de sus canciones:

En primer lugar, "su pasión por la libertad"; por la libertad de las gentes del Sur y por su propia libertad personal frente a cualquier tipo de convencionalismos ideológicos, sociales o morales que pudieran, o que pretendieran, ponerle límites a su insaciable deseo de vivir. «Yo no imploro otra cosa – cantabamas que el poder ser libre como el grillo»..., «mi casa no tiene rejas» y «mi voz no tiene precio».

En segundo lugar, su condición de "soñador empedernido";«peregrino de mil vientos y de un eterno vagar» que nunca dejó de «guardar entre alcanfor cien mil estrellas y un sueño de cristal para mañana»; caminante esperanzado que –«a tropezones viviendo y a tropezones soñando»– «buscaba lluvias que hicieran brotar a cada paso que daba otro más».

Y, en tercer lugar, su ternura y su extremada sensibilidad–siempre declaradas– que le hacían ser y sentirse especialmente vulnerable frente al sufrimiento y el dolor de la tierra y de su gente. «Río igual que lloro–decía–; sé llorar entre risas y reír entre mis lágrimas»...; «llevo una pena a cuestas, llevo mi sangre alerta»; «algún buitre me roba amores de palomas, pero el viento en mis labios se hace azul».


Antonio Mata junto con Joan Manuel Serrat.

Con esas armas, con su pasión por la libertad, con sus sueños –que fueron la razón de su vivir–, con su sensibilidad y su ternura, y con sus canciones, Antonio Mata tuvo que enfrentarse, primero en Granada y luego en toda Andalucía, contra un "monstruo de tres cabezas" difícilmente destruible: contra el conformismo y la resignación –que jamás aceptó–; contra la inmoralidad de los "señoritos" y de los "fachas" a los que su presencia, su guitarra y su voz les resultaban totalmente intolerables; y contra la incomprensión manifiesta de algunos de los que él consideraba como compañeros de viaje y de sueños y a quienes, en realidad, les molestaba su forma radical de afrontar el vivir cotidiano en libertad: sin pautas, sin muletas, sin remedar la voz..., como decía Miquel Martí i Pol en su poema "No demano gran cosa".

Enfrentado a ese monstruo tricéfalo, a Antonio–sobre todo dada su sensibilidad– le resultó especialmente duro y difícil su caminar errante "de aquí para allá como el cierzo"persiguiendo sus sueños y sus utopías, y, de hecho, a partir de 1978, siendo en realidad, el poeta y el compositor de mayor calidad y "hondismo" dentro del colectivo "Manifiesto Canción del Sur", se vio sometido al olvido, tanto en el ámbito cultural andaluz –en el que se le dio injustamente la espalda–, como en el de la industria discográfica que, tras la edición de su único disco: "... Entre la lumbre y el frío", decidió dejar de apoyarle.

LP grabado por ANTONIO MATA en 1977.

El mismo año en que Antonio editó su disco"... Entre la lumbre y el frío" (1977), colaboró con Miguel Ríos en la creación del disco "Al-Andalus" (1977) y con el grupo Triana para el que compuso la canción "Del crepúsculo lento nacerá el rocío", tema que el grupo sevillano incluyó en su segundo LP: "Hijos del agobio" (1977).



A partir de los años ochenta Antonio decidió «no guardar definitivamente su guitarra y su corazón en la alacena». y siguió creando nuevos temas –poemas y canciones– y siempre con unas tremendas ganas de cantar. Lamentablemente tuvo que dejar de hacerlo cuando un mal día la muerte nos lo robó, fue el 19 de noviembre de 2914.

Un año antes, el "cantautor" flamenco Miguel López en su precioso disco titulado "Tributo poético" incluyó una muy personal versión de la canción "Yo soy del Sur" de Antonio Mata

Acto de presentación del libro "MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR"-
Detrás.en pie. de izquierda a derecha: José Infante. Carlos Álvarez, Fanny Rubio.
Juan de Loxa, ANTONIO MATA, Elodia Campra, Aurora Moreno,
ESTEBAN VALDIVIESO, Enrique Moratalla, Manuel Lombao,
Alicia Sánchez 
–compañera de Carlos Cano–, Raul Alcober y Quintín Cabera.
Delante; Miguel Ángel González, José Antonio Pérez Piñar, Elisa Serna
y Fernando Gonzalez Lucini –autor del libro–.

DESDE MI ATALAYA: EMOCIONANTE HOMENAJE A "ANTONIO MATA"... Y UNA REFLEXIÓN.

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El pasado martes, 21 de abril, se ha celebrado en Granada un encuentro-homenaje dedicado al compositor, poeta y cantautor sureño ANTONIO MATA, fallecido hace cinco meses. (En el "cuelgue" anterior, que publiqué, en este mismo blog, el día 20, escribí y compartí una semblanza de su personalidad y de su obra).

Por supuesto, sobre todo por el sentimiento de amistad y de cariño que me unió, y me une, a Antonio Mata y a su familia, me desplacé hasta Granada para participar en ese merecido y justo homenaje.

Hoy, ya de regreso, he sentido la necesidad de subir a MI ATALAYA para desde aquí, en el silencio, narrar brevemente lo que vivimos el pasado día 21 en Granada y, sobre todo, para poner en orden y reflexionar sobre las emociones y los pensamientos que me asaltaron en Granada durante las más de dos horas que duró el encuentro.


De entrada he de decir que el homenaje que le hicimos a ANTONIO MATA fue verdaderamente emocionante, no sólo por la corriente afectiva que circuló por el salón de actos del palacio granadino de los Conde de Gabia, donde se realizó el evento, sino, sobre todo, porque pudimos revivir la memoria y, muy en particular, la calidad y la belleza de la obra del cantautor sureño. Antonio ha sido y es, sin duda, uno de los cantautores andaluces de mayor calidad tanto como compositor, como respecto a su sensibilidad y a su creación poética.

Presentó el homenaje Juan Trova, creador y alma del encuentro anual de cantautores "Abril para Vivir" en cuyo marco se desarrolló el evento. Juan ama la canción de autor, es un luchador en defensa de la "Canción del Sur"–particularmente en Granada–; y nadie mejor que él podía haber organizado este homenaje. ¡Gracias Juan, ayer durante algo más de dos horas, conseguiste que la memoria de Antonio estuviera viva!. Estoy seguro que el propio Antonio, donde quiera que esté, se sintió inmensamente feliz y agradecido.

Juan Trova, durante la preentación del homenaje.

Tras la presentación de Juan intervino en el acto, en primer lugar, el poeta Juan de Loxa, fundador del colectivo "Manifiesto Canción del Sur" al que pertenecieron, y en el que participaron, desde sus inicios, tanto Antonio, como Carlos Cano, Esteban Valdivieso o Angel Luis Luque también lamentablemente ausentes. Juan, amigo y admirador de Antonio, habló de él, como siempre, con su sabiduría entrañable.

A continuación, sensiblemente emocionados, intervinieron cantautores compañeros y amigos de Antonio, que fundieron sus recuerdos y su memoria con sus canciones hemosamente recuperadas e interpretadas: Enrique Moratalla, Antonio Fernández Ferrer, Aurora Moreno, Raúl Alcober, Miguel López, Eluis Lucena, Juanma Alaminos y los músicos Miguel Ángel Corral, Ramón Aparicio y Jacinto Rodríguez.

Antonio Fernández Ferrer (Nande Ferrer).
Preciosa y emocionante interpretación.

He de resaltar también la presencia en el homenaje de Concha–compañera de Antonio–; de su hermana Marisa–a Carmen le resultó imposible asistir–; la participación de su sobrino Jesús que leyó un poema inédito de su tío y que lleno de magia la noche interpretando con su saxo y con su flauta las canciones "Una noche oscura y fría" y"Cuarenta lobos negros"–¡impresionante!–; y, finalmente, la presencia de David Antonio Mata–hijo de Antonio– que se desplazó desde Inglaterra para participar en el acto y que interpretó la canción la canción "Algún día". Me emocionó, muy en particular, que la "partitura" que David utilizó para interpretar la canción fuese mi libro "De la memoria contra el olvido. Manifiesto Canción del Sur", libro del que sé que Antonio se sentía muy orgulloso.

Jesús Mata a la derecha y Juanma Alaminios.
David Antonio Mata.

Cuando en mitad del homenaje –tras las intervenciones del sobrino y del hijo de Antonio– me invitó Juan Trova a decir unas palabras, se me agolparon de repente un montón de sentimientos y de recuerdos. Tras evocar, nombrar y agradecer la importancia que tuvieron para Antonio dos mujeres: su madre –fallecida hace un tiempo– y su compañera Concha que estaba entre nosotros, me surgió, de forma totalmente espontánea, una reflexión que deseo retomar ahora con la tranquilidad y en la serenidad de Mi Atalaya.

En el homenaje a Antonio hubo, sobre todo, una realidad que quedó muy clara tanto en la palabra de todas las personas que intervinimos en el acto, como en las composiciones y en las canciones que de él se recuperaron y pudimos escuchar: Antonio Mata ha sido un gran músico y un gran "cantautor andaluz"; sin duda uno de los más "valiosos" y de mayor calidad en la historia de la "canción popular andaluza". 

También es cierto –y me pareció necesario afirmarlo– que Antonio y su obra, pese a esa calidad que acabo de expresar, ha sido un "gran ignorado"; un hombre libre, un bohemio culto y sensible, amante de la vida, soñador, insurrecto, insobornable y vitalmente anárquico; personalidad "política y socialmente incorrecta" por la que, en los años setenta, fue culturalmente marginado. Una marginación –en el contexto de una "transición forzada y falsamente cerrada"– que a Antonio le hirió muy profundamente la sensibilidad y le sumergió en complejas y muy duras situaciones de depresión, de aislamiento y, en algún momento de arriesgada autodestrucción.

Fue precisamente en esos momentos cuando, admirando mucho su obra, le conocí personalmente en Jaén; y fue entonces, también, cuando inicié, con el apoyo incondicional de Juan de Loxa y de Esteban Valdivieso, la creación del libro"De la memoria contra el olvido. Manifiesto Canción del Sur" en el que Antonio era, y es, uno de sus principales protagonistas.

ANTONIO MATA. Cantando el día que presentamos
en Madrid el libro ˝DE LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO.
MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR"
.

Desde finales de los años setenta hasta 19 de noviembre de 2014, en que murió, sé –y puedo asegurar– que Antonio, con más o menos regularidad y disciplina, no dejó de escribir y de componer; escritos y composiciones que nunca se hicieron públicos, que fueron quedando silenciados por el olvido y solamente confidenciados a amigos entrañables como JUAN ANTONIO MURIEL.

En concreto recuerdo que, pocos días antes de morir, hablé con Antonio por teléfono –nos llamábamos de vez en cuando– para contarle que había terminado su entrada en la WEN "CANCIÓN CON TODOS". Pocos días después me llamó para darme las gracias, para comentarme que estaba recopilando una serie de poemas con el fin de publicar un libro, y para pedirme que le ayudara a buscar dónde y cómo editarlo. Libro que le faltó tiempo u oportunidad de mandarme, y que  nunca pude leer.

Por todas estas razones, y así lo expresé el martes pasado en Granada, ante todo felicito a Juan Trova, a "Abril para Vivir", a Juan de Loxa y a todos los participantes por el homenaje porque fue muy hermoso. ¡Bravo Juan!... Pero no pude –ni puedo– evitar formular una reivindicación que me parece radicalmente justa: ¡Por favor!, que no se quede todo aquí; que éste no haya sido un "homenaje para el olvido definitivo". El verdadero homenaje que ANTONIO MATA se merece y que le debemos dar es recuperar su obra, sobre todo la más secreta –la inédita–, salvarla, hacerla pública y poder compartirla.

Yo me pregunto, y con esto termino mi reflexión: ¿Si Antonio Mata era tan buen compositor y poeta; si fue clave para el desarrollo musical y cultural de Andalucía en los años setenta, por qué las instituciones y los responsables políticos de la cultura andaluza no ponen en marcha ¡ya! un proceso urgente de recuperación y conservación de su obra?...

Me temo que no lo van a hacer –hoy políticamente se carece de la sensibilidad necesaria para ello–; y si es así –lo comentaba hace un momento con Muriel– tendremos que hacerlo sus amigos, su familia y las personas que de verdad le quisimos y le admiramos. Tendremos y lo vamos a hacer, ¡pues claro que sí!...: Vamos a hacerlo con un rotundo, y espero que contagioso, "empecinamiento"... ¿Verdad que sí amigo Antonio Fernández Ferrer?

Por último quiero agradecer a José Luis López Enamorado su amistad –recién nacida en Granada– y sus fotografías tomadas durante el homenaje a Antonio y que hoy me ha permitido compartir.

¡ANTONIO VIVE!... DOS POEMAS INÉDITOS Y MANUSCRITOS DE "ANTONIO MATA"... ¡GRACIAS "JESÚS" Y "DAVID ANTONIO"!

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ANTONIO MATA.
(Foto que guardo hace tiempo
y que es la primera vez que la publico).

Para  JESÚS MATA y  DAVID ANTONIO MATA.

El miércoles pasado en la crónica que escribí desde "Mi Atalaya" decía que ANTONIO MATA desde finales de los años setenta, en que grabó y publico su disco "Entre la lumbre y el frío", hasta el 19 de noviembre de 2014 en que murió –pese a estar prácticamente retirado y marginado del "mundillo" cultural andaluz– no dejó de escribir poemas y de componer canciones que no han salido a la luz, que corren el peligro de perderse, y que merecería la pena rescatar y ¡vamos a intentar hacerlo!

Entre esos poemas inéditos, justo el mismo día en que le hacíamos el homenaje en Granada, tuve el inmenso placer y la alegría de tener en mis manos dos que Antonio les había escrito y dedicado a su sobrino Jesús Mata –músico extraordinario– y a su hijo David Antonio Mata residente en Inglaterra. 

Me emocionó mucho contemplar y leer esos manuscritos, y les pedí a Jesús y a David Antonio que en cuanto les fuera posible me los escanearan y me los mandaran para poder compartirlos. Me llegaron ayer y aquí los tenemos como un documento histórico y literario –lleno de sentimientos y de afectividad– que desearía que fuese el punto de partida de una recuperación y publicación más global de la obra inédita de ANTONIO MATA.

El primero de estos poemas es el que atesora Jesús Mata desde el 25 de febrero de 1996, día en que se lo dio su tío. Fue en la Sala "La Tertulia", de Granada.


Le he pedido a Jesús que nos cuente como fue aquel encuentro y este es su retato: «Yo había quedado esa noche con Ernesto, mi padre–hermano de Antoniopara salir a tomar algo. Nos acompañaba también Beatriz, mi novia entonces. Nos dirigimos a La Tertulia, lugar al que a él le gustaba ir. Allí nos esperaban Antonio y Concha –su compañera–, que conversaban con Enrique Morente frente a unas copas y un tablero de ajedrez sobre la mesa.  Recuerdo que Enrique me imponía un gran respeto, que se convirtió rápidamente en afecto por lo cariñoso que fue conmigo. Yo entonces tocaba la guitarra en un grupo y éste fue parte del tema de conversación. Nunca más volví a hablar con él. Mientras, Antonio escribía en una hoja de papel. Cuando terminó, leí lo que había escrito y me gustó tanto que le pedí que lo firmara. Igualmente se lo pedí a Enrique, de ahí que también aparezca su firma en el papel. Papel que he guardado en casa durante casi la mitad de mi vida y que pedía a gritos ser compartido, por lo que creí justo hacerlo en el homenaje del pasado 21 de abril que le habéis rendido a mi tío, ya que ¿dónde mejor si no ahí, con su familia y amigos? Es mi forma de agradeceros tan sincero gesto, y para hacerlo, qué mejor regalo que un poema de Antonio Mata… ¡Gracias de nuevo!.»

El segundo poema manuscrito e inédito nos lo aportó el hijo de Antonio MataDavid Antonio– el día del homenaje. Para mí fue una aportación particularmente entrañable porque el poema está escrito en la primera página de mi libro"De la memoria contra el olvido. Manifiesto Canción del Sur"; libro que Antonio le regaló a su hijo en Jaén –abril de 2011– cuando se reencontraron después de muchos años. Éste es el poema:


Para mi es un tremendo honor publicar estos poemas manuscritos de ANTONIO MATA aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA; les agradezco a Jesús y a David Antonio que me lo hayan facilitado y me hayan permitido compartirlos. ¡Es un lindo y muy emocionante regalo!

Por último decir y afirmar que la publicación de estos dos poemas promete ser el pórtico a la posible, y creo que imprescindible, edición de ese libro de poemas inéditos que Antonio, pocos días antes de morir, me comentaba que le gustaría poder editar. ¡Ya estamos en ello!

DE COMO VUELAN LAS PALOMAS Y LOS VERSOS DE ALBERTI.

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Ganas tenía yo de sentarme un ratito tranquilo a escribir en el blog. Uno se va complicando con un montón de cosas, y al final quien queda más perjudicado es lo que uno más ama y en quien se tiene mayor confianza; en este caso este rinconcillo en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA que tantas gratificaciones y tantos abrazos me viene dando hace algo más de cuatro años. (Seis días sin escribir nada por aquí son muchos días).

Desde hace un par de semanas tengo guardada una fotografía que me apatece muchísimo compartir con todos vosotros y vosotras; me la mandó uno de los buenos amigos con el que comparto este rinconcillo, en concreto Javier Gutierrez García-Lopez

Junto con la fotografía, Javier me envió un correo en el que me decía: «Ahí te envío una fotografía tomada en la playa de Valdelagrana, en el Puerto de Santa María, Cádiz, que creo te gustará.»... La foto es la siguiente:


Evidentemente esta imagen más que gustarme me sorprendió, porque como podréis comprobar, la asocié, con evidencia absoluta, al dibujo de una paloma y a unos versos que me regaló y dedicó hace treinta años –en 1984– RAFAEL ALBERTI para la cubierta de uno de mis primeros libros.


Resulta que alguien ha conocido esta paloma y estos versos –me imagino que a través de mi libro o de este blog –que es donde han aparecido–,  les ha gustado, y ha decido decorar con ellos –treinta años después– una de las fachadas de un chiringuito playero... ¡ME ENCANTA!, sobre todo porque me hace sentir y pensar en que las palomas y los versos de Alberti vuelan realmente, como las canciones.

Esta curiosa circunstancia pictórica me trae a la memoria cómo nació este dibujo y estos versos de Rafael, y me apetece recordarlo, creo que es una historia bien linda:

Personalmente conocía muy poco a Rafael, solo habíamos tenido algunos contactos en el Instituto Cultural Andaluz, de Madrid, institución de la que yo formaba parte de su junta directiva.

En aquel momento el poeta vivía en un piso de la Plaza de los Cubos –en la zona madrileña de Princesa– y habitualmente, todas las tardes, bajaba a merendar, o a cenar, a la cafetería de un VIPS que había debajo de su casa. En la librería de aquel VIPS, vendían algunas de sus obras, y el poeta– casi siempre con gran amabilidad– solía firmar autógrafos a las personas que las compraban y le solicitaban una dedicatoria.

Una tarde decidí ir a aquella cafetería, acercarme al poeta, hablarle de que estaba escribiendo unos libros a los que llamaba genéricamente "VEINTE AÑOS DE CANCIÓN EN ESPAÑA (1963-1983)"y de que me encantaría que me escribiera el prólogo del segundo volumen dedicado a la "libertad, al amor y a la identidad". (El primero de aquellos libros giraba sobre el valor de la "esperanza", me lo había prologado Antonio Gala y llevaba una ilustración de cubierta creada por Luis Eduardo Aute).



Cuando Rafael Alberti vio que me acercaba a él, pensó que era alguien que iba a solicitarle un autógrafo, lo que le hizo mostrarse sonriente y amable; pero cuando le expliqué quien era y lo que en realidad quería, no os podéis hacer ni idea del "cabreo" que se pilló. Reacción que justificó diciéndome, a gritos, que lo estábamos explotando, que no le dejábamos en paz y que no le escribía un prólogo a nadie más, sobre todo si encima se lo pedíamos gratis. (La verdad es que en aquel momento la situación de los poetas comprometidos con los derechos humanos era económicamente muy lamentable)

El enfado fue tan grande que yo, para calmarle, ingenuamente le dije:«Rafael, no te enfades y perdona. Olvídate de lo que te he dicho y no te preocupes. Lo que haré es pedirle el prólogo a Celaya que como es buen amigo seguro que me lo escribe»...

Cuando Rafael escuchó aquello su enfado creció más aún: «¡Celaya, Celaya!... ¡Claro que te lo escribirá!... ¡Y a lo mejor sin leerse el libro!...». Y entonces yo, sin saber como salir de aquella situación intenté despedirme y largarme...; pero entonces, cambiando totalmente de tono, me dijo el poeta: «¡Déjame el manuscrito del libro y pasa mañana por mi casa. »

Al día siguiente fui a su casa, me recibió él mismo y nada más saludarme me dio un sobre y me dijo: «Toma, esto para ti, para que lo pongas en tu libro... Pero no lo abras ahora, ábrelo si quieres en el ascensor... Y que el prólogo te lo haga Celaya o quien sea»... Nos despedimos, y nada más salir de su casa leí algo que me había escrito en el sobre, concretamente esto:



Abrí el sobre y me encontré con que lo que él llamaba "eso", era el hermoso dibujo de una paloma  rodeado de un pequeño poema que hablaba precisamente de la "canción", del "amor", de la "libertad" y de la "indentidad"; las cuatro palabras clave, o coordenadas, sobre las que giraba el contenido del libro. Dibujo que precisamente ahora alguien ha reproducido en un "chiringuito" de Valdelagrana, en el Puerto de Santa María.

De la casa de Rafael, inmensamente feliz, me fui directamente a la de Gabriel y de Amparo... ¡No salíamos del asombro!... Al final utilicé el dibujo en la cubierta del libro, el prólogo lo escribió Celaya y completé el asunto con un epílogo de Antonio Gómez.

El día de la presentación del libro Rafael y Gabriel–recordando esta historia, riéndose a carcajadas y metiéndose conmigo– me comentaron: «¿Ves?... Al final ha sido mejor así... Has salido ganando»... Y era verdad... Porque además inicié una bonita amistad con Rafael...

Y allí se quedaron los dos, tan amigos, como si no hubiera pasado nada...; pero sí, sí había pasado algo importante: con su amistad, y con su generosidad, me habían hecho inmensamente feliz y habían dado un sólido y definitivo respaldo a la "canción de autor".

Este fue el resultado de aquella entrañable historia:



Años después, en 1995, aquella paloma de Alberti la utilicé también, como ilustración de cubierta, en el doble CD que publiqué en Fonomusic recogiendo 38 canciones clasificadas en dos grupos temáticos: la ESPERANZA y el AMOR.



Y esta es la historia de una paloma voladora de RAFAEL ALBERTI que en realidad es, y nunca dejará de ser, parte importante de mi propia historia y de mi identidad.

«"JOSÉ MARTÍ" EM CANTO»... ¡BIENVENIDA LA POESÍA CANTADA DE "JOSÉ MARTÍ"!

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La musicalización y el canto a los grandes poetas sigue siendo uno de los rasgos característicos de la "canción de autor" a nivel internacional; hecho que personalmente me produce una inmensa satisfacción. Ya es sabida la pasión y la admiración que siento hacia la poesía cantada de calidad, y, sobre todo, hacia el gran trabajo –rebosante de sensibilidad– que están desarrollando muchos de nuestros cantautores y cantautoras para hacer que vuelen alto –con belleza y con calidad– los versos de nuestros grandes poetas españoles –que escriben, o han escrito, en castellano, y catalanes, gallegos, vascos– o latinoamericanos.

En esta ocasión el disco que os presento, y recomiendo, ha sido producido y realizado recientemente (2014) por la Asociación Cultural José Martí de Porto Alegre (Brasil), y recoge 14 canciones, sobre textos del poeta cubano. creadas por  músicos e intérpretes de Brasil, Cuba y Uruguay.


Estos son los poemas y canciones que se recogen en este precioso disco:

1 - "Tiene el alma del poeta".
Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Leonardo Ribeiro.
2 - "Cuba nos une"
Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Pablo Lanzaoni.
3 - "Baile agitado"
Poema musicalizado y cantado por el compositor uruguayo Sebastián juntos.
4 - "Cultivo una rosa blanca"
Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Mario Falcâo.
5 -"Por tus ojos encendidos"
Poema musicalizado y cantado por el compositor cubano Mauricio Figueiral.
6-"Banquete de tirarnos"
Poema recitado por el político brasileño Olivio Dutra.
7 - "Tono de orquesta"
Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Leonardo Ribeiro.
8 - "Yo vengo de todas partes"
Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Mario Falcâo.
9 - "A Emma"
Poema musicalizado y cantado por el compositor uruguayo Sebastián juntos.
10 -"Aquí esta el pecho, mujer"
Poema musicalizado y cantado por el compositor cubano Mauricio Figueiral.
11 - "Yo puedo hacer"
Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Pablo Lanzaoni.
12 -"Noche de mayo"
Poema recitado por el político brasileño Olivio Dutra.
13 - "El rayo surca"
Poema musicalizado por Mario Falcâo y recitado por Ama Lornadi.
14 - "Fragmento": "A bailar! A bailar!"
Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Leonardo Ribeiro.


Este precioso disco viene a engrosar el muy numeroso elenco de canciones de Martí que han sido creadas a partir de la musicalización de sus textos, y de los discos que han sido dedicados al poeta cubano de forma monográfica, entre ellos, por ejemplo, los siguientes:


La semana que viene recuperaré la sección de este blog dedicada a la "Base de Datos", que últimamente tengo un poquito abandonada, y lo haré ofreciendo un listado completo de los poemas de JOSÉ MARTÍ que han sido musicalizados y cantados.

CRÓNICA FOTOGRAFICA DEL CONCIERTO "ZAPATA Y EL CABRERO" Y DE UNA MUY BELLA Y GRATIFICANTE AMISTAD.

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Hoy voy a compartir aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA algunas fotografías del concierto celebrado el pasado viernes, día 8, en el teatro Pilar Bardén de Rivas Vaciamadrid, en el que pudimos disfrutar de las canciones y los cantes de Emiliano Domínguez Zapata y El Cabrero; Un concierto hermoso e inolvidable que, a la vez –y permitidme la confidencia–, fue para mí la celebración y el símbolo de una bella amistad. 

Vayamos desde el principio. Fui al concierto acompañado de tres personas muy especiales para mí: Tonona–mi compañera–, Paloma Pérez–cómplice en eso del amor a la "canción de autor"– y Julio Hernández–cantautor y, sobre todo amigo, al que quiero una "jartá"–.

Primer encuentro. Llegamos temprano al teatro y el primer encuentro fue con "PEDRO MV", que es una de esas personas que permanece a la sombra, pero que está en la entraña y en el alma de lo que finalmente podemos disfrutar y gozar en el escenario. ¡Gracias Pedro por estar ahí!

Pedro MV.
Ya tenemos la entrada, una de esas entradas que pasa a formar parte de mi colección dedicada a "conciertos con alma".


Segundo encuentro. Directamente a los camerinos y abrazo inmenso a ELENA BERMÚDEZ, compañera de El Cabrero, madre de Emiliano y una de esas mujeres que yo considero imprescindibles en la vida de cualquier hombre y más si es un creador... Ella es poeta –autora de muchas de las letras de El Cabrero–; productora y alma del proyecto discográfico "Atípicos Utópicos"; trabajadora incansable en favor de la música popular; mujer tierna, comprometida y de sensibilidad inmensa; gran madre; delicada compañera; y una amiga que percibo y siento como un gran regalo de la vida.

En uno de los camerinos del teatro; Helena Bermúdez velando 
los preparativos del concierto, Fermando Lucini.
Tonona, Paloma López y Julio Hernández de fotógrafo.
Con Helena Bermúdez, amiga grande. 
Y yo hasta con "caracolillo".

Tercer encuentro: Poco después llegó EL CABRERO... ¡Que tremendo cantaor! ¡cuanta coherencia en su vida y en sus cantes!... No me canso de repetirlo: Su humildad lo hace ¡muy grande!... ¡Menos mal que aún nos quedan algún que otro "cantor de oficio"–como él– que cree y practica todavía, y a diario, en aquello que dijo Guaraní: «No saben los cantores de agachadas...; si se calla el cantor muere de espanto la esperanza, la luz y la alegría».


Paloma López, Fernando G. Lucini y El Cabrero.
«No me hablen de igualdad
a donde haya un hambriento».

Cuarto encuentro: Del camerino al escenario del teatro donde EMILIANO DOMÍNGUEZ ZAPATA está haciendo pruebas de sonido. Interrumpo las pruebas, pero es que el "achuchón" al Zapata me resulta inevitable.


El teatro se va llenando, cientos de personas y empieza el concierto. Primera parte: Emiliano al piano, con una banda sencillamente extraordinaria: MANOLO SABUGAL –bajista–, MARCO GAMERO "KAMASTRA"–batería– y JESÚS JIMÉNEZ MEDINA–guitarrista–.

Emiliano Domínguez Zapata.
Marco Gamero "Kamastra".
Manolo Sabugal.
Jesús Jiménez Medina.

Segunda parte del concierto: se abre el telón; aplauso intenso y prolongado; y sobre el gran escenario del teatro dos sillas, dos micrófonos y dos grandes músicos. Uno toca la guitarra y se llama  RAFAEL RODRÍGUEZ–¡madre mía cuánto vuelo y cuánta belleza sale de sus manos!–. El otro es JOSÉ DOMÍNGUEZ MUÑOZ "EL CABRERO", un "cantaor" de una "jondura" inconmensurable; un ser humano de igual "jonda" humanidad; y un republicano, apasionado por la libertad que ha tomado la decisión de que por estos lares y en los tiempos que corren no está dispuesto a rendirse.... ¡Qué manos tan bellas las de José!... Durante todo el concierto me pareció estar viendo y sintiendo el revolotear de las palomas de Alberti o de Picasso, o las gaviotas de Celaya.



Aplausos, aplausos y más aplausos...; y una bellísima y lenta salida del escenario de Rafael y Jose "abrazaos", salida que sentí como un "hasta pronto".... ¡Qué grande es EL CABRERO! ¡BENDITA SEA SU VIDA, SU CANTE, SU DIGNIDAD Y SU HUMILDAD!

(Las fotografías que aparecen en este "cuelgue" son de Julio Hernández, Pedro MV, Organización Cultural Indómitss y Poesía en Resistencia Emiliano Dominguez.¡Gracias a todos ellos!)

ARTE Y CANCIÓN: UN REGALO MUY ESPECIAL.

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Entre los grandes discos (LP's) que se editaron a finales de los años setenta –concretamente en 1977– hubo uno que tuvo una singular importancia por dos motivos: En primero lugar, porque fue un disco flamenco –monográfico– dedicado al tema de la "emigración" –realidad social muy extendida y dolorosa en aquel momento en gran parte de nuestro país–. Y en segundo lugar, porque aquel LP contó con una bellísima cubierta ilustrada por el pintor sevillano MÁXIMO MORENO–ilustrador de otras cubiertas o carátulas esenciales de Paco de Lucía, Lole y Manuel, Triana, Camarón, Alfalto o Manolo Sanlúcar–. Me refiero al disco que publicaron MIGUEL LÓPEZ (cantaor) y JAIME BURGOS (guitarrista), titulado "Cantes de la emigración" (RCA).


Recuerdo perfectamente que aquel LP me produjo un gran impacto, por los cantes que Miguel López había incorporado al disco –entre ellos, su "Nana al niño emigrante", "Quiero morir en mi tierra" o "Andaluza fortaleza" y, en particular, por el cuadro de Máximo Moreno que ilustraba la cubierta. (Aquella fue una época en que la relación entre la expresión de nuestros grandes pintores estuvo íntimamente relacionada y vinculada con la de nuestros cantautores en cualquiera de sus manifestaciones musicales y poéticas).

El cuadro de Máximo nos ofrecía una preciosa y muy realista imagen de una estación de ferrocarril de la España de los setenta dentro de la que destacan pequeños "guiños", o detalles, que me siguen llamando la atención: El dibujo de una maleta atada con una cuerda, de un botijo y de un paraguas –alusión directa a la más cruda emigración–; o unos carteles publicitarios, entre ellos dos en los que se dice "Vota sí" y "Vota no"–clara referencia a las primeras Elecciones Generales celebradas el 15 de junio de 1977–; un cartel en el que se destaca que la canción "Nana al niño emigrante" había sido ganadora del "XII Festival de la Canción de Alhama", en Granada; y, curiosamente, una placa, situada a la derecha del cuadro con la firma de su autor: "VÍA Máximo Moreno".




La carpeta de este LP fue una de las piezas fundamentales de mi colección hasta que un "mal día" me lo pidieron prestado para una exposición itinerante que iba a realizarse por varios países latinoamericanos, sobre el tema de la "emigración"; préstamo que supuso la pérdida del disco porque al final no llegaron a devolvérmelo.

Posteriormente, en febrero de 1998, preparando la exposición "Arte y Canción" que monté en la Sala Juana Mordó, del Círculo de Bellas Artes, descubrí que el cuadro original de Máximo Moreno, que fue portada del disco Miguel López, lo había comprado y lo tenía en su casa el productor discográfico y director de cine GONZALO GARCÍA PELAYO –gran coleccionista–, al que desde hace muchos años me une un gran amistad.

Contemplar aquel original por primera vez fue para mí un inmenso placer; el cuadro era en realidad mucho más bello de lo que yo me había imaginado. Siempre que he ido a casa de Gonzalo–que ha sido con frecuencia– el cuadro de  los "Cantes de la emigración" me ha seducido porque –aparte de su belleza y de su valor pictórico– es, sin duda, un claro y hermoso testimonio visual "de un tiempo y de un país".

Pues bien, hace unos día, Gonzalo, sabiendo mi interés por el cuadro del que venimos hablando, ha decidido regalármelo –hermosísimo y generoso gesto que le agradezco con toda mi alma–.

De esta forma –tan mágica– el cuadro de Máximo Moreno ha pasado a formar parte del Centro de la Canción de Autor, que sigo "empecinado" en crear, y, a la vez, a la exposición"...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" que en este momento está "parada" y dormita en el garaje de mi casa, pero que continua teniendo una clara vocación de "seguir volando".

Cuando Gonzalo me transmitió su donación mi alegría fue inmensa y tardé bien poco en ir a su casa para recoger el cuadro. Lo hice el lunes pasado y aquí os dejo unas imágenes de nuestro encuentro:

Gonzalo García Pelsyo
¡Que le vamos a hacer, compartimos la misma locura!

En este momento, gracias a Gonzalo, el cuadro original del disco "Cantes de la emigración" de Miguel López y Jaime Burgos–pintado por Máximo Moreno– ya lo tengo en casa y forma parte del patrimonio del Centro de la Canción de Autor que algún día sueño que podamos crear y compartir. ¡Gracias Gonzalo, muchísimas gracias!

MI RINCONCILLO

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Anoche uno de los seguidores de este blog, con un poco de sana curiosidad, me mandaba un mensaje y me decía: «Me encantaría conocer el lugar donde trabajas; ¿tienes tu sitio de trabajo también en el garaje?». Me gustó la pregunta porque, en realidad, mi "rinconcillo" de trabajo es uno de los espacios preferidos de mi casa; le llamo "Avenida de la República" y es bastante pequeñito; un rinconcillo repleto de discos y de cientos de objetos "con alma".

Pues bien, hace un momento, acabo de interrumpir la biografía de Benito Lertxundi que estoy escribiendo en la Web,  para hacer este "cuelgue" y matar la curiosidad de la persona que anoche me hacía la pregunta. «¡Amigo, aquí es donde nacen todos los días mis locuras y mis sueños: el Blog CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA, la Web CANCIÓN CON TODOS, el Muro de Facebook –con su "BUEN DÍA COTIDIANO" incorporado–, y algún que otro proyecto de libro que dormita por cualquier rincón de la Avenida.


Y ahora pulso en "Publicar", reviso como ha quedado y vuelvo a mi MAC y a la WEB, ¡Benito Lertxundi me está esperanco! ¡Abrazos!

DE "SERGIO SLEIMAN" Y DE LA LUCIDEZ Y EL INTERÉS QUE DESPIERTAN SUS REFLEXIONES Y SU PROPUESTA PEDAGÓGICA

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SERGIO SLEIMAN

SERGIO SLEIMAN, es un músico, guitarrista, compositor y cantante al que tuve la suerte y el placer de conocer allá a finales de los noventa formando parte de un trío al que llamaron "Cantad, candad, malditos", en el que también participaban Ruben Buren y Pedro Herrero.

En aquel momento –1998– Sergio escribía: «El amor de mis abuelos emigrantes me rodeó de mismos, comidas ricas y las palabras de Miguel Hernández y Machado que cantaba Serrat los domingos por la mañana en unos discos que todavía tengo... Y seguí creciendo, y me cagué en Walt Disney, y escuché a Pablo Milanés, Rolling  Stones, Caetano Veloso, Mozart, Police, Miles Davis, Piazzola, Queen, Gardel, Pink Floyd, Silvio Rodríguez, y leí diez mil veces "El Principito", y no me gustan los burgues, y seguí creciendo, y vinieron las madres con sus pañuelos blancos, y más Blues, y más Tangos, y me embarré, y salí a ver como era el mundo, y aquí estoy, cuidándome –como diría Cortázar– de no confundir lo moderno con lo actual».

Pues bien, ese Sergio –al que siempre admiré– con todo ese saber aprendido de los "maestros cantores", de la música y de la vida, no ha cesado de componer y de cantar, y, a la vez, de investigar en técnicas y procedimientos útiles, prácticos y pedagógicos para la educación musical de las nacientes generaciones de cantautores, o para cualquier otra persona que desee aprender y mejorar en el arte y en el oficio de componer e interpretar canciones.

Esa actitud, y ese interés de Sergio hacia la pedagogía musical –o sea hacia la comunicación y el compartir de sus conocimientos  musicales vital y sistemáticamente adquiridos– me parece una posición verdaderamente admirable, interesante, e incluso diría que "imprescndible", –más en los tiempos que corren impregnados de ese maldito principio de que "aquí todo vale", y de que, en consecuencia, cualquiera puede ser poeta, cantautor o lo que sea–.


Pues no, no todo vale –aunque algunos nos cuenten que se vende–. Estoy totalmente de acuerdo con Sergió Sleiman de que la "formación" en el arte y en el oficio de interpretar y de cantar es necesaria y urgente. Recuerdo en este momento unos versos de Vainica Doble–que fueron consideradas como las grandes diosas de la modernidad– en los que hablando de la metáfora del "vuelo" como pasión por la libertad, cantaban: «Hay que despreciar el tiempo para conseguir alas. / Y pasar las horas muertas ante un pájaro / E imitarlo a navegar por el espacio / con las alas invisibles de tu corazón»... Igualmente pienso yo con la música: 

Por una parte, hay que despreciar el tiempo y pasar las horas muertas escuchando y recuperando la memoria de los grandes "maestros y maestras" de nuestra canción de autor; y, por otra, hay que aprender de la experiencia y del saber adquirido y reflexionado de profesionales que, como Sergio Sleiman, hoy son evidentemente reconocidos como músicos y compositores que nos tienen mucho y muy bueno, que enseñar. Dos posiciones o disponibilidades para el aprendizaje que exigen ante todo un valor que hoy también está en crisis, –sobre todo, en cierto sector "redicho" y "prepotente" del "mundillo seudo-cantautoril"–, me refiero a la "humildad".

Es por todo esto que me despierta un gran interés –aplaudo y recomiendo– la propuesta que SERGIO SLEIMAN nos lanza con la convocatoria de los siguientes CURSOS DE COMPOSICIÓN PARA CANTAUTORES:


Conocido este proyecto, le he pedido al propio Sergio que nos lo presente y él –amigo generoso como siempre– me ha manado la siguiente reflexión:

¿POR QUÉ UN CURSO DE COMPOSICIÓN 
PARA CANTAUTORES?

«Un cantautor es, literalmente, aquel que canta sus propias canciones. El diccionario añade “Persona que canta las canciones que ha compuesto, en las que, sobre la música, suele prevalecer un mensaje de intención crítica o poética” (aquí la música queda en segundo plano). Y en la calle, el común de la gente lo asocia a una persona con poca o ninguna formación vocal, instrumental y compositiva, que suele hacer letras larguísimas acompañadas siempre con los mismos tres acordes, rasgueados a la manera “monitor de campamento” y cantadas muy rústicamente.

Luego hay cantautores que por razones musicales (descarto aquí las comerciales) han trascendido ese tópico, como por ejemplo Serrat, Silvio Rodríguez, Chico Buarque, Sting, Antonio Vega, Violeta Parra, Daniel Viglietti, Bob Dylan, etc., por nombrar a algunos de diferentes estilos. ¿Qué diferencia a estos cantautores de aquellos denostados por la opinión despectiva al uso? Básicamente dos cosas: Memoria y formación.

LA MEMORIA nos permite aprender de lo que hicieron los que nos precedieron y la FOMACIÓN, asimilarlos y trascenderlos. 




Como el cantautor opera sobre texto y música, la memoria abarca todo cuanto se haya escrito y todo cuanto se haya compuesto. Cuanto más memoria, más sentido común, más los pies en la tierra. Si leemos o escuchamos cualquier entrevista a un cantautor de los “grandes”, comprobaremos que todos han leído muchísima literatura y escuchado muchísima música: Novelas, poesía, ciencias, teatro, Bach, Beatles, Brahms, Marley, Mozart, Police, Miles Davis, canto gregoriano, heavy metal, clásica, rock, jazz, bossa, etc., etc., etc. Ninguno a partido de cero. La reproducción, el intento de imitar a los grandes, siempre ha sido el modo de asimilar el mundo que nos precedió. Nuestra formación técnica y nuestro espíritu inquieto se encargarán de modelar y proyectar ese bagaje hacia la conformación del “estilo propio”. Pero ningún estilo se desarrolla sin partir de lo que ya existe. Buñuel decía: «Si no hay imitación hay plagio».

Técnicamente hablando, la canción es música. El lenguaje musical occidental no es natural. Es un invento del Ser Humano, transformado a través de los siglos. Este invento nos ofrece unas herramientas para ayudar a que el texto exprese elocuentemente su contenido emocional. Y esto es así para cualquier estilo musical. Si la música es pobre desmerece al texto. Si el texto dice una cosa y la música otra, el resultado es confuso. Si la ejecución vocal e instrumental son mediocres, la comunicación se llena de ruidos. 

En definitiva, cuando hablamos del cantautor como alguien sensible nos estamos equivocando si evaluamos esa sensibilidad por lo que siente. Más bien debemos evaluarlo que nos hace sentir. Y más allá de las caritas seductoras sobre el escenario o las letras directas de amor y odio, el mensaje de la canción es un todo formado por letra, música, arreglos e interpretación. Y cada uno de estos elementos tiene historia y herramientas que se deben conocer para utilizarlas, cuanto menos con idoneidad (Nadie se cree científico por ver tres documentales del National Geographic). Después, podemos ser más o menos creativos, eso es otra cosa.»

¡GRACIAS SERGIO, GRACIAS!
EFECTIVAMENTE SOLAMENTE ASÍ
LA PALABRA SE HACE MÚSICA
Y SE CANTA COMO QUIEN RESPIRA

«BARNASANTS. BARRICADES DE CANÇONS»... Y EL VIVIR INTENSO DE UN INFATIGABLE FOTÓGRAFO QUE DESTILA SENSIBILIDAD EN CADA UNA DE SUS IMÁGENES: "JUAN MIGUEL MORALES".

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Lo conozco hace ya hace más de doce años. Me encontraba en Sevilla investigando para la creación del libro "Manifiesto Canción del Sur. De la Memoria contra el Olvido" y en una de mis visitas a la Junta de Andalucía me regalaron un libro que acababan de editar titulado "Retrato de cantantes" del que era autor un fotógrafo andaluz, residente en Barcelona, llamado JUAN MIGUEL MORALES. ¡Un libro realmente impresionantemente hermoso! Recuerdo como disfruté aquella misma noche que me lo regalaron observando –paseando mi mirada– por cada una de los 75 retratos que contenían sus páginas. Por ejemplo los de Chicho Sánchez Ferlosio, Mikel Lboa o Vainica Doble.


Poco después conocí personalmente a Juan Miguel, y desde aquel momento entrelazamos una amistad y unos afectos que los años han y van acrecentado. Sencilla y descaradamente nos queremos.

Pues bien, hoy estoy especialmente feliz al anunciar que JUAN MIGUEL MORALES (fotografías) y JOSEP MARIA HERNÁNDEZ RIPOLL (textos) acaban de publicar un bellísimo nuevo libro titulado "BARNASANTS. BARRICADES DE CANCÓNS" (Ed. Cal·ligraf); obra en la que se repasa o se hace la crónica –verbal y visual– de la historia de estos últimos 20 años del importante Festival de Barnasants que ha creado y lidera, con toda su alma, otro gran amigo: PERE CAMPS.

El libro cuya cubierta podemos contemplar seguidamente está escrito en catalán y recoge, igualmente, la traducción de los textos en castellano.


¡A aquí está JUAN MIGUEL MORALES... ¡Me encanta!

JUAN MIGUEL MORALES. (Fotografías de Omar Jurado)

En realidad repasar los 20 últimos años del Festival de Barnasants es repasar la historia mas reciente de nuestra"canción de autor" porque Pere Camps es un hombre con vocación universalista; ama la canción apasionadamente –y en eso nos sentimos hermanados él, Juan Miguel y yo– y para él, y para su Festival, no hay nada que le ponga límites al canto popular si es de calidad... ¡Nada!

Os muestro a continuación algunas reproducciones de las páginas del libro "BARNASANTS. BARRICADES DE CANÇONS"en las que aparecen Aute, Pere, Paco Ibáñes, Maria del Mar Bonet o Raimon, como ejemplo.


Por último, no quiero finalizar este cuelgue sin hacer mención a la bibliografía creada por JUAN MIGUEL MORALES en solitario y/o en compañía de magníficos colaboradores como OMAR JURADO. Todos estos libros, por supuesto, pueden encontrarse en el apartado dedicado a la "Biblioteca" de la Web "CANCIÓN CON TODOS" ( http://www.cancioncontodos.com/ ).

"MÓN LLACH"
(2006)
"RETRATOS DE CANTANTES"
(2000)
"RETRATS DE CANTANTS I MÚSICS"
(1996)
"LLUÍS LLACH. SIEMPRE MÁS LEJOS"
(2007)
"VÍCTOR JARA. TE RECUERDA CHILE"
(2003)
"EL CHILE DE VÍCTOR JARA"
(2003)

Y una cosilla más, creo que importante: Juan Miguel con motivo de la edición de su libro –compartido con Josep Maria Hernández Ripoll–  "BARNASANTS. BARRICADES DE CANCÓNS", ha creado en facebook una página que merece la pena visitar; es la siguiente:

DESDE MI ATALAYA: DE «CANCIÓN CON TODOS» Y DEL INMENSO PLACER DE LA RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA

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Hoy estoy contento y satisfecho porque acabo de concluir la entrada en la WEB: «CANCIÓN CON TODOS» dedicada al reconocido como "padre de la canción vasca", me refiero a MICHEL LABEGUERÍA fallecido el 24 de julio de 1980 en Touluse.


Ver y consultar en el siguiente enlace: 

Tras concluir esa entrada he decidido subirme aquí, a "Mi Atalaya", para relajarme y para compartir, con todos vosotras y vosotros, algunos sentimientos y reflexiones que me han ido surgiendo mientras creaba la entrada de Michel en la Web; momento que lamentablemente ha coincidido con la muerte Manuel Molina–otro gran creador que en los próximos días formará parte de nuestro "CANTAR CON TODOS" con el inevitable dolor de su ausencia–.

Cuando pensé y empecé a crear la Web tuve presente un objetivo al que, una vez puesta en marcha, he sido radicalmente fiel: tener en ella como prioridad la recuperación de la memoria; objetivo que –en términos que quizá alguien puede juzgar de prepotentes– consiste en "inmortalizar" la presencia de aquellos compositores y compositoras que ya no están con nosotros pero que han sido claves e imprescindibles en la historia de nuestro "canto popular" o "canción de autor". Valga como ejemplo Michel Labeguerie, o el mismo Manuel Molina.

Soy plenamente consciente de que seguramente esta recuperación de la memoria no es la que va a aportarle a la Web más visitantes –vivimos en un país y en un momento sociocultural bastante desmemoriado–; sin embargo, a mi, volver a reencontrarme, por ejemplo; con Labegueríe, con Ovidi Montllor, con Mikel Laboa,  con Antonio Mata, o con Teresa Rebull y con sus canciones, me está resultando un placer apasionante. Apasionamiento que nada tiene que ver con la nostalgia o la regresión, sino con el convencimiento radical de que, como dice, Antonio Gala, «si no se avanza recordando se tropieza y de que ningún proyecto se puede construir desde el olvido»; o de que, como afirma Luis García Montero, «la memoria vive en los estribillos que dejan las canciones sobre la historia».

Por otra parte, después de un poquito más de siete meses que han pasado desde que pusimos en marcha la Web, me siento muy satisfecho de la muy buena acogida que está teniendo dentro y fuera de nuestro país. En este mismo momento ya contamos con 70.927 páginas visitadas y 12.336 usuarios; y ya son muchos los cantautores y cantautoras –de las tres generaciones– que nos están solicitando su presencia y nos están facilitando la información necesaria para que podamos crear sus "entradas" correspondientes.

También es cierto –hay que decirlo– que hay algunos cantautores y cantautoras –curiosamente de la generación más joven– que desde su "prepotencia", y de la "fama" y de la "calidad" de la que presumen –y que ellos mismos nos venden–, prefieren no compartir el espacio informativo de esta Web que pretende ser igualitaria, o sea, "CON TODOS". A más de uno de ellos les he solicitado varias veces alguna información para cerrar sus "entradas" en la Web y no se han dignado contestarme. Evidentemente esa actitud no me deja indiferente, pero, también es verdad que, desde el punto de vista cultural, tampoco me preocupa demasiado.

Y poco más voy a contar hoy desde aquí, solamente decir que la WEB «CANCIÓN CON TODOS» ¡sigue adelante!... Es verdad que prácticamente sin más medios que la ilusión y el trabajo –muchas horas de investigación y de ordenador– de los que a diario la estamos impulsando; pero, ¡eso sí! con el  convencimiento radical de que este es un proyecto que merece verdaderamente la pena.

Y ahora, publico este "cuelgue" en el blog, y sigo aquí en "Mi Atalaya"; me he reservado para este momento la silenciosa y relajada audición y el disfrute del Canto a Manuel de Falla, de Lole Montoya y Manuel Molina... ¡una verdadera obra maestra!


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