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DESDE MI ATALAYA: A "JOSE MIGUEL GONZÁLEZ"... SIMPLEMENTE UN GRAN POETA

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Antes de iniciar desde MI ATALAYA este "cuelgue" y el de mañana, me gustaría recordar –ya lo he contado repetidamente– que en gran medida soy lo que soy gracias, por una parte; a la "canción de autor" que surgió y me alimentó humana y sensitivamente en los años sesenta y setenta; y gracias, por otra parte, –muy en especial– a un gran "poeta·cómplice·padre·amigo·camarada" llamado GABRIEL CELAYA. Él –a quién amé y amo mucho– fue quien me abrió y me sumergió en la entraña del leguaje poético –a veces le llamábamos "poÉtico" en torno a la "mesa camilla" de Nieremberg– y a incorporar ese lenguaje en mi paisaje cotidiano y en lo más profundo de mi identidad.

O sea –y para que no quede ninguna duda– me he alimentado de la "canción de autor" y de la "gran poesía"; amor a la canción y a la poesía; y, en consecuencia, jamás faltaré el respeto ni infravaloraré a ningún cantautor, ni a ningún poeta que lo sean honestamente de verdad, o que, al menos yo así los considere.

Dicho lo anterior confieso que en la actualidad hay cantautores, cantautoras y poetas que me pueden llegar a emocionar más, o menos, y que –desde ese criterio de la EMOCIÓN– me pueden parecer libremente mejores y peores; lo que, por supuesto, subjetivamente, –y sin pretender imponer mi criterio a nadie– es para mí incuestionable. He de confesar también que no me gusta, ni estoy de acuerdo, con eso de que cualquiera con una guitarra pueda ser cantautor, o con un lápiz poeta, ¡No! y si alguien no está de acuerdo conmigo, ¡lo siento!.

Y sin más, hoy quiero hablaros de un "gran poeta".  Quizá alguien dirá o pensará "gran poeta para ti", pues sí, para mí...; concretamente siempre que le escucho recitar sus poemas, que es lo que le encanta, ¡siempre!, ha logrado EMOCIONARME.

Este poeta se llama JOSE MIGUEL GONZÁLEZ, tiene 65 años, lleva escribiendo poesía toda su vida y no tiene ningún libro publicado. Sin embargo varias revistas especializadas se han hecho eco de sus poemas. El primero que se los publicó fue Felix Grande, en 1974, en la revista "Cuadernos Hispanoamericanos".

José Miguel González recitando en Libertad 8

Pues bien José Miguel todos los martes, desde hace un año, acude al Micro Abierto de LIbertad 8, de Madrid, con uno o varios poemas nuevos, y allí con una bellísima y ejemplar humildad y humanidad –rodeado de jóvenes cantautores y cantautoras y de otros poetas– nos ofrece sus versos casi siempre recién y hermosamente nacidos.

Pero hay algo más, es tal el impacto y la admiración que ha causado su persona y su poÉTICA entre los participantes en el Micro Abierto de Libertad 8, que, por iniciativa de Andrés Sudón, han realizado un taller de creación de canciones a partir de sus poemas... El resultado han sido 30 poemas musicalizados que en lo que de mi dependa –y en eso estoy– tienen que ser grabados y compartidos

Para concluir este cuelgue –mañana haré otro sobre la "poesía" definida por algunos poetas y cantores– os voy a copiar el poema que le escuché recitar a JOSÉ MIGUEL GONZÁLEZ el martes pasado, consiguió emocionarme muy hondo y le pedí que me permitiera compartirlo... ¡Gracias José Miguel! ¡Gracias!

Retrato de José Miguel González creado
por Ana Antoñanzas.

«¡TAMBIEN SE MUERE EL MAR!»
(Verso de Federico García Lorca)

«Murieron Shakespeare, Lorca, Kavafis, Pessoa. Es asombroso que sigamos vivos.
Rimbaud ¿Por qué moriste tan joven?
Jim Morrison ¿Por qué abriste las puertas a la muerte tan temprano?
¿Ubi sunt qui ante nos in mundo fuere? 
¿Dónde están los que vivieron antes que nosotros?
La vida es una isla rodeada por un océano de muerte. 
De pequeño quería comprarme un archipiélago, pero me miraban raro.
La muerte de un solo joven es un naufragio irreparable.
¿En qué hipódromo siniestro galopa el caballo
que terminó con la vida de tantos amigos?

Hay rumores, se dice que la muerte va para largo,
sólo se conoce un caso de uno que regresó a la vida clandestinamente
y está encerrado en una casa de locos.
Cuentan de otro que murió a los 25,
pero siguió preparando oposiciones hasta los 75.
Hay mucho muerto viviente,
zombies zumbados que proliferan
en las alcantarillas de los telediarios,
con su mirada sucia y su fétido olor a fondo buitre. 
Se dirigen al Retiro, alguien ha sembrado mil puertas
y todas están abiertas. Miles de carteles pregonan:
“Abandonad la esperanza, 
pues todas las puertas conducen a la muerte.”

Yo, José Miguel González, natural de Valencia de Alcántara (Cáceres)
confieso que tengo pánico a la muerte,
porque la vida y yo nos entendemos
y estoy himalayamente enamorado de ella.
Si algún día muero, en los instantes previos,
quiero recordar el esplendor de los niños, 
el fuego omnipresente del deseo,
el milagro de un bosque o una flor salvaje,
el amor, el don de la ebriedad,
un amanecer en la isla con matices ácidos, 
los poemas minusválidos que los amigos aguantan,
en los escasos momentos en que no hablamos
de nuestras imaginarias hazañas escalando el monte de Venus.

La muerte avanza hacia mí incesante, lentamente,
se me acerca con descaro y me da un beso en la boca.
Yo he mirado a la muerte cara a cara.
Ella se había quitado toda la ropa
e intentaba seducirme,
yo la vi bastante anoréxica y me dio grima,
salí corriendo como cuando era un joven atleta
y la muy puta gritaba “¡Cobarde de mierda,
aunque te ocultes en el lugar más recóndito del planeta
volveremos a vernos, porque tú, tonto de los cojones, me perteneces!
como todos los habitantes de la tierra”.

Los franceses hablan de la pequeña muerte,
ese momento de calma que sigue a la culminación del acto, 
y es que el mundo cambia cuando dos se acarician, y se corren.
Nada como sentir cerca la muerte
para apreciar el valor y la belleza del reino de este mundo.  
Una canción, un poema nuestro, dará fe dentro de muchos años
de que sin música la vida no tendría sentido
o de que la poesía es un alfabeto que aún no se ha inventado.

Cuando una pesadilla azuza sus chacales,
de pronto despertamos,
y sonreímos felices de que todo fuera 
un desvarío de nuestra imaginación.
Tal vez ocurra lo mismo un instante después
de cruzar el río de la muerte.»

NOTA IMPORTANTE–sobre todo para poder disfrutar en el nuevo fin de semana que se nos viene–: JOSE MIGUEL GONZÁLEZ tiene un blog donde publica sus poemas, podéis conectar con él a través del siguiente enlace:

DESDE MI ATALAYA: "POESÍA NECESARIA".

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Con todo mi afecto y mi respeto
a los que son –o dicen ser– "nuevos poetas".

Hoy, en este segundo "cuegue" dedicado al lenguaje poético voy a intentar comunicaros el concepto de "poesía" en el que creo, y que se me afianza en tiempos y en momento difíciles y complejos como los que estamos viviendo. Es una visión de la poesía que he aprendido de "maestros" poetas y cantores, a la que nunca renunciaré, y que, en la actualidad, busco y reclamo.

Podrá haber, ciertamente, a quienes les vaya una poética menos comprometida con la realidad y más centrada en torno a "una idealización amorosa" que con frecuencia resulta bastante irreal. A mi, personalmente, esa poética cada vez me interesa menos. A mi la poesía amorosa que me interesa y me atrapa es la que se relaciona, de alguna forma, con el sentir de Benedetti:

«Si te quiero es porque sos 
mi amor mi cómplice y todo. 
Y en la calle codo a codo 
somos mucho más que dos. 
Y por tu rostro sincero. 
Y tu paso vagabundo. 
Y tu llanto por el mundo. 
Porque sos pueblo te quiero.»

A mi la "poética" que, hoy por hoy, sigue prendiéndome apasionadamente, la que reclamo, y que me hace sentirme crítico frente a ciertos jóvenes que son –o que se llaman poetas–, es aquella a la que apuntan Celaya, Otero o Agustín Millares; o cantores como Aute, Atahualpa Yupanqui o Quico Pi de la Serra, por ejemplo... Quizá sean versos muchas veces leídos o recordados, pero conviene retomarlos con calma:


«[...] Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.»
(GABRIEL  CELAYA)


«Definitivamente, cantaré para el hombre.
Algún día –después–, alguna noche,
me oirán. Hoy van  –vamos– sin rumbo,
sordos de sed, famélicos de oscuro.

Yo os traigo un alba, hermanos. Surto un agua,
eterna no, parada ante la casa.
Salid a ver. Venid, bebed. Dejadme
que os unja de agua y luz, bajo la carne.»
(BLAS DE OTERO)

«Yo poeta declaro que escribir poesía
es decir el estado verdadero del hombre
es cantar la verdad es llamar por su nombre
al demonio que ejerce la maldad noche y día.

El poeta es el grito que libera la tierra
la primera montaña que divisa la aurora
la campana que toca la canción de la hora
el primer corazón que lastima la guerra.

Colocado en vanguardia sin que nunca desate
su unidad con los pueblos su visión del conjunto
el poeta es el hombre que primero está a punto
para hacerse con bríos a la mar del combate.

El poeta es el pueblo que a morir se resiste
en la súbita noche donde todo se olvida.
Donde no hay libertad no hay poeta con vida.
Ningún pájaro vuela donde el aire no existe.

Yo poeta declaro que la cólera es una
cuando hay algo que atenta contra el sol que nos guía.
Languidece el poeta si la tierra se enfría
cuando no hay corazón ni justicia ninguna.

Yo poeta declaro que en el duro camino
del tiempo el poeta se halla siempre un hermano.
Yo poeta declaro que el poeta es humano
aunque a veces nos haga presentir lo divino.»
(AGUSTÍN MILLARES).


«La poesía es palabra
que vela despierta.
La poesía es palabra
que toma conciencia.
La poesía es palabra
que mueve a las piedras.
La poesía es palabra
que debe alumbrar.»
(LUIS EDUARDO AUTE).


«Tu piensas que eres distinto
porque te dicen poeta,
y tienes un mundo aparte
mas allá de las estrellas.

De tanto mirar la luna
ya nada sabes mirar.
Eres como un pobre ciego
que no sabe adónde va.

Vete a mirar los mineros,
los hombres en el trigal,
y cántale a los que luchan
por un pedazo de pan.

Poeta de tierras rimas,
vete á vivir a la selva,
y aprenderás muchas cosas
del hachero y sus miserias.

Vive junto con el pueblo,
no lo mires desde afuera,
que lo primero es ser hombre,
y lo segundo, poeta.»
(ATAHUALPA YUPANQUI).


«La poesía debe ser como una pala reluciente y gastada 
de descargar el carro de las mentiras; 
y la debe manejar el poeta ... 
Como un cepillo de carpintero allanando los nudos 
de la estúpida pasarela de la vida; 
y la debe manejar el poeta. 
Como una lima que lime las cadenas de la inconsciencia; 
y la debe manejar el poeta. 
Como el vino poderoso reconstituyente que desnuda 
la persona haciéndola cantar a cualquier hora; 
y la ha de beber el poeta. 
Como el lecho, testigo del verdadero y único amor; 
y debe yacer el poeta. 
La poesía debe salir a la calle y coger el tranvía con cara de sueño;
y debe bostezar el poeta. 
La poesía convertida en letra de imprenta se hace vieja demasiado temprano; 
y la tiene que leer el poeta. 
Debe salir de los libros y hacer nido en el oído de la gente; 
y la debe alimentar el poeta. 
La poesía no debe tener miedo a lo áspero, ni a lo amargo; 
debe ser valinte el poeta. 
La poesía debe recordar el ayer, cantar el hoy, pensando en el mañana; 
debe ser consciente el poeta. [...]
La poesía ha ... La poesía es ... La poesía quiere ... 
Debe ser poeta, el poeta.»
(QUICO PI DE LA SERRA).

«La poesia ha d’ésser com una pala lluenta i gastada de descarregar el carro de les mentides; / i la ha de manejar el poeta... / Com un ribot de fuster aplanant els nusos de la estúpida passarel·la de la vida; / i la ha de manejar el poeta. / Com una llima que llimi les cadenes de la inconsciència; / i la ha de manejar el poeta. / Com el vi poderós reconstituent que despulla la persona fent-la cantar a qualsevol hora; / i la ha de beure el poeta. / Com el llit testimoni del veritable i únic amor; / i ha de jaure el poeta. / S’ha d’oblidar de la naturalesa, engany fabricat que està a l’abast de tothom; / i ho ha d’oblidar el poeta. / La poesia ha de sortir al carrer i agafar el tramvia amb cara de son; / i ha de badallar el poeta. / La poesia convertida en lletra d’impremta es fa vella massa d’hora; / i la ha de llegir el poeta. / Ha de sortir dels llibres i fer niu a l’orella de la gent; / i la ha d’alimentar el poeta. / La poesia no ha de tenir por de lo aspre ni de lo amarg; / ha de ésser valent el poeta. / La poesia ha de recordar el ahir, cantar el avui, pensant en el demà; / ha de ésser conscient el poeta. / La poesia no s’ha de deixar llepar, simplement empènyer pel diner; / ha de ésser honrat el poeta. / La poesia no s’ha de deixar emmascarar per cap fang que no sigui el que no embruta; / ha de ésser nét el poeta. / La poesia ha... La poesia és... La poesia vol... / Ha de ésser poeta, el poeta.» (QUICO PI DE LA SERRA).

"...Y LA PALABRA SE HIZO MUSICA". RODAJE DEL PROGRAMA «LA CANCIÓN DEL EXILIO»

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Esta semana hemos iniciado el rodaje del tercer capítulo de la serie de TV "...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA"

Este tercer capítulo lo he dedicado a "LA CANCIÓN DEL EXILIO", y, en particular, a dos cantautores que –en los años sesenta y setenta– tuvieron que grabar sus discos fuera de España: 

BERNARDO FUSTER, con el seudónimos de PEDRO FAURA, grabó los LP's "Manifiesto" (1974) y"Volver, no es volver atrás" (1975); y CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO que publicó en Suecia el mítico disco "Canciones de la resistencia española" (1963).

A continuación os dejos algunas imágenes del rodaje.

Todo está preparado para que se inicie el rodaje.
Mas de 25 LP's están a la espera.
El equipo de rodaje preparando la grabación.
BERNARDO FUSTER (PEDRO FAURA) peparado
para la entrevista.
Rodaje de la entrevista que ENRIQUE AMIGÓ le
hace a BERNARDO FUSTER.
Termina el rodaje de la primera parte del programa con un primer
plano del LP "Canciones de la Resistencia Española" 
de CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO

La segunda parte del programa dedicada a CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO y, en concreto a su canción "Los dos gallos (Gallo Rojo y Gallo Negro)", la realizamos en la Sala Collage, preciosa sala de conciertos. 

¡Muchísimas gracias a sus dueños y responsables!... Nos permitieron y nos facilitaron hacer un rodaje magnífico y muy agradable.


Plano del LP "Canciones de la Resistencia Española"
ya en la Sala Collage. Iniciamos la segunda
parte del programa.
Preparando la grabación. En el monitor puede contemplarse
una imagen de CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO
tomada de la cubierta del libro "De Chicho"
PASKUAL KANTERO "MUERDO",
 FERNANDO G. LUCINI y ENRIQUE AMIGÓ...  
Charla entre amigos recordando
a Chicho y su canción "LOS DOS GALLOS"

¡Gran equipo de rodaje! ¡Grande, grande!
PABLO BRAGADO y JUAN MANUEL SEGURA
... Y terminamos el rodaje con PASKUAL KANTERO "MUERDO"
interpretando la canción de CHICHO: "Los dos gallos".

El próximo día 3 de marzo finalizaremos el rodaje de este tercer capítulo de la serie de TV"...Y LA PALABRA SE HACE MÚSICA"en el plató de la UNED con SUBURBANO (Luis Mendo y Bernardo Fuster) cantando en directo.

DEL «PASTOR DE NUBES" Y DE LA GRANDEZA DE SU TERNURA.

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Hago un breve paréntesis en el "cuelgue" que estoy escribiendo, a partir de lo que me sugirió anoche el magnífico concierto de Maria del Mar Bonet y  Borja Penalba –cuelgue que publicaré mañana–, con un solo objetivo: compartir y mostraros dos imágenes que acaban de llegarme y que me han impactado por su belleza y su ternura. 

Son sencillamente dos fotografías del maestro: cantaor-cantautor de referencia–de auténtica referencia– JOSÉ DOMÍNGUEZ MUÑOZ "EL CABRERO" junto algunos de sus nietos... 

Bendita sea la sensibilidad, la honestidad, el compromiso y la ternura de este grande y humilde cantor que recientemente nos decía, y nos dice: «Cuando el tiempo me gane / ya cansado y para viejo / jugaré a pastor de nubes»... Y si me lo permites, ¡maestro!, ¡yo no dudaré en jugar contigo!


«Nací una tarde de octubre
Cuando pardean los cerros
Y en el llano los rastrojos
Tapizan los barros negros

Cuna de cabrero pobre
Pañales de trapos viejos
De dolor fue el primer grito
El segundo fue de miedo

Si el dolor templó mi voz
Como los buenos cencerros
El miedo me hizo rebelde
En vez de hacerme borrego

Atardeceres de frío
Amaneceres de acero
Mi infancia fue un ilusión
Si la tuve no me acuerdo

Por eso a veces me paro
A jugar con lo que encuentro
A piola con el alma
Al esconder con el tiempo

Y cuando el tiempo me gane
Ya cansado y para viejo
Jugaré a pastor de nubes
Y de zagal pondré al viento.»

Y sin más, aquí os deja esas dos fotografías que hoy han conseguido emocionarme y enternecerme... Como comprenderéis a estas alturas de la película no voy a permitirme reprimir mis sentimientos.


DESDE MI ATALAYA CON »MARÍA DEL MAR BONET» Y «BORJA PENALBA»... + UN SERIO –Y A LA VEZ CÁLIDO– "REPROCHE" A LA "CANTAUTORÍA".

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El pasado miércoles por la noche asistí en la Sala Clamores de Madrid al concierto que nos ofreció MARIA DEL MAR BONET acompañada a la guitarra y con su voz del joven compositor y cantautor valenciano BORJA PENALBA. Un concierto que sobrepasó con creces mis expectativas. Sabía perfectamente que iba a disfrutar pero no pude imaginarme hasta que punto llegaría a hacerlo. 

La Sala Clamores completamente llena, un silencio total y elocuente, y en el aire un revuelo de sensibilidad que, procedente de las voces y de las guitarras de Maria del Mar y de Borja, nos incendiaban el alma de emociones y de esperanzas... Nada puso resistencia a esa comunicación profunda, y lo que menos, por supuesto, la lengua: lo que María del Mar y Borja nos ofrecieron iba muchísimo más allá del idioma, o de cualquier otro tipo de "barrera", aquello era LA BELLEZA en su más pura esencia; esa "belleza" imprescindible que todos y todas cuantos nos convocamos en Clamores estábamos necesitando... En resumen, un concierto que para mí, además, se convirtió en una lección magistral de "canción de autor", de música popular, y de complicidad y profesionalidad en el escenario.

Como ya he dicho, al resultado plenamente muy gratificante del concierto de Maria del Mar contribuyó, sin duda, la colaboración –con su guitarra y con su voz– de BORJA PENALBA, joven músico valenciano de extraordinaria calidad.

Borja por ejemplo, acompañado de Maria del Mar nos ofreció una espectacular interpretación cantada del poema "No puc dir el teu nom" de Vicent Andrés Estellés; poema musicalizado por Tomàs de los Santos que forma parte del disco "Dones i dons" que acaban de grabar conjuntamente Tomàs de los Santos y Borja Penalba; disco que comentaremos próximamente. (Un paréntesis también para destacar la emoción que me produjo escuchar el canto a dúo de la inmoral canción de Serrahima y Maria del Mar«Què volen aquesta gent?». ¡Muy hermosa interpretación!).



Y una vez descrito el concierto, me he subido a MI ATALAYA para expresar dos pensamientos –ahora ya reflexiones– que me surgieron en la Sala Clamores, y que siento la necesidad de compartir:

El primero hace referencia a la prácticamente nula presencia de los "cantautores" y "cantautoras"–en particular de los más jóvenes– en el concierto de Maria del Mar.

Directamente relacionados "profesionalmente" con la "canción de autor"–aparte de muchísimos amantes y seguidores; algún periodista, como Isabel Gemio; y responsables de algún que otro sello discográfico– estábamos solamente Amancio Prada, Alain Milhaud y yo –pido perdón si había algún otro cantautor y no pude verle o reconocerle–.

Ausencia, sobre todo, de algunos cantautores y cantautoras jóvenes, que lamento, porque se perdieron la oportunidad de hacer un hermoso aprendizaje de la grandeza creativa, interpretativa y profesional de Maria del Mar, y de su particular respeto y admiración –ejemplar– hacia sus compañeros más jóvenes –de la nueva generación– como Borja Peñalba con el que compartió plenamente todo el concierto.

Lamentablemente, el hecho anterior –que se repite con frecuencia– pone de manifiesto, una vez más, –y siento decirlo– la prepotencia y el ombligismo de algunos que se llaman jóvenes "cantautores"  –a veces a años luz de lo que realmente es la "canción de autor" de calidad–, que, en su ignorancia, consideran que poco tienen que aprender y que no creen, consecuentemente, en aquello de que "si no se avanza RECORDANDO se tropieza, y de que ningún proyecto se puede construir sobre la ignorancia y el olvido".

Maria del Mar Bonet y Borja Penalba.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

La segunda reflexión que no puedo dejar de hacerme hoy en MI ATALAYA es inaceptar y denunciar la facilidad con la que últimamente se viene utilizando el concepto de «Web de referencia de la "canción de autor"». Hoy, a ese respecto, voy a ser muy claro.

A mí personalmente me encantaría que hubiera no una, sino un montón de "web de referencia de la canción de autor"... ¡Ojalá hubiera muchas por el bien de la canción!... Pero seamos serios: una web de esas características no puede existir sin presencias –insustituibles– como las de Maria del Mar Bonet, Mikel Laboa, Labordeta, Carlos Cano, Benedicto, Imanol, Humet, Chicho Sánchez Ferlosio, Lluís Llach, Lourdes Iriondo, Cecilia etc. etc.

No es sostenible, bajo ningún concepto, hablar de "referencia" ignorando a quienes son los más auténticos referentes... ¿Cómo puede hablarse de "web de referencia" ignorando, por ejemplo, que entre los mas de 40 premios recibidos por Maria del Mar Bonet como "cantautora", acaba de ser nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad de Balerares? ¿No es este un gran motivo para que los amantes de la "canción de autor", de cualquier generación, demos gritos y saltos de alegría?

ELISEO PARRA (1): PERMITIDME ESTE REGALITO MUSICAL PARA QUE HOY NO NOS FALTE LA ALEGRÍA POR DENTRO Y POR FUERA. ¡ME ENCANTA LA LLEGADA DE MARZO!

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ELISEO PARRA.
Llevo unos días en los que la presencia de ELISEO PARRA es permanente; esta mañana con Labordeta en "Aguantando el temporal"; hace unos días en el concierto de Maria del Mar Bonet; y ahora, también, empezando a preparar la entrada de Ovidi Montllor en la Web "CANCIÓN CON TODOS"... Y es que el nombre, la música y la sensibilidad de ELISEO PARRA está muy presente en la historia de nuestra música popular: La Rondalla de la Costa, Al Tall, Sardineta, La Platería, Mosaico...; Marina Rossell, Paco Muñoz, Elisa Serna, Julia León, Quintín  Cabrera, Joaquín Díaz, Gato Pérez, Jaume Sisa, etc. etc.

Eliseo Parra además de ser un compositor excepcional, es un profundo investigador y un gran conocedor del folklore y de las tradiciones musicales de todas las culturas que directa, o indirectamente han conformado nuestra tierra, nuestra identidad, nuestra península y nuestra realidad isleña.

«Yo necesito saber de dónde vengo para conocerme mejor–afirma Eliseo–, y lo que al principio fue una búsqueda de mi auténtica cultura se ha convertido en el reconocimiento de una música tan rotunda que ningún compositor puede superar. La música tradicional que en primer lugar un individuo compuso –y no para ganar dinero–, la entrega al pueblo, éste la hace suya y se la va pasando a sus descendientes como una herencia, hasta que llega a nosotros pulida como una joya a fuerza de seguirla cantando, sin campañas promocionales ni monopolios de mercado; de esta manera yo la retomo, la recreo lo mejor que sé y se la paso a los siguientes».


Eliseo Parra.

Hoy, por mi parte, siento la necesidad de tomar toda la belleza y toda la sensibilidad –y también el inmenso humanismo– que Eliseo, generosamente, me ha ido pasando desde que le conozco y quiero airearlo –o mejor, darle vuelo y alegría– desde este rinconcillo en el que nunca dejaremos de "cantar como quien respira".

Conocí personalmente a Eliseo–nacido en Sardón del Duero (Valladolid)– después de su largo e intenso recorrido musical en Barcelona y Valencia. Fue en 1983, cuando decidió vivir en Madrid y crear el grupo de folk llamado Mosaico, en el que también participaron, creo recordar, Luis Gutierrez, Juan de Martínez y Mariano Marín.

Aquel fue un bonito encuentro porque coincidió con la fundación que realicé, junto con Elisa Serna y Julia León–entre otros amigos relacionados con la canción de autor– de la Asociación Para La Música Popular.Eliseo estuvo tremendamente vinculado a aquel proyecto y nos hicimos buenos amigos.

Recuerdo que editado por la Asociación Para La Música Popular, Eliseo y su grupo –Mosaico– grabaron un precioso y mítico LP en homenaje a Agapito Marazuela; disco, en realidad coral, en el que cantaron, entre otros, Pablo Guerrero, Elisa Serna, Luis Pastor, Julia León, Manuel Luna, Vainica Doble, Chicho Sánchez Ferlosio, Rosa Jiménez y Claudina y Alberto Gambino.




Tras aquel homenaje a Agapito Marazuela, Elsiseo, también con el grupo Mosaico, grabó un bellísimo –para mí inolvidable– CD titulado "De raiz" que guardo como una de las más importantes joyas de mi discoteca. Os confieso que me lo pongo y me lo escucho frecuentemente para levantar el animo y sentir, de verdad, que merece la pena vivir, es algo así como lo que en su día llamamos una eficacísima "fármacocanción rehabilitadora"



En aquel disco, por ejemplo grabaron los temas titulados "Romancillo del urbanita", "Demonio embrujador" y"Arabesco"; temas que os invito a escuchar y a disfrutar en directo en el siguiente vídeo... Ya veréis, es una auténtica gozada para celebrar este domingo que ya nos va apuntando hacia  la primavera.


No escribo, por hoy ni una palabra más... ¡QUE SUENE LA MUSICA!... Y mañana seguiremos hablando del amigo ELISEO... ¡Un genio!... ¡Madre mía que genio!..., por supuesto de "genialidad".

DISCOS REENCONTRADOS: EL VUELO LIBRE Y SIN FRONTERAS DE "JUAN MANUEL GALEAS".

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Últimamente se me acumulan discos que me encantan, que escucho con cierta frecuencia, y que cada vez que me reencuentro con ellos pienso en presentarlos y comentarlos AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; pero lo cierto es que al final esos discos, por unas razones o por otras, se van quedando cerquita de mi –en mi "rinconcillo" de trabajo– pacientemente a la espera de que mis deseos se hagan realidad.

Pues bien, a partir de hoy, en esta sección a la que he llamado "DISCOS REENCONTRADOS", me he propuesto ir trayendo algunos de esos discos que forman parte de mi universo sonoro, que tienen mucha calidad, y que, tarde o temprano, no pueden dejar de estar presente en mi blog.

En concreto hoy voy a comentar y recomendar la obra de un cantor nacido en Barcelona, de padres andaluces, que ama el flamenco, la poesía, la canción de autor y, en general, la música en la más diversa gama de sus manifestaciones. Hoy vamos s tener con nosotros a JUAN MANUEL GALEAS.

Juan Manuel Galeas.

Juan Manuel, hijo de emigrantes andaluces en Cataluña es para mí, desde el punto de vista artístico –y creo que también humano– un claro testimonio y un referente de la posibilidad y de la grandeza que supone el hermanamiento cultural –en este caso poÉtico y musical– entre la fidelidad a la propia identidad –a las raíces– y la realidad en la que esa identidad crece y se despliega. 

Hermanamiento en Juan Manuel entre la cultura andaluza de nacimiento y la cultura catalana de su cotidianidad vital en el barrio del Carmelo: o sea, presencia, voz y latido de lo que unos llaman "fusion", otros "interculturalidad" y que a fin de cuentas no es más que "libertad expresiva radical" sin condicionamientos, sin "chovinismos", sin límites. Liberad musical y "cantaora" que en Juan Manuel Galeas se echa a volar desde lo "jondo" que sin duda –al menos para mi– es lo más auténtico.

Personalmente conocí a este cantautor-flamenco –sureño y catalán– a través de un disco bellísimo –muy hermoso– titulado "13 poetes" (2011), en el que le canta a trece poetas catalanes. Concretamente a Miquel Martí i Pol, Salvador Espriu, Gabriel Ferrater, Joan Alcover, Tomás Garcés, Maria Antònia Salvà, Josep Mª López-Picó, Josep Sebastiá Pons, Josep Maria de Segarra, Clementina Arderiu, Marià Manent, Bartolomeu Rosselló-Pòrcel y él mismo, Juan Manuel Galeas.



El origen de este álbum tuvo lugar a partir de la musicalización e interpretación del poema "Em declaro vençut", perteneciente a la obra "La pell del violí" (1974), de Miquel Martí i Pol; poema-canción con el que Juan Manuel ganó el IV Certamen "Terra y Cultura" organizado por el Celler Vallllach (Lluís Llach). Premio que, sin duda, esto le animó y le impulsó a la aventura –nada fácil y siempre apasionante– de musicalizar e interpretar la obra de otros poetas catalanes, justo los que que componen el disco antes citado.

Antes de proseguir hablando de la obra de Juan Manuel Galeas, os propongo escucharle en este vídeo realizado por Juan Miguel Morales–amigo común– en el que interpreta la canción "Com aquell Déu", poema-canción del que él mismo es autor y con el que se cierra el disco "13 poetes". (Os adjunto la traducido del poema traducido al castellano).


«Yo que he estado traicionado como aquel Dios,
que me niego cada día tres veces.
Que cargo también con mi cruz.
Que he sufrido el desierto y la helada.
Yo como aquel Dios os traigo un demonio
que habla de mi como testimonio.
Yo, como aquel Dios he resucitado.
He dejado por escrito unos evangelios,
un milagro sobre la eternidad
Del pan, del vino, de la sangre, de tu misterio.
Yo, como aquel Dios soy solamente un hombre
que en los paraísos de tu cuerpo
muerde la manzana.
Un hijo de la añoranza y la huida
que tiene miedo de la muerte y de la vida.»

Escuchando esta canción y sintiendo la voz de Galeas y el acompañamiento de Pedro Merighi, a la guitarra, y Jordi Ruiz, al violonchelo –que le acompañan en el disco– es fácil comprender en qué forma llegaron a seducirme; tanto, que a partir de ahí me dispuse a navegar sensitivamente por toda la obra de Juan Manuel, y descubrí, por ejemplo, sus "AguaZero" (2008) y "Casa Pavón", disco grabado y editado en 2012.



En "Casa Pavón" el vuelo libre y sin fronteras de la música de Juan Manuel Galeas se acrecienta, haciéndolo ahora sobre textos y canciones propias que discurren entre las "Sevillanas de la via", a "El pellizco de Morente", pasando por una nueva versión de su "Com aquell Déu"...; y de nuevo "las músicas" encontrándose y fundiéndose con esa raíz flamenca de la que Juan Manuel no puede felizmente desprenderse.

Poco más voy a escribir sobre este poeta-cantor sureño y catalán –¡bendito sea siempre el hermanamiento cultural y la música en libertad y sin fronteras!–; lo que si deseo es que lo sigáis escuchando para que, si os gusta, os enganche como a mí llegó a engancharme en su día... Os dejo "El pellizco de Morente" de Juan Manuel Galeas... ¡disfrutarlo!:

«Paseo de los Tristes en Granada,
el desgarro imposible de una estrella.
Negra de luto va la madrugada
Y Enrique que se va detrás de ella».

MUSICALMA SABATINA: YA ESTÁ AQUÍ "MIGUEL SOLER" CON SU «SENTIMIENTO» JONDO

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Después de un buen tiempo esperándolo ya tengo junto a mi el nuevo CD de MIGUEL SOLER; ¡ya podemos disfrutarlo!... Y vamos a celebrar su edición en este "rinconcillo" que dedico los sábados –de vez en cuando– a la música que merece la pena ser escuchada con calma, o sea, para gozarla a fondo –o "de lo lindo", como suele decirse–. 

Este nuevo disco de Miguel se llama "SENTIMIENTO" y se compone de catorce canciones: Ocho compuestas por el mismo y seis hermosas versiones:


CANCIONES PROPIAS
1. Abrázame.
2. Seguramente Samantha.
3. Llora la aurora.
4. Sin nada a cambio.
5. Sinceramente.
6. Las musas del verso.
7. La luz de Nuria
8. La fuente del corazón.

VERSIONES
9. El breve espacio en que no estás (de Pablo Milanés).
10. Romance de Curro "El Palmo" (de Joan Manuel Serrat).
11. Las simples cosas (de Armando Tejada Gómez y César Isella).
12. Contigo aprendí (Armando Manzanero).
13. Veinte años (de Guillermina Aramburu y Mª Teresa Vera).
14. Pequeño vals vienés (Federico García Lorca y Leonar Cohen).

Sobre este nuevo disco de MIGUEL SOLER, hace meses –justo pocos días antes del pasado 13 de diciembre en que fue grabado en directo– escribí un texto que, pasados los meses. me apetece recuperarlo y volver a dedicárselo con toda mi alma. Dice así:

«Después de casi cincuenta años de amor apasionado a la música y a la "canción de autor"–amor durante mucho tiempo prácticamente irreflexivo– es, en realidad, ahora –en el último "movimiento" del concierto de mi vida– cuando empiezo a comprender cuáles son las coordenadas que delimitan en mi ese inquebrantable apasionamiento… Son simplemente dos, y de las que menos se cotizan en el actual mercado de la rentabilidad y la eficacia: la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS.

De mi amor hacia la música tiene la feliz culpa, en primer lugar, mi SENSIBILIDAD… Esta SENSIBILIDAD que se me despierta cuando llega a mis oídos la "belleza" del canto, y le abre camino por mi cuerpo hasta hacérmela llegar al "corazón"–un "corazón" cada vez más libre y menos racionalmente amordazado–. 

Esta bendita SENSIBILIDAD que es, en realidad, la llave que abre, de par en par, la posibilidad de la movilización sensorial y afectiva de toda mi realidad corporal –sístoles y diástoles revolucionados–, y el alumbramiento de la "pasión" y de todo lo que ella es capaz de regalarme: emociones, añoranzas, deseos, ilusiones, sueños, vuelos, lamentos, esperanzas, ternuras… A fin de cuentas SENTIMIENTOS.

Miguel Soler cantando en directo.

Los SENTIMIENTOS. Ellos son los que configuran la segunda coordenada de mi ciega pasión por el canto y hacia el canto… Yo soy –y he llegado ser quien soy– gracias a las bocanadas –a veces huracanes– de SENTIMIENTOS que me han venido suscitando las canciones que, hoy por hoy, constituyen mi universo sonoro. Podría confesar que yo SOY, gracias a la música, LO QUE SIENTO; o sea, mis SENTIMIENTOS…; lo demás cada vez me importa menos.

Recuerdo que, en mayo del 68, la pintada que más me impresionó en las calles de París fue aquella que decía "Olvida lo que sabes y aprende a SENTIR"… Poco tiempo después me confirmaba Don Miguel Unamuno aquella verdad descubierta y clamada en la pared diciéndome: "El pueblo necesita que le canten mucho más que el que enseñen"… Hoy lo creo radicalmente, sin la menor duda: 

La "belleza" del canto ha desarrollado mi SENSIBILIDAD y mi SENSIBILIDAD sobrevolando sobre el racionalismo ha llenado mI personalidad –mi ser en el mundo y con el mundo– de SENTIMIENTOS. Tanto que puedo afirmar que SIENTO LUEGO EXISTO.

Pues bien, YO, mi SENSIBILIDAD y mis SENTIMIENTOS hoy estamos alborotados y contentos porque Miguel Soler va a volver a aireárnos con sus cantes, y va a hacerlo –¡que alegría– precisamente en un momento en el que la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS me son –nos están siendo a todos– cada vez más imprescindibles. ¡Bienvenidos y bienamados sean!».

Miguel Soler.

Para concluir este "cuelgue" y esta recomendación "sabatina" no puedo dejar de citar a los dos músicos –guitarristas– y una voz que acompañan a MIGUEL SOLER en esta grabación: Rafael Soler–su hermano–, Miguel Ángel Corral y la voz de Ángela Muro en el tema "Contigo aprendí".

Tenía pensado finalmente compartir un video de algunas de las canciones en este "SENTIMIENTO" que acaba de publicar Sforzinda Servicios Culturales, de Granada, pero ¡no!, mejor os voy a ofrecer el enlace de YouTube de Miguel, ahí el "disfrute sabatino" hoy puede multiplicarse.


PABLO GUERRERO: «SIENTO EN TUS MANOS..., PIENSO, VELO, VIVO, TODO EN TUS MANOS». (CRÓNICA MUY PERSONAL DE UN CONCIERTO INOLVIDABLE).

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El pasado sábado, día 7, en el concierto que nos ofreció  PABLO GUERRERO en la Sala Galileo, de Madrid, con motivo de la presentación de su nuevo disco "Catorce ríos pequeños" –gracias a mi buen amigo Domingo, que me mima cada vez que voy a un concierto– pude sentarme en la primera fila de la sala, justo en el centro y al ladito del escenario. Nada más salir Pablo, desde que contemplé su primer gesto, incluso antes de ponerse a cantar, me llamaron la atención sus manos y me vino a la memoria el estribillo de la "Cançó de les mans" de Raimon:

«De l'home mire sempre les mans.»
«Del hombre miro siempre las manos.» 

A partir de ese momento mi Samsung y yo no pudimos perder de vista las elocuentes y expresivas manos del cantautor extremeño. No pude evitarlo, las fotografié constantemente.

Aquí os comparto el resultado de aquella fascinación. Voy a ir alternándola con algunos nuevos versos de los "Catorce ríos pequeños":


«Cerca estoy de aquí y de allá.
Escucho ramas tensadas
y el alma, lino que arropa.
Estoy MANO sobre MANO.

Siento que el día se apaga
que acude lo inesperado.
Qué dulce es su presencia.
Estoy MANO sobre MANO.»


«Oigo la sombra del agua,
me abrazo al misterio
de una nube malva.
Oigo un acorde en tus MANOS
esparzo el poema
de lo que habitamos.»


«Tu boca en mi boca,
tu anhelo en mi anhelo...
tu MANO en mi MANO,
ru vuelo en mi vuelo...»


«Siento en tus MANOS,
pienso en tus MANOS.
Nazco. Nazco en tus MANOS...
Velo en tus MANOS,
vivo en tus MANOS.
Todo, todo en tus MANOS.»


«Agüita clara brilla en tus MANOS.
Sólo el amor, solo el amor.»

DE "ANTONIO RESINES": EL AMIGO COMPOSITOR Y CANTAUTOR QUE PARA «SIEMPRE» SEGUIRÁ CANTANDO "COMO QUIEN RESPIRA".

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Esta semana ha fallecido el compositor, cantautor y amigo ANTONIO RESINES.


Su muerte, inesperada, ha sido, y está siendo, muy dolorosa para muchas personas que le conocimos y que le admiramos primero formando parte del grupo "Almas Humildes"–a finales de los años sesenta–, y posteriormente a través de importantes obras –normalmente compartidas con Antonio Gómez– como "Canciones de cárcel de Ho Chi Minh" (1976) o "Cantata del exilio" (1978).


Antonio, para mí, ha sido una persona muy importante, lo que multiplica el dolor de su ausencia. Permitidme que comparta con todos vosotros y vosotras un muy bello gesto de cariño y de generosidad que viví con él y que nos da la medida de su gran humanidad y sensibilidad:

Hace unos años, tuve una grave lesión de corazón que estuvo a punto de arrebatarme la vida. Los médicos, una vez que empecé a superarla, y que descartaron el trasplante, me recomendaron hacer reposo y dar largos y relajados paseos. Cuando Antonio Resines se enteró –vivía en Galicia– empezó a mandarme –durante un tiempo– toda una serie de CD's con piezas musicales creadas por él y tocadas con sus manos en su piano... Me decía "es para que te relajes y te pongas bueno cuanto antes»... Aquella música de Antonio –que conservo– me acompañó durante el año más crítico de mi recuperación –no paseaba si no era al ritmo de su piano–, y he de decir que, en parte, me salvó la vida; no se si fueron sus músicas o su gesto, lo cierto es que fui mejorando increiblemente...; y mis sístoles y diástoles se fueron progresivamente acompasando.

Hoy quiero enviarle un beso y un abrazo allí donde quiera que esté. Y la mejor forma de hacerlo es recuperando los cuatro "cuelgues" que le dedique aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA en el año 2011. Os invito a recuperarlos y a leerlos.

ANTONIO RESINES. "ALMAS HUMILDES Y UN GRAN CORAZÓN:

ANTONIO RESINES. "CANCIONES DE CARCEL DE HO CHI MINH"

ANTONIO RESINES: "CANTATA DEL EXILIO"

"LA CANTATA DEL EXILIO". CRÓNICA DE "EL CUBRI"

EXPOSICIÓN «... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA». CRÓNICA FOTOGRÁFICA DE SU INAUGURACIÓN EN JAEN.

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Ayer 11 de marzo inauguramos la muestra «... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSCIA. LA CANCIÓN DE AUTOR EN ESPAÑA» en la sala de exposiciones de la "Sociedad Económica de Amigos del País" de JAÉN; exposición que puede visitarse hasta el próximo día 20.


La posibilidad de presentar esta muestra en JAÉN –que personalmente me causa una muy especial emoción– ha sido posible gracias al Centro Asociado, de la UNED, "Andrés de Vandelvira" y en particular gracias a su Director ANDRÉS MEDINA GÓMEZ y al secretario del centro JOAQUIN ARIAS VILCHES. ¡Gracias Andrés y Joaquín!

Seguidamente voy a compartir –con una gran alegría– una crónica fotográfica de algunos de los momentos vividos en la tarde de ayer; no es una crónica completa de la inauguración, pero creo que pone de manifiesto el clima de amistad y de complicidad del tuvimos la suerte de disfrutar.


MOMENTOS ANTES DE LA INAUGURACIÓN
... Y LLEGARON LOS AMIGOS CANTORES.

Imagen inolvidable, aquí me tenéis completamente feliz
con Rafa Álvarez, Vicente Feliú y Aurora Hernández.
Felicidad "in crescendo". Y aquí con Pedro Soriano
y Rafa Álvarez. Abrazo de generaciones.
... Y con Juan Trova... ¡Es tanto lo que nos une!.

YA EN LA EXPOSICIÓN...

Tras un acto académico de inauguración, celebrado en el salón de actos de la Económica, pasamos a la sala de exposiciones.

ANDRÉS MEDINA,
Director del Centro Asociado de la UNED
En el momento de la inauguración evocamos
e hicimos presentes y vivos a los grandes cantautores
ANTONIO RESINES y ANTONIO MATA
a quienes dediqué la exposición.
Fue muy emocionante para mí la presencia en la inauguración
de la familia de ANTONIO MATA, y, en particular,
de su compañera y de su hermana.
¡Dos grandes mujeres con las que comparto una
muy buena y muy linda amistad!

... Y LA MÚSICA QUE NO PODÍA FALTAR

El final de la inauguración lo celebramos ¡como no!
¡CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA!
¡Sorprendente y genial el cantautor jienense RAFA ÁLVAREZ!
El canto de JUAN TROVA, ¡imprescindible!
¡Estamos luchando tanto juntos por un
Centro de la Canción de Autor!
La fuerza y la sabiduría de PEDRO SORIANO
... Y uno de los más hermosos regalos de la noche:
la amistad, el canto y la sensibilidad de VICENTE FELIÚ...
... En fin una inauguración en la que tras cantar Vicente
no me quedaba más que sentir muy "jondo" aquello
de Violeta: "¡GRACIAS A LA VIDA!"

LIUBA MARÍA HEVIA: «CUANDO CANTA, LA VIDA ESTÁ DE FIESTA»... Y AHORA TAMBIÉN, CUANDO TENEMOS ENTRE LAS MANOS SU LIBRO «TANTAS VIDAS»

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Liuba María Hevia.

De entre los maravillosos regalos que me ha traído de La Habana mi buen amigo Vicente Feliú hay uno del que quiero hablaros hoy AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA porque lo considero, en particular, muy interesante: Me refiero a un precioso libro titulado "Tantas vidas" que es un "cancionero"–y mucho más– de la trovadora cubana LIUBA MARIA HEVIA, sin duda una de las mejores compositoras y cantantes actualmente en Cuba.



"TANTAS VIDAS" es un libro –como escribe la poeta Olga Lidia Pérez"que nos abre las puertas con alma de Liuba María Hevia [...] y nos convida a la travesía de adentrarnos en su obra, en sus textos, en  su poesía, en sus temas más recurrentes, en sus raíces...; adentrarnos en ese mundo de Liuba que nos conmueve, deslumbra o estremece, y constatar como laten desde sus primeras composiciones, los sueños, desvelos, dolores y certezas que treinta años después siguen nutriendo su entrega y su obra".

Este libro definido en su cubierta como un "cancionero" es muchísimo más. En él encontramos ciertamente  84 textos de sus canciones, pero además incluye algunas partituras para guitarra de sus más hermosos temas, un completo "álbum fotográfico" convertido en una auténtica biografía visual; un extenso número de citas que nos hablan de la trovadora y nos aproximan a su verdadera y apasionante personalidad, su discografía completa, una larga entrevista y un CD en el que se recogen 11 de sus canciones y 8 de sus poemas recitados por la poeta y compositora Ada Elba Pérez.

Entre las citas y testimonios recogidos en el libro sobre Liuba María me voy a permitir recoger los siguientes:

«Ella tiene una forma completamente original de lo cubano, ella tiene una cubanía de la excepción, una cubanía única, una cubanía que le hace diferente» (José María Vitier).

«Lluibita es un ángel... [...] Sólo un ángel es capaz de tomarte de la mano un día y llevarte a volar sobre los tejados y campanarios de una ciudad imaginada y coloreada por sus sueños. Gracias a ella volé entre los pájaros, toqué el suelo y atravesé las nubes. Cuando desperté descubrí que, desde entonces, nada volvería a ser igual». (Carlos Varela).

«Para mi, toda su obra, toda ella, es una gran canción: encantadora, mágica, indivisible... [...] Ella es un duende travieso, inteligente, que transita de un lado a otro repartiendo poesía, dulcificando dolores, convocándonos a soñar, a pensar...; sembrando en nosotros simientes de energías esperanzadoras». (Augusto Blanca).

Liuba María Hevia.

«Liuba es una de esas personas (no digo voces, ni cantantes, ni intérpretes) que cuando canta. la vida está de fiesta». (Vicente Feliú).

«Si alguna persona tiene muy definido lo que ha querido hacer con su música, es Liuba». (Sara González).

«Como intérprete, como instrumentista, como compositora, Liuba me parece que tiene una importancia enorme, su trabajo  es de una gran trascendencia... es una de las artistas fundamentales de nuestro tiempo, una excelencia en el arte de la canción contemporánea en Cuba». (Silvio Rodríguez).

«Mi admiración profunda a esta querida loca, talentosa como nadie, emprendedora como nadie, divertida, comprometida hasta más allá de su risa, y profunda cuando tiene que serlo». (Cecilia Tood).

Seguidamente, para concluir este cuelgue, primero, os recomiendo que os hagáis con este libro –que, por supuesto, ya entra a formar parte de la Biblioteca de la Web CANCIÓN CON TODOS–; y en segundo lugar, os recomiendo igualmente disfrutar de todos, o de cualquiera, de los discos de esta impeesionante trovadora llamada LIUBA MARÍA HEVIA.

DISCOS REENCONTRADOS: "RARO" UN DSCO EN EL QUE «YHOSVANY PALMA» NOS ACLARA –CON UNA GRAN LUCIDEZ– LO QUE ES LA "CANCIÓN DE AUTOR" O EL OFICIO DE "TROVAR".

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Ya lo anunciaba hace unos días, poquito a poco voy a ir rescatando algunos discos que me han ido llegando; que tras escucharlos me han parecido preciosos –algunos auténticas joyas–; que he puesto en un lugar muy especial de mi rinconcillo de trabajo para no olvidarme de comentarlos y recomendarlos aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; pero que por diversas circunstancias –sobre todo por la abundancia de obras y la limitación de mi tiempo y mis capacidades–  se han ido quedando ahí casi en un estado de permanente e injusta espera.

Son discos con los que ahora he tomado la decisión de irme reencontrando primero para volver a disfrutarlos sin prisa, y después para escribir algo sobre ellos...; me gustan tanto, me parecen tan buenos y de tanta calidad, que creo necesario darlos a conocer para que se difundan lo más posible, y para que el disfrute que pueden llegar a generar realmente se multiplique.

El autor del disco, felízmente reencontrado, sobre el que hoy voy a escribir es YHOSVANY PALMA.

Yhosvany Palma.

YHOSVANY es un cantautor cubano nacido en Trinidad (Cuba) en 1971, y que se trasladó a España, en 1999, trayéndose consigo toda una magnífica y bien bella tradición y sensibilidad trovadoresca que desde su llegada no ha cesado de regalarnos.

Hace varios años, concretamente el 9 de septiembre de 2011, escribí sobre él –en este mismo blog– un "cuelgue" que os recomiendo recordar porque completa lo que hoy voy a comentaros sobre su trabajo.

Podéis encontrar ese cuelgue pinchando en el siguiente enlace:

En aquella ocasión hablaba de los dos primeros disco de Thosvany Palma: "Hijos de la fortuna" (2006) –grabado en Cuba con la colaboración de Vicente y Santiago Feliú, Lázaro García, Carlos Lage y Aurora de los Andes–; y "Aviso de vida" (2011) grabado en Vigo.

"Hijos de la fortuna"(2006) y "Aviso de vida"(2011

Hoy voy a referirme a su tercer disco titulado "Raro" y, muy en concreto, a dos de sus canciones.


"Raro" es un disco muy bello y de una gran madurez poética y musical, en el que queda latente y muy clara la identidad de lo que es el género al que llamamos "canción de autor"–o de su manifestación hermana a la que en Cuba llaman "trova"–. Género, hoy por hoy, tan frecuentemente desdibujado, y que el propio Yhosvany Palma nos define con claridad en su canción "Trovadores", segunda de su nuevo álbum.

«Llevan heridas donde el pensamiento
saben de lunas tanto como el mar
son los delfines para el sentimiento
almas desnudas prestas al cantar.

Ponen el pecho donde la palabra
se juegan todo por una canción
saben de alivios más que de guitarras
saben de anhelos más que la razón.

Al sueño van
del sueño vienen
van a la hoguera pero gritan su verdad
cortan sus alas pero nada les detiene.

Llevan a cuestas sal de desafío
y un amuleto contra el desamor
suelen ser lumbre si gobierna el frío
suelen ser sombra si flagela el sol.

Su economía es polvo de estrellas
su presupuesto afán de juventud
son las palabras las que dejan huellas
son las locuras las que alcanzan luz.

Al sueño van
del sueño vienen
van a la hoguera pero gritan su verdad
cortan sus alas pero nada les detiene
nada les detiene.

Su corazón se desnuda
su voz de isla se crece
las manos se le ennoblecen
cuando te arpegia una duda.

Lleva una luz en el hombro
cree en la amistad por bandera
viene creciendo en lo hondo
y trae hambre de quimeras.»


Pocos veces he leído y escuchado una descripción tan hermosa y a la vez tan clara de lo que es un "cantautor" o una "cantautora"; descripción que Yhosvany completa y enriquece en su disco con un segundo tema: "Como un regalo"; canción bellísima que cierra su tercer CD, y en la que la identidad de lo que se llama "trovar" o "cantautar" aún queda más reforzada:

«Toma esta canción
que viene a ser un resistir
un epigramico deseo de decir,
una demanda al corazón
una sutil declaración de amor

Toma esta canción 
sin más atuendos que mi voz,
esta estrategia de besarte la raiz,
esta emboscada de pasión,
este argumento de palabra y frenesí.

Toma esta canción como un disparo
y una livinan confesión de mis dos manos,
toma esta canción que suelta amarras
desde esta atlántica y biográfica guitarra.

Toma esta canción atardecida como el mar,
este fantasma que se empeña en abrazar,
esta adicción a tu sabor,
este estandarte de tu olor a sol.

Toma esta canción que no pretende
ir más allá de tu horizonte y de tu frente,
toma esta canción que suelta amarras
desde esta atlántica y biográfica guitarra.»

Podeis escuchar la canción pusando el siguiente enlace:


En el contexto de las dos canciones anteriores Yhosvany Palma nos ofrece en "Raro"once temas más en los que desarrolla y concreta –cantando– lo anteriormente dicho y descrito; canciones en las que se entrectuza su compromiso con la realidad cotidiana, su sensibilidad, sus ilusiones y sus amores... Di ce y canta por ejemplo:

«Ningún poder podrá quebrarme esta acacia
de poseer sobre la historia una sonrisa…
ningún poder podrá quebrarme la sonrisa. […]
Se dejarán la piel en los alambres
y en la pared gabada la poesía,
se dejarán el alma contra el hambre
no apagarán la lengua de la vida…
ningún poder apagará la lengua de la vida. […]
No apagará ningún poder
la voz que defender hasta la muerte.»
("Espíitu")

«Las hipotecas y los agobios.
fin de semana, restos de odio.
y la anarquía que se anarquiza
y la censura que politiza.
También hay dudas, versos y arte
petróleo, visas, chabolas, parques
y los amantes y los colores
y los mestizos de mis canciones.
Y hay ilusiones hechas en casa
y corazones que van latiendo
y libertades que a veces pasan
junto a la vida que estoy viviendo»
("Las ilusiones)

«Yo sé que esta en juego tu paz
que mañana tendrás otra piel
pero déjame hundirme esta noche en ti
hasta llover.
Imperio de fácil adiós.
fruta mordida en la sed
tiéndele un lecho a mi voz
para besarte».
("Fruta mordida")


Creo que lo que acabo de escribir sobre las canciones de Yhosvany es suficiente y que no falta nada más que comprarse el disco y disfrutarlo –¡disfrutarlo mucho!– O sí, si me queda algo por decir, nombra al extraordinario equipo de músicos que le acompañan: Greg Alve, Abelardo Basden, Roi Adrio; Franky Valencia, Carlitos Irarragori, Carlos Lage, Xino Carrasco, Tono Alcalde y Gerardo Pérez. Nombrar también a Pablo Seoane–ingeniero de sonido–, a Ana Lahuerta y Sonia Pérez–que han realizado las fotografías– y el diseño del CD que ha creado Anarecords.

EL DÍA MAS INSOSPECHADO Y EN EL LUGAR MÁS IMPREVISTO PUEDE APARECER Y SORPRENDERTE UN GRAN TROVADOR COMO "REY MONTALVO", POR EJEMPLO.

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Vicente Feliú en estos últimos días que hemos compartido en Jaén y en Madrid me ha contagiado una palabra y una forma de sentir y de actuar, me refiero a lo que él llama "TROVADICCIÓN". Yo hace tiempo que soy un "trovadicto", pero ahora, después de estos días, los soy "a tope", o sea, prácticamente sin medida. Las consecuencias de esa adicción se notan, en concreto, AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA: este es ya el tercer "cuelgue" seguido que voy a dedicar en el blog a un trovador o trovadora cubana. Primero fue Liuba María Hevia, después Yhosvany Palma, y hoy le toca a REY MONTALVO.

Rey Montalvo.

Serrat, en su canción "Especialmente en abril" dice "que el día más insospechado y de cualquier manera en el lugar más imprevisto te puede aparecer la primavera"; pues bien. en esto de la canción pasa algo parecido: el día más insospechado, de cualquier manera y en el lugar mas imprevisto descubres y te enganchas a un cantautor que te sorprende y te enamora.

Esto me pasó a mi con Rey Montalvo. Os cuento como ocurrió. El día que Vicente nos ofreció su concierto en la sala Liber Arte de Madrid me regaló un libro titulado "Pescador de Eneros" que es una absoluta maravilla. Libro de Ediciones Vigía –colección Andante– hecho a mano en Matanzas (Cuba), y creado usando telas, colores, acrílicos, papeles y cartulinas de diferentes texturas y gramajes. Libro numerado, de 200 ejemplares de tirada.

Concretamente me refiero a éste libro que corresponde al ejemplar 054: 


Vicente me explicó que pertenecía a Rey Montayo, uno de loas mejores trovadores cubanos que había surgido recientemente en la isla. 

Aparte de quedarme flipado con la edición –de iniciativas así me gustaría disfrutar en España–, me enganchó la poÉtica de trovador residente en Matanzas.

«Busca refugio en tesoros nuevos,
sube peldaños, enamora el ego,
mira la luna, vívete inmenso,
cuéntale al mar tus aventuras.
Lima las piedras, prepara el sebo,
vuélvete hijo predilecto del años nuevo».
(Pirata - Pescador de eneros).

Aquella misma noche, después del concierto busqué en internet a Rey Montalvo con el fin de seguir las huellas de lo que parecía una gran sensibilidad, y me informé de que había grabado un primer disco en 2012 –en EGREN– producido por Silvio Rodríguez ("Ojalá"). Un disco titulado "Lares" compuesto por doce canciones en el que colaboraron con sus voces el propio Silvio y Vicente Feliú; y una banda integrada por músicos y colaboradores como Emilio Vega, Tolando Luna, Oliver Valdés, Chino Berdecia y Efraín Rios.



De Rey Montalvo y de sus creaciones dice la cantautora Marta Valdés:

«Los caracteres jugosamente delineados, las historias, las maneras de organizar la vida en un decálogo personalísimo entonado según los diversos rumbos que puede tomar una canción --esa bendita manera de intentar aproximarnos a otros—no responden al dictamen emitido por alguien con sobrada mayoría de edad, ni siquiera por alguien medianamente entrado en años sino al hervor de un joven que trata de enjuagar su mirada para que sea ella quien decida el color de las cosas, sin necesidad de verlas a través de cristal alguno.

Rey Montalvo se trepa al carro de la canción con un abuelo hacia dónde o desde dónde enfocar los diferentes perfiles que animan y tipifican los entramados y las pasiones de su época. En su canción se posan aves caprichosas; en su poesía, tan joven, recibimos el baño de luz del enamorado que cifra sus sueños en un ventanal o asume, sin rubor, el beso predestinado desde los tiempos en que quién sabe quién inventó el primero, todavía saltarín, acechante por entre libros, mamparas, vitrales y todo tipo de escondrijos, dispuesto a jugarse el todo por el todo y estallar, hecho sonidos, desde la redondez de un disco. Hágase la suerte para el joven trovador.»


Rey Montalvo cantando junto con Vicente Feliú en el espacio
"CANCIÓN DE TODOS"; espacio hermano y hermanado,
desde hace tiempo, con "CANCIÓN CON TODOS".

.... Y respondiendo a las últimas palabras de Marta Valdés: la suerte se hizo y se sigue haciendo para Rey Montalvo... ¡Os propongo escucharle!... No me queda nada más que decir, me encanta el trabajo de este trovador y ¡la sueerte está echada!


«Descubrí que mi nueva canción se repetía,
que contaba los pasos en línea sin avanzar.
Descubrí a mi mujer en pijamas con otro hombre:
el amigo que quiso aplaudirme y no lo logró.

Suerte que mis vicios,
no alcanzan la droga, el tabaco, ni el alcohol.
Suerte que en mis bares,
entran amigos de a diez por un dolor.

Disipé los aromas bestiales que desprende
la basura que viste camisas y pantalón.
Aprendí a destapar los volcanes de la paciencia,
y besé otra vez a la chica que no se vistió.

Suerte que en mis noches,
el perfume de madre me dice “todo está bien”.
Suerte que en mi cama,
duermen los trenes lo mismo que yo en un anden.

Y escribir disparates me salva,
y cantar lo que quieran las almas,
y mis vicios, mis noches, mis bares
y mi resplandor.
Y fingir que nos queda esperanzas,
y sufrir y esperar la venganza,
de los pobres que son menos pobres
por su corazón.

Y confiar en futuros gobiernos
en la ley, en un Dios, en lo eterno,
en la vida que aburre si niega
un grave pesar.
Y tocar en el piano a Lecuona,
a las niñas hacerlas señoras, 
en la escuela estudiarse 
la Biblia y el Corán.

Y tomar por asalto a una nube,
y bajar por los pies al que sube,
y exprimirme las manos
si escribo una mala oración.
Y volar con las alas robadas,
y aguantar que te ofendan bobadas,
que provocan ideas absurdas
como esta canción.»
("Punto")

MONCHO ALPUENTE 1 - UNA LÚCIDA ALTERNATIVA A LA CANCIÓN SOCIAL DE LOS SETENTA.

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El sábado pasado recibimos la desgarradora noticia de la muerte de MONCHO ALPUENTE escritor, compositor y cantante al que me unía una gran amistad y hacia el que siento una gran admiración. Este ha sido, para mí, inevitablemente, un fin de semana triste y doloroso


MONCHO ALPUENTE nació en Madrid el 23 de mayo de 1949 e inició su apasionante aventura artística –musical y iteraria– en 1969, año en el que creó el grupo "Madres del Cordero".

Moncho, que había sido promotor de una empresa discográfica y que conocía de cerca y en profundidad el nacimiento y la evolución de la llamada "nueva canción", tanto en Madrid como en el resto de España, se planteó la necesidad de crear un grupo musical que vehiculara el rechazo a la dictadura y la reivindicación de la libertad por cauces expresivos completamente distintos de lo que comúnmente se venían utilizando; cauces musicales y poéticos que permitirían hacer llegar la canción al máximo de personas posibles, para darle así su auténtico carácter popular.

En esa línea de pensamiento, Moncho decidió que esos renovados, y renovadores, cauces expresivos debían fundamentarse en la utilización de un lenguaje sencillo y directo que conectara con la realidad, es decir, con los problemas y con las situaciones reales, concretas y cotidianas de la gente: un lenguaje descriptivo–llamémosle "fotográfico"– fácilmente comprensible, y con el que todo el mundo pudiera identificarse.

Para ello optó por la utilización de la sátira, del humor y del divertimento como los elementos esenciales en la composición, tanto poética como musical, de sus canciones. Lo importante para él era conseguir caricaturizar, a través de la canción, las realidades sociales fascistas, burguesas y antidemocráticas de su entorno, de tal forma que la gente pudiera conectar con ellas pasando de la risa a la rebeldía airada, o, si se quiere, del sano cachondeo a la "mala leche" revolucionaria y comprometida.

Así, y con esos planteamientos nació el grupo "Madres del Cordero", integrado por Moncho Alpuente, Antonio Piera, Luis Cocodi, Arturo Bodelón, Jerónimo Martínez y Antonio Gómez.

Grupo "Las Madres del Cordero". En la fotografía, arriba en pie
de izquierda a derecha: Jerónimo Martínez, Moncho Alpuente y Arturo Bodelón.
Sentados de izquierda a derecha: Antonio Gómez, Antonio Piera y Luis "Cocodi"

El grupo "Las Madres del Cordero" tuvo que enfrentarse duramente con una censura gubernamental implacable, que implicó que pudieran llegar a la gran mayoría de la población tal y como se habían planteado.

«Nuestro repertorio–comentaba Monchollegó a ser más conocido por el departamento de censura del ministerio de Información y Turismo que por nuestro público potencial, público con el que sólo podíamos conectar con recitales y festivales clandestinos, o semiclandestinos, celebrados en colegios universitarios y centros obreros».

En esas circunstancias, "Madres del Cordero" se encontró con los componentes del grupo Tábano, Grupo de Teatro independiente creado por Juan Margallo, y decidieron unirse para montar un espectáculo profundamente satírico, crítico y muy divertido al que llamaron "Castañuela 70".

"Castañuela 70", que se representó en el teatro de La Comedia, de Madrid, tuvo mucha repercusión social, pero finalmente fue un espectáculo censurado y prohibido por la Dirección General de Seguridad, lo que supuso la disolución del "Las Madres del Cordero".

Tras esa disolución, Moncho Alpuente fundó, en 1972, un nuevo grupo llamado "Desde Santurce a Bilbao Blues Band", con la misma línea musical, y con el humor y la sátira como formas de expresión; grupo que, con la producción de Alain Milhaud, grabó el LP "Vidas ejemplares"(1973).



Aquella fue una nueva e interesante historia musical que finalizó el 19 de noviembre de 1975, en la Sala Ku, de San Sebastián, con la detención y el encarcelamiento de sus protagonistas, acusados de injurias al Jefe del Estado que, en aquel momento, ya las estaba "palmando"

Cinco años depués, Moncho Alpuente, "el indomable", volvió a la carga, junto con el guitarrista JesnPierre Torlois, y formó el grupo "Moncho Alpuente y los Kway"; grupo con el que grabó un nuevo disco titulado "Souvenir" (1980).



En aquel disco, entre otras canciones, Moncho incorporó "Carolina querida"– "jet rovk"–, divertida canción dedicaca a Carolina de Mónaco, con música de Hilario Camacho. Os propongo escucharla y mañana emtraremos en el segundo cuelgue dedicado al amigo que se nos ha ido.


MONCHO ALPUENTE 2 - "HUMOR LIBRE", TREMENDA HUMANIDAD, Y PESENCIA VIVA E INALTERABLE.

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Moncho Alpuente.

Tras la edición del disco "Souvenir" (1980) grabado con los "Kwais"–entre los que figuraba el grandísimo guitarrista Jean Pierre TorloisMONCHO ALPUENTE puso en marcha un proyecto al que llamó "THE MONCHO ALPUENTE EXPERIENCIE"; proyecto que él mismo mismo explicaba diciendo: «Son canciones satíricas, de humor, que he ido recopilando en los últimos años y que están relacionadas con la banca, con la política, con el deporte... Son como noticias comentadas para tomártelas con ironía, porque si no serían terribles.»

Se trataba de canciones que, en realidad, estaban muy vinculadas con su profesión de periodista y con su condición de "cronista no oficial de la Villa y Corte de Madrid", título que se mereció sobradamente por sus columnas en el diario "El País", o por su genial programa de radio titulado "Madrid me mata", pero que jamás se le reconoció oficialmente –al igual que le ocurrió al gran Luis Carandell– por su posición tremendamente crítica. Moncho en una entrevista comentaba «no soy el cronista oficial porque el Partido Popular, de Álvarez del Manzano, ex-alcalde, no lo quiso. Fui candidato a serlo el mismo año en el que proponían al periodista y escritor Luis Carandell. Manzano nos lo quitó. Soy mucho más cronista de la Villa y Corte de Madrid que la mayor parte de los cronistas oficiales.»

Con el proyecto "The Moncho Alpuente Experiencie",Moncho grabó dos discos, con la estrecha colaboración de El Gran Wyoming y El Reverendo

El primero de esos discos fue editado por el sello de la sala Elígeme–sala de conciertos madrileña, mítica en la década de los ochenta, que crearon y dirigían Víctor Claudín y Pedro Sahuquillo–. LP publicado en 1988 que contenía, como curiosidad, una versión punk de la canción "Al vent" de Raimon.


El segundo disco del proyecto fue, en realidad, un disco-libro titulado "La experiencia es lo último que se pierde", editado por El Europeo en 2002.


Entre los dos discos anteriores, Moncho Alpuente lideró la edición de un maxi-single –single, en este caso, con tres canciones y editado con las mismas dimensiones del LP– que se tituló "Todos por el humo" (Elígeme, 1988).

Aquel maxi-single recogió las canciones "Nicotina", "Rock around the roll" y "Todos por el humo", tema en el que Mocho contó y cantó con la colaboración de Luis Eduardo Aute, Hilario Camacho, Trinidad Iglesias, Fernando Martín, Luis Pastor, El Maestro Reverendo, Joaquín Sabina, Ricardo Solfa (Jaime Sisa) y El Gran Wyoming. Dado el contenido de la canción en la carpeta del disco aparecía la siguiente advertencia: «La Dirección General de Elígeme advierte que la audición de este disco PERJUDICA SERIAMENTE A LA SALUD»


Pese a la anterior advertencia, el tema me parece una genialidad en su contexto y, al margen del tema sanitario, os ninvito a ver y escuchar el vídeo que se grabó en la Sala Elígeme con el tema "Todos por el humo"–compuesto por Moncho y Ángel Muñoz con la participación de todos lo que intervinieron en su grabación. Vídeo histórico y, como veréis, lleno de sorpresas "juveniles".


«Siéntate conmigo a contemplar 
la plácida espiral 
del humo que se va.
Ya no volveremos a fumar 
la pipa de la paz.
La guerra empezó ya.

Cantaremos a pleno pulmón, 
como en una excursión, 
el himno fraternal 
de los que no dejamos de fumar,
de la Santa Hermandad. 
¡Ya me ha entrado la tos! 

Hermanos contra hermanos lucharán, 
mas no se apagará 
la brasa en el hogar. 
Y su resplandor no morirá 
porque siempre arderá 
su luz de libertad. 

Si somos una especie en extinción,
¡queremos protección,
queremos subvención!
Y lucharemos contra la opresión 
y la marginación. 
¡Que viva la ignición! 

Cantaremos hasta enronquecer, 
fumar es un placer sensual.
Fumaremos sin desfallecer, 
fumar es un derecho natural.

Hoy la intolerancia se cebó 
con ese fumador 
que nunca molestó 
cuando el renegado protestó 
porque él ya lo dejó 
y se hizo inquisidor.

El tabaco invita a dialogar 
y en la cordialidad 
disuelve la tensión 
y convierte en cenizas el rencor, 
se esfuma el mal humor 
y nace la amistad.»

En el año 2002 Moncho Alpuente grabó también otro disco-libro realmente extraordinario titulado "Cien años de periodismo en Aragón. Humor libre" (Prames, 2002), en el que junto a Curro Fatás–líder del grupo aragonés "Puturrú de Fuá"– y Alberto Gambino, recuperaron catorce canciones satíricas que suponen una divertida aproximación a la historia de la España contemporánea contada y cantada en clave de humor. Entre esas canciones figuran, entre otras, "El hombre del seiscientos"; "Adivina, adivinanza", de Sabina; "Círculos viciosos", de Chicho Sánchez Ferlosio; "Cuervo ingenuo"de Javier Krahe; o una genial semblanza de José María Aznar, titulada "Jose Mari", que seguidamente os invito a escuchar:



Y, finalmente, sin entrar en la extensa obra radiofónica, periodística y literaria de Moncho Alpuente. merece la pena destacar el espectáculo "De perdidos..., Alpuente" (1 y 2 - 2004 y 2007), en los que, junto a Gaspar Payá, Cuco Pérez y El Reverendo, nos ofreció lo que el llamó «un noticiario cantable elaborado con canciones desechables y reciclables que cantan lo que los telediarios no cuentan y cuentan lo que los telediarios no cantan».

Por último infomar de que si se desea tener una mayor información sobre la discografía y bibliografía de Moncho –eternamente vivo en su obra y en la memoria– puede acudirse al siguiente enlace de la Web CANCIÓN CON TODOS:


PERMITIDME COMPARTIR LA ALEGRÍA DE UN TRABAJO QUE MERECE LA PENA: EL CAMINAR LENTO, PERO IMPARABLE, DE «CANCIÓN CON TODOS»

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Lo he dicho y lo he escrito muchas veces, pero no me canso de repetirlo, uno de los trabajos más apasionantes que he hecho en mi vida está siendo la WEB «CANCIÓN CON TODOS»

Cuando surgió el proyecto, ya hace más de dos alos, y empecé a construir un "catálogo de cantautores y cantautoras"–como base sobre la que construir la Web– pensé que todo sería mucho mas fácil de lo que está resultando...; pero ¡no importa! ¡es preciso seguir adelante! ¡es necesario!

En la puesta en marcha, resultaron imprescindibles las ayudas económicas y las colaboraciones de lo "consocios" y "consocias" que se unieron al proyecto. Después han surgido otras colaboraciones que poquito a poco van ayudándonos al proceso de investigación y de incorporación de contenidos: AIE, Barnasants, El Templo de las Borracheras, El Argonauta, La RocaRecords–de David Toiber– o  Carlo Cano Producciones.

Pero la realidad es que todavía no he conseguido dar con un organismo o institución que patrocine la WEB y nos permita acelerar el ritmo de construcción en todas sus áreas o secciones de contenido. 

No obstante «CANCIÓN CON TODOS» va siendo una realidad con ya más de sesenta mil visitas en cinco meses que tiene de vida, y con menos de un 8% del contenido que tenemos proyectado incorporar. 

Realidad de la que me siento muy orgulloso, en particular, por tener ya plenamente incorporada la presencia de grandes maestros y maestras de la "canción de autor", como son, por ejemplo, los que seguidamente os presento y os invito a visitar. Son grandes creadores que nos han dejado pero que tienen una obra extensa, de gran calidad y de indiscutible referencia. (Debajo de cada imagen aparece el enlace desde el que podéis ir directamente a la WEB y gozar de ella).

http://www.cancioncontodos.com/autor/ovidi-montllor
http://www.cancioncontodos.com/autor/mikel-laboa
http://www.cancioncontodos.com/autor/hilario-camacho
http://www.cancioncontodos.com/autor/enrique-morente
http://www.cancioncontodos.com/autor/moncho-alpuente
http://www.cancioncontodos.com/autor/cecilia
http://www.cancioncontodos.com/autor/luis-mar%C3%ADn
http://www.cancioncontodos.com/autor/carlos-cano
(En construcción)
http://www.cancioncontodos.com/autor/antonio-mata
http://www.cancioncontodos.com/autor/imanol-larzabal
http://www.cancioncontodos.com/autor/gato-pérez
http://www.cancioncontodos.com/autor/joan-baptista-humet
http://www.cancioncontodos.com/autor/josé-antonio-labordeta

(En construcción)
¡Y seguimos adelante! ¡por supuesto que sí!... Hoy mismo iniciaré, por ejemplo, la entrada de "El Bardo de Orio" ("Orioko Bardoa"): BENITO LERTXUNDI y PEDRO SORIANO, simultaneándolas con otros autores y autoras de la Segunda y Tercera Generación... 

Y ¡por supuesto! –va a ser necesario–. seguiré persiguiendo –convencido de lo que hago y sin rendirme– a todas las personas e instituciones que quieran y puedan ayudarnos a que este «CANTAR CON TODOS» sea realmente colectivo y de auténtica referencia. ¡Sé que entre todos/todas lo vamos a conseguir!

¡GRACIAS POR ESTAS 1.100.000 VISITAS!... ¡GRACIAS POR LO MUCHO QUE ME REGALAIS CON CON CADA UNA DE ELLAS!... POR EJEMPLO: UNAS GANAS LOCAS DE VIVIR.

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¡No!, no quiero renunciar a daros las gracias, con toda mi alma, cada vez que el marcador del blog redondea un número determinado de visitas.

Hoy 1.100.000... ¡Increíble!... De ningún modo pude imaginármelo el día que puse en marcha este rinconcillo en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Daros las gracias porque esas visitas son como 1.100.000 regalos, aparentemente pequeños, pero que en su conjunto son grandes, ¡MUY GRANDES!...; por ejemplo, el gran regalo que supone para mi poder sentir cada día que pasa que tengo más ganas de vivir para que podamos seguir encontrándonos felizmente en la palabra y en la música

Hoy también, gracias muy especiales, a EL TIO ANTOÑO–amigo, cantautor y cómplice– que me ha mandado este genial regalo: jardín rebosante de genialidad en el que la música vuela, nos seduce y nos atrapa... ¡Gracias TIO ANTOÑO!


En este momento –emocionado y profundamente agradecido– contemplando el dibujo de EL TÍO ANTONIO me vienen a la memoria aquellas palabras de Serrat:

¡MÚSICA! ¡BENDITA MÚSICA!

Y AHORA OTRO GRAN REGALO ¡MUY ESPECIAL! ¡MUY HERMOSO!... ¡GRACIAS "ALBERTO SAURA"!

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Alberto Saura. Fotografía de Inés Poveda.

ALBERTO SAURA, además de un "gran cantautor", es un amigo entrañable. Yo tenía alguna idea de que había compuesto un canción que hacía referencia a este blog: CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA; pero no se la había escuchado cantar.

Hoy Alberto, celebrando conmigo las 1.100.000 visitas que lleva recibidas este blog desde su nacimiento, me ha regalado esa canción: "COMO QUIEN RESPIRA"... ¡No sabe bien Alberto lo que me emociona, y la energía que me "inyecta en vena" su regalo!... 

No tengo la menor duda, este seré el himno del blog y –a la vez– el testimonio cantado y vivo de una linda amistad.¡VAMOS A ESCUCHARLO Y A DISFRUTARLO!


«Camino de vuelta a casa, 
me he 'liao' la manta a la cabeza 
y hago la maleta llena de cantos rodados, 
elegí tirar los dados y fabricarme un carnaval 
y eso fue así casi de principio a fin, 
se manifiesta la soledad, 
cantemos como quien respira 
y luego, luego te vas, 
como un mecanismo que hace de la poesía, 
un breve latido, que da vuelo a las palabras, 
un derecho humano para soltarse las riendas 
y sentirte libre como en la naturaleza de escribir, 
sin saber a veces, que decir...

Cantemos como quien respira, 
como aquel que hizo de su vida un argumento, 
¡echad canciones a volar! 
que ahora ya encaja, 
pues cada pieza del engranaje...

Desde otro punto de vista, 
me adentré en la madrugada 
y ahora ya se fue lo que escribí, 
quise ser malabarista, 
así que solté las cuerdas 
y ando dando volteretas 
y eso fue así casi de principio a fin, 
se manifiesta la soledad, 
cantemos como quien respira 
y luego, luego te vas, 
como el desatino de tomarte la revancha, 
sólo és el capricho de andar a tus anchas, 
un suspiro a los cuatro vientos 
para desnudar el ama, un canto a la vida 
y después vuelves a casa...

Cantemos como quien respira, 
como aquel que hizo de su vida un argumento, 
¡echad canciones a volar! 
que ahora ya encaja, 
pues, cada pieza del engranaje...

¡¡¡ALBERO SAURA!!!!
¡¡¡GRACIAS!!!

Y YA SABES: 
¡CANTAMOS Y NOS QUEREMOS COMO QUIEN RESPIRA!

JOSÉ DOMINGUEZ MUÑOZ "EL CABRERO", O EL "NOMBRE PROPIO" DE LA LIBERTAD.

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A ELENA BERMÚDEZ una gran mujer, 
poeta, amante, libre y sencillamente ¡admirable!

Pues sí, reconozco que soy un obsesivo con eso de que hay que "rescatar la memoria contra el olvido". En realidad es la mayor inquietud intelectual y afectiva que tengo en este momento de mi vida; ¡la inquietud más importante!.

Esa obsesión –convertida prácticamente en "razón de vivir"– la mantengo fundamentada en y por varios motivos; uno de ellos –quizá el más importante– es la luchar incansable y con todas mis posibilidades, contra ese "adanismo" del que nos hablaba hace unas semanas Javier Marías en su columna del periódico "El País"; "adanismo" entendido como"tendencia a actuar prescindiendo de lo ya existente o de lo hecho antes por otros"; o sea, pasando, ignorando y enterrando la "memoria" porque, a fin de cuentas, –pensaría un "adanista"¿para qué la necesito?.

En ese sentido, he de confesar que últimamente descubro bastantes "adanistas" en este "asuntillo" que tanto amo de la "canción de autor" o del "canto popular"; se trata de "cantautores"o "cantores"–que dicen serlo– y que pasan de la tradición, del trabajo y del testimonio de quienes durante muchos años han luchado por una "nueva canción", por un "canto libre" o, sencillamente por lo que a veces calificamos como"el otro cantar"; situación que genera, con frecuencia, una gran ignorancia entre los creadores y, lamentablemente, una tremenda mediocridad en lo que componen aunque, eso sí, con "mucha originalidad".

Surge hoy esta reflexión –que ya es parte de un libro. que después de seis años estoy empezado a escribir– como consecuencia de la visualización y el disfrute reciente de un vídeo sobre JOSÉ DOMINGUEZ MUÑOZ "EL CABRERO" que me parece una genialidad, y sobre todo un maravilloso e imprescindible testimonio, que deberíamos ver muchas personas que amamos el arte y la canción de calidad y, en particular, muchos "cantautores" y "cantautoras".

Ver y disfrutar este vídeo, ¡PARA APRENDER! de grandes maestros y referentes –como "El Cabrero"– que tienen mucha experiencia; mucha vida vivida y que contarnos; mucho buen "cante" en el alma y a su espalda; mucha sabiduría fundamentada en su humildad y en sus silencios; y una coherencia ética y democrática ejemplar e intachables.



Así pues hoy quiero invitaros a ver, a disfrutar, a aprender, a agradecer, a emocionaros, a soñar con la vida y con el cante de José Domínguez Muñoz "El Cabrero" que para mí es, simplemente, "EL NOMBRE PROPIO DE LA «LIBERTAD»"

Y vamos a hacerlo a través de una película de aproximadamente 30 minutos en la que los protagonistas son "El Cabreso", su alma y su arte. Película-documental editada en París, por la televisión francesa, en 1988, y de la que fueron realizadores Amar Arhab y Béatrice Soulé.

Esta película vista prácticamente en todo el mundo, de la que tendríamos que sentirnos orgullosos –yo lo estoy y ¡mucho!– no ha sido emitida por  ninguna cadena de televisión en España y –pese a los años transcurridos de su rodaje– lamentablemente no ha podido ser vista a través de los medios de comunicación de masas por esa "inmensa mayoría" de personas amantes de la libertad –de la que hablaban Celaya y Otero– y, en particular –cono también ellos mismos decían–, de las personas que "viven desarraigadas y sin más destino que apuntalar las ruinas».



Pues bien, dando un paso más en la reivindicación de la memoria contra el olvido y contra el "adanismo", aquí os ofrezco esa película... ¡DISFRUTAR DE ELLA! 

Volviendo a la palabra libre de Blas de Otero, podríamos introducir esta película diciendo:

«AQUÍ TENÉIS, EN CANTO Y ALMA, AL HOMBRE»

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