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PEDRO PASTOR: DE "LA VIDA PLENA" Y DE LA ESPERANZA EN LA JOVEN "CANCIÓN DE AUTOR"

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Llevo varios días dándole vueltas a este "cuelgue" que va a ser realmente el primero que voy a escribir, en este nuevo año, aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA... Y es que necesitaba y quería empezar este "año nuevo" con un disco –de los publicados el año pasado– que apunte clara y esperanzadamente al futuro de nuestra "canción de autor". Un disco que podría haber sido, por ejemplo, "De un tiempo a esta parte", grabado por Jarvier Bergia y Begoña Olavide, pero que no va a serlo –¡siéndolo!– porque quiero que este primer disco del año sea de un joven creador que esté ofreciéndonos, realmente, una obra coherente y de gran calidad dentro de este género de la "canción de autor", hacia el que, como sabéis, tengo una especial querencia y que fue el que motivó que hace cuatro años me decidiera a crear este blog.

Pues bien, después de todas esas vueltas –que han "dejao mareá" a mi discoteca– me he decidido por un disco, del que todavía no he escrito nada en el blog, aunque nos visitó ya en el "buen día" que cotidianamente doy en mi muro de facebook. Se trata del siguiente:



Es el "primer disco" del joven cantautor PEDRO PASTOR titulado "La vida plena"; disco muy esperado después de la "maqueta"–con seis canciones– que nos ofreció en 2011, a la que tituló "Aunque esté mal contarlo".

Con motivo de la presentación de aquella maqueta en la Sala Libertad 8, de Madrid, escribí en este mismo blog lo siguiente: «En la "coctelera de sensibilidades" de Pedro Pastor hay ternura, mucha frescura y limpieza interior, una sonrisa de escándalo, mucho libertad, profesionalidad, juventud, capacidad de divertir, fidelidad a su gente –sobre todo a sus colegas– y una mezcla de romanticismo y de realismo social que no te pueden dejar indiferente. [...] Tengo el convencimiento de que el martes pasado, en Libertad 8, asistí, y asistimos, al nacimiento de un "cantor de oficio" que si se mantiene fiel a la línea que ha emprendido "va a tener mucho que cantar y que contar" con su fuerza creativa y con su guitarra».

Me siento feliz al releer esas palabras y al constatar –como seguidamente trataré de explicar– que efectivamente no me equivocaba y que Pedro Pastor es un "cantor de oficio" de mucha sensibilidad y de una evidente calidad musical y poética.

Empieza "La vida plena" de Pedro Pastor con un rap –"Renacimiento"–, ya cantado en la maqueta del 2011 –ahora con una hermosa y más compleja musicalización– en el que se nos vuelve a presentar diciendo:


«Renazco
abro libreta y paso página,
los últimos diez años los perdimos entre tanta máquina.
Arranco de golpe un año de esos diez, 
se queda una hoja en blanco, voy con ganas de sentirme bien...».

¿Y qué nos "escribe-canta" ahora Pedro en esa hoja en blanco? Permitidme que os lo resuma aunque se alargue un poco este cuelgue, ¡merece la pena!. En sus planteamiento –sumados a su buen cantar y a su música– es en donde este disco garantiza y fundamenta mi esperanza en nuestra joven "canción de autor".

En esa hoja en blanco Pedro funde –con evidencia– la clara y directa denuncia de una realidad social y política que no le gusta –y de la que se avergüenza. y somos muchos los que nos avergonzamos–, con cuatro ejes de su identidad llenos de significación y de sentido: el amor tierno, corporal y tangible–que se palpa, que es sensorial–; la libertad–nada abstracta y hermosamente radical–; la fe–código de creencias éticamente admirables–; y la esperanza entendida como una especie de "reventón" necesario y urgente, que va a salpicar y doler a muchos, y que nos va a permitir a otros –a la inmensa mayoría– poder vivir "la vida plena", o sea, ese "bien vivir" al que universalmente tenemos derecho.

¡Perdóname Pedro por acotar así y tan atrevidamente tus canciones!... Necesito subrayar con tu palabra mis anteriores afirmaciones

LA DENUNCIA
«Me da vergüenza tu barbarie y fanatismo,
lo peor es que luego lideras las listas del terrorismo.
Le vendes armas a todo el que siembra el odio
y le atacas, y dices que salvas poblaciones, si hay petróleo...
y el dinero es el único tipo capaz de cambiar el mundo.»
("Creer y soñar")


EL AMOR
«Amarte con creces, quererte a veces,
pintarte la cara color verde selva,
llevarte a la guerra de mi intimidad.
Besarte a destajo, llevarte al trabajo,
echarte de menos toa’ la madrugá’.
[...] Que llevo en las manos sal y arena
pa’ hacerte una playita en medio de la acera.»
«Que quiero recorrer de punta a punta mi cama contigo,
que quiero conocer de esquina a esquina mi alma contigo,
que enredarse no suena a red contigo,
que quiero subirme a los árboles contigo.
Que quiero recorrer, quiero correrme contigo.»
(“Verde selva” y “Ayer también fue hoy”)

LA LIBERTAD
«Hoy me apetece todo...
... todo lo que ande, todo lo que ladre,
todo lo que quiera, todo lo que baile, todo lo que mueva,
todo lo que enseñe, todo lo que sueñe,
hombre y mujer...
La noche está libre pa’ ti.
La libertad está hecha pa’ ti.»
(“Viva la libertad”)

LA FE
«Creo en Libia y creo en Palestina,
creo en el amor al cambio y no en el curro en tu oficina.
Creo que nazco y que muero en cada verso
que el peso de un beso puede con el universo.
Creo en que la unión hace la fuerza
y que la unión es una buena excusa pa’acabar con esta guerra.
Creo en sonrisas...».
(“Creer - Soñar”)

LA ESPERANZA
«Parece que esto no va a reventar, 
pero revienta
y va a salpicar y les va a doler 
y nos va a dejar vivir la vida
cómo se viven las vidas
que se viven bien»
«Tú no te rindas y que la lucha siga.
No nos rendimos, no hay quien nos rinda.»
(“La vida plena” y "Prometí volver")



Poco más voy a comentar de este precioso y recomendable disco de Pedro Pastor y ese poco restante es enorme en calidad; me refiero, en primer lugar, a la colaboración poÉtica de Suso Sudón, y, por supuesto, a la música y a los músicos con los que vamos encontrarnos en "La vida plena": Markos Bayón–arreglos, producción y mucho más–, César Bayón, Javi Geras, Manu Clavijo, Alejandro Martínez, Quique Gonzalez, Gabriel Casanova, Dani Blank, Fran Mariscal, Mónica Berrozpe; y las colaboraciones de Rozalén, Paco Cifuentes, Paskual Kantero "Muerdo", Luis Pastor, Lourdes Guerra, Andrés Sudón y el amigo Joaquín Kamikace con sus fotografías.

Y ahora sí, para concluir, simplemente invitaros a tener y a escuchar este disco respondiendo a lo que Pedro nos propone:«Y si me quieres conocer un poco más, dejo la puerta abierta».

DESDE MI ATALAYA: CONVIENE RECORDAR Y REFLEXIONAR, DE VEZ EN CUANDO, PARA NO PERDER LA IDENTIDAD

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La semana pasada estuve trabajando varios días sobre la "entrada" en la Web «CANCIÓN CON TODOS» correspondiente a ADOLFO CELDRÁN y a su obra. Con ese motivo escuché muchas de sus canciones –algunas hacía tiempo que no hacía–, hablé con él varias veces por teléfono y, sobre todo, se me agolparon muchos sentimientos y muchos pensamientos en torno a la "canción de autor", a su historia y, en particular, a lo mucho –y muy bueno– que personalmente he recibido de ella y de algunos de sus creadores. Uno de ellos, Adolfo.

Durante esos días, en los que realicé un verdadero y hermoso ejercicio de"recuperación de la memoria" hubo momentos, especialmente emotivos, que zarandearon mi sensibilidad ética y social, y en los que sentí la necesidad de subirme a MI ATALAYA–como lo estoy haciendo ahora– para reflexionar sobre algunas cuestiones relacionadas con lo que voy a llamar, de forma genérica, "la identidad de la canción de autor y de sus creadores".

Es evidente, y así lo he puesto de manifiesto muchas veces, que el género al que llamamos"canción de autor"–en un sentido amplio y sin encorsetamientos– tiene –o mejor, debe tener– unos rasgos o características propias que definen su identidad. 

Entre esos rasgos de identidad hoy me voy a centrar en dos: 

En primer lugar, la "cercanía a la realidad interior de su creador y a la realidad social en la que vivimos de forma cotidiana". La canción no puede ser ajena a la vida real –positiva o de conflicto– en la que cotidianamente se desenvuelve nuestra existencia; no puede ni ignorar, ni falsear la realidad. Como diría Lorca«la poesía–y el canto popular– es algo que anda por las calles; que se mueve, que pasa a nuestro lado.»

En segundo lugar, otro rasgo de la identidad de la "canción de autor", vinculado al anterior, es su «visión y su proyección ética comprometida con unos valores y unos derechos humanos democráticos e irrenunciables». Recordemos aquello de Celaya: «Maldigo la poesía–y la canción– concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden

Pues bien situándome en esas dos coordenadas "REALIDAD - COMPROMISO" hoy, aquí –desde MI ATALAYA– deseo compartir dos gestos o experiencias protagonizadas por ADOLFO CELDRÁN que conviene recordar para que la "canción de autor" y los "cantautores" no pierdan su "identidad".

Adolfo Celdrán, con motivo de lo que tuvimos que vivir en nuestro país, en el año 2003, relacionado con la injustas y maldita guerra de Irak, escribió un poema titulado"Cuando decís "paz" sí, pero...", y creó una canción llamada "No a vuestra guerra"... O sea "REALIDAD –en este caso cruel– Y COMPROMISO"... ¡No podemos olvidarlo!

Adolfo Celdrán en la Plaza de España de Alicante. 
Su poema "Cuando decís paz sí, pero..." fue pintado en la pared junto
 a una reproducción del Guenica de Picasso. Pintado y ¡claro!,
repintado cabronamente por lo fascistas.

«Cuando decís “paz sí, pero…”,
sabemos que decís guerra.
Cuando decís legalidad,
sabemos que decís poder.
Cuando decís solidaridad,
sabemos que decís dominio.
Cuando decís responsabilidad,
sabemos que decís bombardeos.
Cuando decís economía,
sabemos que decís expolio.
Cuando decís criminal al criminal,
sabemos que os reflejáis en sus espejos.
Y es que, para vosotros,
las palabras son tan sólo el eslogan, el señuelo, el envoltorio
con que cubrís las trampas
Y ya ni recordáis siquiera
los significados
de las palabras tiernas, compartidas, solidarias, hermosas
o duras, hirientes, implacables,
que estos días,
brotando de miles de gargantas,
han devuelto su honor y su sentido y su hermosura a las palabras.
Si traicionáis nuestras palabras
y traicionáis el poder que os delegamos
tan sólo sois traidores.
Devolvednos lo que ya no es vuestro
y pasad a la historia 
de los traidores a su pueblo.»

• Por otra parte, Adolfo Celdrán–"cantautor"– musicalizó y cantó a Miguel Hernandez en los años setenta; y, en concreto, creó una hermosísima canción a partir del poema "Solo por amor" de Miguel ... Y nuevamente "REALIDAD –en este caso interior– Y COMPROMISO"–. "Canción de autor" tan hermosa que el gran poeta Blas de Otero escribió sobre Adolfo este texto del que comparto el original mecanografiado:


«Escribo estas líneas bajo un fuerte reumatismo, lo digo para justificar
su brevedad y, tal vez, la carencia de ímpetu y frescor que debieran tener.
El primer poema de Celdrán que escuché fue el de Miguel Hernández
que lleva el ritornello "Solo por amor". Me hizo una gran impresión
y aún hoy, después de haber oído todos sus discos, sigue siendo mi
canción preferida. Escuche a Adolfo en persona en el homenaje que
la Universidad de Madrid rindió a Miguel Hernández y pudo comprobar
el impacto que causaban sus canciones. Luego le acompañé por Alicante,
prohibido y vapuleado una y otra vez por la guardia civil. Con él
visité a Josefina y pasamos junto a ella momentos inolvidables.»
(Madrid, junio 1977. BLAS DE OTERO)

Me apetece escuchar esta canción –aquí, en MI ATALAYA–, y hacerlo acompañado de todos vosotros y vosotras... ¡Os invito a escucharla!


Y concluyo este "cuelgue" como lo empezaba en su titular: «CONVIENE RECORDAR Y REFLEXIONAR, DE VEZ EN CUANDO, PARA NO PERDER LA IDENTIDAD».

Si queréis saber mucho más de Adolfo Celdrán podéis hacerlo pulsando el siguiente enlace que os introducirá en la Web «CANCIÓN CON TODOS»:


UN JUEGO COMPLETO DE LA COLECCIÓN "LA PALABRA MÁS TUYA" PARA ALGÚN POSIBLE COLECCIONISTA

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En mi ya habitual "empecinamiento" para ir financiando el inicio de la Web CANCIÓN CON TODOS hasta el momento en que encontremos alguna entidad que se convierta en patrocinadora del proyecto, sigo buscando fórmulas que me permitan "tirar pa'lante" contando con la persona que me está ayudando a la incorporación de contenidos, y a la que no puedo, ni debo, dejar de abonarle su trabajo.

En ese contexto, el fin de semana pasada, encontré una colección completa de los 13 discos de la serie "LA PALABRA MÁS TUYA" de los que fui productor y que publiqué con la Fundación Autor –en tirada reducida– con motivo de la celebración de los "50 años de canción España" organizada por la SGAE en 2005; colección totalmente agotada desde hace ya bastante tiempo

Estos son los 13 discos de la colección:


Disco 1: Cantando a ANTONIO MACHADO.
Disco 2: Cantando a BLAS DE OTERO Y CELAYA.
Disco 3: Cantando a FEDERICO GARCÍA LORCA.
Disco 4: Cantando a RAFAEL ALBERTI.
Disco 5: Cantando a LEÓN FELIPE Y JUAN RAMÓN JIMENEZ.
Disco 6: Cantando a ROSALÍA DE CASTRO Y G. A. BÉCQUER.
Disco 7: Cantando a GIL DE BIEDMA, GOYTISOLO Y ÁNGEL GONZÁLEZ.
Disco 8: Cantando a MIGUEL HERNÁNDEZ.
Disco 9: Cantando a GUILLÉN, BENEDETTI Y MARTÍ.
Disco 10: Cantando a CARLO ÁLVAREZ, LÓPEZ PACHECO.
LUIS CERNUDfA Y JOSÉ BERGAMÍN.
Disco 11: Cantando a VIOLETA PARRA, GLORIA FUERTES, FANNY RUBIO.
ELENA MARTÍN VIVALDI, GABRIELA MISTRAL, ISABEL ESCIDERO.
DULCE MARÍA LOYNAR, MARÍA ELENA WALSH,
ALFONSINA STORNI Y MARÍA ZAMBRANO.
Disco 12: Cantando a AGUSTÍN GARCÍA CALVO, LUIS GARCÍA MONTERO,
AGUSTÍN MILLARES Y PEDRO LEZCANO.
Disco 13: Cantando a PABLO NERUDA.

Pues bien, si alguna persona esta interesada en tener esta colección –solamente dispongo de una–, y puede comprarla, estaré encantado en hacérsela llegar. El precio de la colección –los 13 discos– es de 150 €, gastos de envío no incluidos.

En caso de que alguien este interesado puede dirigirse a mi correo personal: fglucini@gmail.com con el fin de organizar la gestión que como decía al principio se traducirá en una ayuda para la primera andadura de la Web CANCIÓN CON TODOS que, tan trabajosamente, estamos poniendo en marcha. ¡Gracias por estar ahí!

NOTA: A LOS 30 MINUTOS DE PUBLICAR ESTE "CUELGUE" LA COLECCIÓN DE DISCOS YA TIENE SU DESTINATARIO... Y ¡POR SUPUESTO! TIRAMOS PA'LANTE CON LA WEB SEA COMO SEA.

DE LA MEMORIA Y DE LA IDENTIDAD. NO SE TRATA DE RETROCEDER, SINO DE AVANZAR APRENDIENDO.

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Ayer por la tarde una periodista argentina me hizo una entrevista por teléfono para emitir en un programa de radio dedicado al "canto popular". Se trataba de una joven periodista que hace unos días, "navegando" por internet, se había encontrado, y estaba haciendo el seguimiento, de los inicios de la Web «CANCIÓN CON TODOS»

No sé si un poco, o bastante, sorprendida del trabajo de recopilación y de encuentro intergeneracional que estoy intentando desarrollar en la Web en torno a la "canción de autor", aquella chica me preguntaba el por qué de mi interés, y de mi empecinamiento, en ese proyecto; y, en particular, el por qué mi obsesión –prioritaria– en rescatar y valorar la obra de las primeras generaciones de "cantautores"; muchos de ellos bastante olvidados o, al menos, hoy por hoy, ignorados en su mayoría.

Ocurrió, casualmente, que aquella llamada telefónica coincidió con un momento en el que estaba incorporando a la Web un disco del grupo Taller Canario titulado "Identidad" en el que Pedro Guerra, Andrés Molina y Rogelio Botanz evocan una pequeña reflexión de Eduardo Galeano, que, para mi, tiene mucho que ver con la pregunta que me estaban haciendo desde Argentina.


Quizá este ahí la clave del porqué de mi desmedido interés por rescatar y valorar la obra de nuestros cantautores y cantautoras de la llamada "primera generación":

Porque en momentos de cambio social, político y de conductas éticas –momentos como los que estamos reclamando y parece que empezando a vivir ahora en nuestro país– considero que resulta imprescindible reflexionar sobre nuestra propia identidad democrática. En concreto, sobre esa identidad surgida en torno a nuestra "canción de autor" en un tiempo de gran similitud con el actual –los años setenta y ochenta–, aunque en distintas circunstancias. (La "estaca" que personalizaba en aquel momento un gran dictador político, hoy es la misma "estaca" actualmente personalizada por un poder económico insensible, injusto y encima corrupto).

En realidad el pensamiento de Galeano, que hoy personalizo y me apropio, y en el que se fundamenta mi empecinamiento, es el mismo de Antonio Gala cuando afirma que "si no se avanza recordando, se tropieza" y que "ningún proyecto se puede construir sobre el olvido, ni sobre el desdén"; y es, a la vez, el pensamiento del historiador Jacques Le Goff  –al que admiro– al decir, con rotundidad, que "la memoria es el nexo de unión entre el pasado y el presente, y que ha de ser siempre inspiradora de cara al futuro".

Fue por ahí por donde ayer respondí a la pregunta que se me hacía: El interés fundamental que justifica mi empeño en recuperar la "canción de autor" desde sus orígenes, en ningún caso significa "retroceder"–¡todo lo contrario!–, ¡es avanzar recordando –por supuesto lo que merece la pena ser recordado– y aprendiendo!... ¿Sabéis?, yo tengo una creencia –que a veces se me hace obsesiva–: Yo creo, sinceramente, que muchos de nuestros jóvenes cantautores tienen mucho que aprender?... La web puede ser –¡ojalá!– una buena oportunidad para que lo hagan.

¡PUES SÍ!... ESTOY CONVENCIDO, ¡NO HAY OTRO HORIZONTE!

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Hoy tengo varios motivos, pequeños, pero tremendamente potentes, para sentirme muy feliz; esta es la razón por la que en este momento solo me apetece "recordar, acariciar y gritar" algo que un día dijo el escultor y pintor canario César Manrique... Es todo lo que siento y lo que hoy tengo ganas de decir:

«VASOS COMUNICANTES», «BRUNO GALINDO» Y... ELUCUBRANDO UNA CONCLUSIÓN PERSONAL QUE TIENE QUE VER CON LA CANCIÓN Y CON LA VIDA.

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Hace unos días, en un programa de radio, volvían a preguntarme, como siempre, ¿qué es para mi un cantautor o una cantautora? –siempre a vueltas con lo mismo–. Volví a decir que para mi un cantautor es un  creador que con su palabra y con su música –coherentemente hermanadas– es capaz de expresar –con honestidad– latidos o sentimientos reales de su propia interioridad–de lo que es, o de lo que siente–; y, la vez, latidos sociales que percibe, comparte y siente en el entorno en el que se desarrolla su existencia O sea, un cantautor o una cantautora es, simplificando, un "cantor" que en sus creaciones e interpretaciones se toma en serio esto que llamamos "vivir individual y socialmente con dignidad y en libertad"–tomárselo en serio, por supuesto, sin que el resultado de esa creación tenga que ser un rollo o un "coñazo"–.

Evidentemente –y así lo aclaraba el otro día en la radio– desde esa perspectiva cada vez tengo un criterio más amplio y más diversficado del concepto de "canción de autor". Tanto es así, que entre mis últimas "elucubraciones" sobre el tema –por supuesto, muy personales– estoy llegando a la conclusión de que eso que se llama"canción de autor", más que un "género musical" encasillable, es un "posicionamiento poÉtico-musical–comprometido y responsable– frente a la vida"... Pienso en este momento, por ejemplo, en El Cabrero, en Coppini, en Enrique Urquijo, en Jesús de la Rosa, en Mala Rodriguez, en Antonio Flores, en Miguel Ríos, en Kiko Veneno, o en Antonio Vega –a quien deseo dedicarle mi próximo "cuelgue"–... y me sale del alma: "¡Qué grandísimos cantautores!"

A esas "elocubraciones pro cantautoriles", a las que antes hacía referencia, viene contribuyendo –desde hace unos días– lo mucho que estoy descubriendo, disfrutando y aprendiendo de un libro que me regalos las pasadas navidades, Me refiero a este libro:


Es un libro del año 2002 –tiene ya varios años, pero es intemporal–. No lo conocía. Su autor es BRUNO GALINDO y se titula "Vasos comunicantes. Cómo y para qué escribir canciones"(Libros Zona de Obras/SGAE).

El propio autor lo presenta diciendo: "Éste es un libro sobre las canciones y quienes las escriben. Es una recopilación de opiniones, entrevistas y citas de algo más de 200 autores de 41 países, con quienes tuve la suerte de conversar. Adquirí el hábito de formularles a todos ellos, en algún momento de la charla, una misma pregunta: ¿cómo se escribe una canción?"


BRUNO GALINDO

¡Libro absolutamente recomendable, como decía antes, sobre todo para disfrutar y para aprender!... ¡y, a fin de cuentas –esa ha sido una de mis "disfrutes" tras su lectura– para llega a una conclusión a la que antes ya apuntaba, una conclusión muy simple: La canción –cualquier buena canción– no es, ni más ni menos, que un "latido de vida" que cuando llega, se te cuela y logra emocionarte, hasta puede llegar a convertirse en una buena ayuda en eso del vivir; sobre todo cuando la vida a veces se te hace oscura o compleja, o cuando empieza a apuntar peligrosamente al sin sentido... (Quizá por eso yo no puedo vivir sin canciones). 

«ANTONIO VEGA»... UN GRAN E INCUESTIONABLE "CANTAUTOR" DE REFERENCIA.

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A mi, en concreto, una de las personas que últimamente más me han ayudado a reflexionar sobre eso a lo que llamamos"canción de autor"; y que ha logrado, en ese sentido, ampliar y diversificar  –a fin de cuentas, enriquecer– mi concepto y mi visión de la"cantautoría" ha sido, sin duda, Germán Coppini

Desde el día que me sorprendió cantando alguna de las canciones de su posterior álbum"América herida" –fue en un concierto "Por la libertad de los cinco"que tuve la suerte de presentar en la Sala Galileo– Germán y yo nos hicimos buenos amigos y conversamos con bastante frecuencia sobre la "canción de autor" a la que él –al igual que yo– amaba, reivindicaba y defendía con todas sus fuerzas. Motivo por el que más de una vez los "modernos"–periodistas y creadores– le hicieron duras críticas y en más de una ocasión le marginaron. (Yo fui testigo de ello).

Pues bien, en más de una ocasión, en el contexto de aquellas conversaciones, hablamos de ANTONIO VEGA. Gracias a Germán recuperé toda la discografía de Antonio, y –tras un tiempo en que la tenía bastante abandonada– volví a disfrutármela al completo. 

Aquellas audiciones, unidas al concepto abierto y diversificado de "cantautor" que tenía Coppini–y que logró contagiarme– me sirvieron para  destronar definitivamente una "vieja y anquilosada" visión de la "canción de autor", que todavía me rondaba de vez en cuando, y que evidentemente estaba desfasada.

Fue así  como llegué a una conclusión que desde entonces se ha convertido en un permanente y deslumbrante descubrimiento: ANTONIO VEGA –aunque nunca se lo escuché decir o reconocer– es un gran e incuestionable "cantautor"; un "cantautor" de referencia que, de alguna forma –glosando a Fito Páez– pasó por nuestras vidas "dándonos sus corazón" a través, y en cada una, de sus canciones.

Fotografía tomada del álbum "Anatomía de una ola"
de Antonio Vega (1998)

Quiero, en consecuencia, rendirle a Antonio este personal y afectivo recuerdo, y voy a hacerlo, por una parte, evocando algunas de las cubiertas de sus discos –que muy pronto formarán parte importante de la Web«CANCIÓN CON TODOS»–, y recogiendo algunos de sus testimonios verbales que como antes decía son, desde mi punto de vista, referenciales: 

«Yo creo que hacer canciones–decía Antonio– es una manera de exteriorizar muchas cosas que de otra forma no podrías sacar. Es la búsqueda de un lenguaje que te permita decir cosas que forman parte de un mundo más íntimo e interior, y que a veces tienes necesidad de expresar”.


«Mis canciones siempre han hablado de mi mundo, de mis cosas, de lo que siento y lo que veo, de lo que tengo dentro, imágenes que conservo en la cabeza. Todo sale de dentro. A la hora de componer, saco material de mis vivencias, y también de cosas que simplemente imagino, pero que, de alguna manera, tienen algo que ver contigo.»

«En mis canciones yo dejo puertas abiertas, no impongo nada, dejo en el aire unos pensamientos, unas impresiones, pero nada más. Además, la poca intimidad que se me va en las canciones es la que yo necesito perder. A veces, tengo sobrecarga de intimidad y utilizo la música para descargarla. El hecho de contar parte de tu vida en tus canciones es un poco como una terapia psiquiátrica.»

«Mis canciones no han dejado de ser terapéuticas, porque aún me libran de miedos, fantasmas y otros lastres. Sé que hay algo de egolatría en el hecho de mirar siempre dentro de mi mismo para componer... Pero las canciones suponen, a fin de cuentas, mi forma más rica de expresión y de relación con e1 mundo».


«Yo siempre me he identificado con Van Gogh. Es un personaje que me impresiona porque es la viva imagen de la imperfección humana, de la creatividad sobresaltada, desbordante, de esa locura ante las ideas maravillosas que surgen en cualquier momento y a cualquier hora, y que uno siente la necesidad imperiosa de recoger.»

Y PARA CONCLUIR:

«Yo siempre estuve en contra de la "canción de autor", porque pensaba que el arte no debía ser un arma para intentar arreglar las vidas ajenas... Con el tiempo, la distancia que, en los 80, separaba a poperos y cantautores ha ido desapareciendo.»... Pues sí, recordado Antonio, ese distanciamiento, felizmente, ha seguido desapareciendo, y somos ya  muchos los que lo hemos superado

PRESENTACIÓN Y CRÓNICA FOTOGRÁFICA SOBRE EL RODAJE DE DEL PROGRAMA DE TV: «EL CANTO A LOS POETAS»

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En este momento nos encontramos en la preparación y el rodaje del primer programa de la serie «Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» dedicado a «EL CANTO A LOS POETAS»

Este programa tendrá tres partes, una primera, dedicada a Gabriel Celaya, a Blas de Otero y a la necesidad que ambos sintieron y expresaron de hacer llegar la "poesía social" a la "inmensa mayoría" de los ciudadanos y de las ciudadanas y, en ese contexto, estará dedicado también a la creación,  por parte de Paco Ibánez de la que podría considerarse como la primera canción compuesta sobre el texto de un poeta en los años cincuenta: "La más bella niña» con letra de Luis de Góngora; canción creada por Paco en 1956 y grabada, en París, en 1964.


La segunda parte del programa girará sobre la enorme variedad y cantidad de LP's monográficos que crearon y grabaron nuestros cantautores y cantautoras, en los años 70 a 80, dedicados a poetas como Lorca, Miguel Hernández, Alberti, Neruda, Miquel Marti i Pol, Espriu, Rosalía, Maragall, etc.; iniciativa que ha dado lugar a que "el canto a los poetas" se haya convertido en una de las más importantes manifestaciones del género que calificamos de "canción" de autor".

La tercera parte del programa, que grabamos ayer en el plató de la UNED, está dedicado a la continuidad en el tiempo del "canto a los poetas" y a sus manifestaciones más recientes. 

Partiendo de una visión general de las creaciones editadas en estos últimos años, nos centramos, en particular, en el disco"De un tiempo a esta parte" magistralmente musicalizado y cantado por Javier Bergia y Begoña Olavide–con el acompañamiento de grandes músicos como Luis Delgado, Kepa Junquera, Javier Paxariño, Josete Ordóñez, Milena Fuentes, Ramiro Amusategui, Pedro Estevan o Bernardo Souvirón–; disco en el que podemos escuchar canciones basadas en poemas de Miguel Hernández, Luis Cernuda, Gonzalo de Berceo, Emilia Pardo Bazán, Carmen Martín Gaite, Francisco de Quevedo, Antonio Machado, o Calderón del la Barca de quien nos interpretaron en directo el poema-canción "La vida y la muerte".


Y tras la anterior introducción paso a mostraros una crónica fotográfica sobre el rodaje que hicimos ayer sobre la "tercera parte" del programa.

¡EMPEZAMOS! PREPARANDO LUCES Y CÁMARAS EN EL PLATÓ


ENRIQUE AMIGÓ–que va a ser el presentador de la serie de programas– concentrándose, contemplando y organizando los discos que vamos a presentar, como punto de partida en esta tercera parte del programa.


JAVIER BERGIA entra en acción. Ahí lo tenemos colocando su guitarra.


JAVIER BERGIA nos presenta un instrumento musical sencillamente sorprendente y maravilloso: "EL SALTERIO". Será el instrumento con el que BEGOÑA OLAVIDE le dará belleza y vuelo a la palabra de Calderón de la Barca.


BEGOÑA OLAVIDE entra en escena y el plató ya huele a "sensibilidad".


¡Qué suerte tener amigos como ellos!


¡Todo preparado... Y la música a punto de echarse a volar.


A punto de empezar el rodaje. (Os aseguro que me sentía muy nervioso aunque en realidad era un rodaje entre amigos incluidas las maquilladoras, los cámaras... ¡y "toito" el personal!).


¡Y empieza el rodaje!... Dos siguientes imágenes corresponden a la actuación de Begoña y de Javier interpretando "La vida y la muerte". de Calderón de la Barca (1600 - 1681)... ¡Camaras, acción!


¡Gracias a todo el equipo técnico de TV UNED!... ¡Grandes profesionales!... ¡Y como disfrutamos!

Y ENRIQUE AMIGO... ¡admirable!
Para concluir esta crónica permitidme que os muestre algo muy personal que me apetece compartir... Muy cerquita, en el alma, de Cernuda y Miguel Hernández; de Begoña Olavide y Javier Bergia.



¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

"MÚSICA PARA LA HISTORIA". CON "ISABEL GEMIO" EN SU PROGRAMA "TE DOY MI PALABRA" DE "ONDA CERO"

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En este rinconcillo del Blog voy a ir recogiendo algunas grabaciones de la colaboración que estoy realizando, los domingos por la mañana, en el programa de Onda Cero –"Te doy mi palabra"– que dirige y presenta ISABEL GEMIO. Pequeñas colaboraciones –genéricamente llamadas"MÚSICA PARA LA HISTORIA"– que me encantan y me hacen muy feliz, entre otros motivos, porque me permiten hacer realidad, semana a semana, aquello que escribió Rafael Alberti para la portada de uno de mis libros:


Seguidamente, iré compartiendo los enlaces que nos permiten acceder a los "audios" que publica Onda Cero sobre mis colaoraciones semanales:

• AUDIO 11 DE ENERO DE 2015:
MÚSICA PARA LA HISTORIA: 
"MATANZA DE ATOCHA DE 1977"

• AUDIO 18 DE ENERO DE 2015:
MÚSICA PARA LA HISTORIA: 
"CANCIONES DE LA EMIGRACIÓN"

1.050.000 VISITAS Y UN MARAVILLOSO REGALO... ¡BENDITA SEA LA TERNURA!

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Una vez más el contador de visitas de este rinconcillo amigo –donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA– nos regala un nuevo número redondo, esta mañana, al despertarme –para ir a la radio– acababa de marcar 1.050.000 visitas. Ahora, a mi regreso de Onda Cero, ya se han superado

Y hoy, para redondear también mi alegría y mi agradecimiento, NATTY VACAS–maestra y seguidora del blog desde que lo inicié–, y sus alumnos –sus "peques"–, me han hecho un maravilloso regalo: Este barquito de papel que han creado entre todos a partir de una canción infantil cubana que les encanta:

«Barquito de papel
mi amigo fiel
llévame a navegar
por el ancho mar.

Yo quiero conocer
a niños de aquí y de allá
y a todos llevar
mi flor de amistad.

Abajo la guerra,
arriba la paz!
Los niños queremos
reir y cantar.»


¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!... En este momento estoy pensando que me encantaría que este blog fuera como ese barquito, para llevaros –uno por uno– a sus miles de visitantes, una "flor de amistad" y, a la vez, para viajar juntos, mano con mano, hacia una PAZ VERDADERA, POSIBLE Y UNIVERSAL.

Natty, un gran abrazo..., y ¡por favor!, prolóngalo a cada uno de tus "peques" de mi parte.

«CANÇONS D'AMOR I ANARQUIA» UN DOBLE CD ESPECIALEMENTE RECOMENDABLE PARA QUIENES CREEMOS QUE NO ESTÁ MUERTA LA ESPERANZA.

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«Però,
no és morta l'esperança:
els temps dolents acabaran.»
«Pero, 
no está muerta la esperanza: 
los tiempos malos acabarán.» 

Ayer por la tarde, no sé cuantas veces escuché la canción "La setmana sagnant" de Jean Baptiste Clément y Pierre Dupont, interpretada por JOAN ISAAC a la que pertenecen los versos anteriores. Necesita creer real y desesperadamente que los acontecimientos que se estaban produciendo en Grecia eran el anuncio, o el pórtico, del posible final de los "malos tiempos" para las personas que, hoy por hoy, están sufriendo el zarpazo de la pobreza. Esa pobreza radicalmente injusta creada como consecuencia de una "crisis" que siempre termina afectando a los más débiles, y fortaleciendo a lo que están en el poder;  hoy, sobre todo, en el poder económico.

Escuchaba esta canción y no podía dejar de mirar el rostro y el puño de mi amigo Isaac mientras la interpretaba recientemente; me identifico totalmente con él...¡NO ESTÁ MUERTA LA ESPERANZA!

Joan Isáac interpretando la canción "La setmana sagnant" en su
reciente espectáculo "Cançons d'amor i anarquia".
(Fotografía de Xavier Pintanel).

Y al recuperar y escuchar ayer esta canción, me di cuenta de que pertenece a un gran disco de esos que van pasando las semanas y se van acumulando en mi mesa de trabajo –junto a otros igualmente importantes– que quiero y debo recomendar, pero que, injusta e indebidamente, se van retrasando.

Me estoy refiriendo al magnífico disco CANÇON D'AMOR I ANARQUÍA de JOAN ISAAC, publicado, por Picap. Sin duda uno de los mejores y más importantes discos grabados y editados el año pasado.

Portada de JUAN MIGUEL MORALES.

De entrada es preciso decir que este es uno de esos "discos de referencia" que necesariamente hay que tener para conocer, para reivindicar y para darle valor a la memoria en lo que se refiere a la auténtica lucha por la libertad. Y un disco, a la vez, para avivar el amor y la pasión por esa libertad que siempre está en riesgo y tan peligoamente amenazada.

"Cançons d'amor i anarquia", de Joan Isaac, –y me viene a la memoria también "El anarquismo andaluz", de Luis Marín–, son discos imprescindibles como documentos de los que deberíamos empaparnos de vez en cuando; y hacerlo, muy en particular los jóvenes, y más si encima reivindican su condición de "cantauores". (De ahí –y perdonarme el inciso– que estos discos debieran ser  un material didáctico esencial en la clases de Historia que se imparten en los centros escolares).

Y vuelvo directamente sobre el nuevo doble CD liderado por Joan Isaac y sobre su calidad e importancia.

Este es un disco de los que yo suelo llamar "histórico y con historia"; no es un producto cultural casual; no es algo que se le haya ocurrido a su autor de repente: "Y ahora le vamos a cantar a la anarquía",¡no!... En "Cançons d'amor i anarquia" inciden todo un conjunto de realidades y circunstancias entrelazadas –algunas de ellas dramáticas– que lo convierten en obligado y necesario.

El primer referente del que nace este disco –aunque en aquel momento nadie podría imaginárselo– se produjo la mañana del 2 de marzo de 1974; despiadada y sangrienta mañana en la que fue ejecutado –o sea, asesinado–  en el garrote vil el joven anarquista y antifascista catalán Salvador Puig Antich.


Salvador Puig Antich.

A este referente, de origen más cercano e inmediato, en "Cançons d'amor i anarquia" laten otros acontecimientos, de similar injusticia y crueldad, ocurridos en otros momentos, lugares y circunstancias históricas como consecuencia de la pasión y la lucha por la libertad; entre ellos, la masacre de la Comuna de París en la que fueron ejecutados más de 30.000 parisinos; el fusilamiento del cantautor y sindicalista norteamericano Joe Hill en 1915; la "Semana Roja" argentina que causó en 1909 más de 80 muertos; la ejecución de los anarquistas Sacco e Vanzetti en la silla eléctrica en 1927; o la presencia de Quico Sabater anarquista antifranquista asesinado en 1960.

Y frente a esos acontecimientos, en "Cançons d'amor i anarquia", late también "la desbordante sensibilidad" de un creador llamado Joan Isaac–apasionado amante de la libertad– al que, en concreto, la ejecución de Salvador Puig Antich, le rompió el alma, e intentó recomponerla componiendo, en 1976, una hermosísima canción dedicada "A Margalida", compañera de Salvador. (Canción que Joan grabó en su disco "Viure" (1977) y sobre la que ya publiqué, en este mismo blog, un comentario al que titulé "Canción de amor por haber amado").



Y prosigo con la historia que subyace, y le da vida y valor, al disco de Isaac que hoy estoy comentando: El pasado 2 de marzo de 2014, con motivo del 40 aniversario de la ejecución de Salvador Puig Antic, Joan Isaac–con el apoyo de de Pere Camps creador y alma del Festival de BsrnaSants– decidió crear un espectáculo homenaje, por supuesto a Salvador, pero, a la vez, a todos aquellos y aquellas anarquistas amantes de la liberad que murieron reivindicándola y defendiéndola; homenaje-espectáculo titulado"Cançons d'Amor i Anarquia" que se celebró en el Teatre Joventut de l'Hospitalet de Llobregat (Barcelona), y en el que intervinieron Joan, Anna Roig, Sílvia Comes, Jaume Arnella, Dani Flaco, Juan Carlos Biondini, Olden, Wayne Scott, el bailarín Julyen Hamilton y los músicos Enric Colomer, Jordi Camps, Lluís Ribalta, Josep Traber y Yeray Hernandez.

«Nacen flores para ti Salvador
Dentro del corazón, por las cumbres y los valles
Tu luz iluminará  para siempre la libertad».

Palabras escritas por Joan Isaac con las que todos los participantes
 de“Cançons d'Amor i Anarquia” concluyeron el espectáculo.
(Fotografía de Xavier Pintanel).

Aquel espectáculo fue grabado en directo, y hoy es el doble del CD del que todos podemos disfrutar y que, por supuesto, os recomiendo. Insisto, desde mi punto de vista, uno de los mejores y más apasionantes discos editados en 2014.

En un próximo cuelgue –hoy no quiero alargarme demasiado– comentaremos su contenido, sus canciones y las pequeñas-grandes joyas musicales y poéticas de las que en él podemos disfrutar.

De cualquier forma si queréis ampliar la información sobre este disco en este momento, os recomiendo que acudáis a la siguiente página-hermana de cancioneros.com

DESDE MI ATALAYA: 31 DE ENERO DE 2015. PREDICCIÓN DE LA FIESTA.

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El sábado, 31 de enero tengo muy claro me voy a unir a las miles de personas que nos vamos a lanzar a la calle –una vez más– para expresar nuestra esperanza en que es posible la construcción de un mundo y de una sociedad gobernadas realmente de forma justa y solidaria; y voy a hacerlo con una inmensa alegría.

Hace un momento, aquí, en MI ATALAYA, recordaba los "versos" que Pablo Guerrero nos compartió en 1978 –en su canción "Predicción de la fiesta"–; versos-cantados que van a volverse a llenar de sentido y de significación el próximo el día 31:

«Enciende amigo tu alegría y tu hoguera,
y ¡ven!, mira que la fiesta empieza, ¡ven!.»

Hoy, desde esta ATALAYA vuelvo a cantar bien alto esos versos, y los uno a estos otros que ayer mismo me hacía llegar ALFONSO DEL VALLE; versos esperanzados tomados de su más reciente canción titulada "Sí se puede":

«Que es momento de sentir, sin temores,
la esperanza de esperar tiempos mejores...
...y se puede... Sí se puede.»


«Ahora que el aire se hace irrespirable
y los sueños no se dejan atrapar.
Ahora que esta historia se hace interminable
es momento de cambiar...
...y se puede.

Ahora que se están perdiendo los valores
y los miedos no nos dejan avanzar
ni nos reimos de los peces de colores
es momento de cambiar...
...y se puede.

Que es momento de sentir, sin temores,
la esperanza de esperar tiempos mejores...
...y se puede.
Sí se puede.
Sí se puede.

Ahora que sin porvenir se ve el futuro.
Ahora que nos cuesta tanto sonreir
y que el día a día se nos hace duro
es momento de construir...
...y se puede.»

Se puede, ¡podemos!, y lo vamos a conseguir entre otras razones porque hace ya demasiado tiempo que lo SOÑAMOS, que los ESPERAMOS y que lo QUEREMOS... Así que, y ahora como diría mi hermano Carlos Cano: «A la calle, a la calle. / Ay, qué güeno que ya nos da el aire. / A la calle, a la calle, ay,  /qué güeno que ya empieza el baile».



SOÑÁIS.
Pues sí, claro, soñamos constantemente.
ESPERÁIS DEMASIADO.
Pues sí, claro, hemos aprendido a esperar y lo esperamos todo.
QUERÉIS DEMASIADO.
Pues sí, claro, queremos demasiado, más, todo, ávidamente.
TENÉIS DEMASIADA PRISA.
Pues sí, claro, caminar, llegar, recomenzar, tenemos prisa, mucha prisa.

SOÑÁIS.
Sí, inevitablemente. El sueño de hoy como posibilidad del mañana.
ESPERÁIS DEMASIADO.
Pues sí, claro, y no nos avergüenza ser esclavos de la esperanza.
QUERÉIS DEMASIADO.
Pues sí, claro, es nuestro rabioso derecho, y más aun nuestro deber.
EXIGÍS.
Pues sí, claro, apasionadamente o con tristeza.

"CATORCE RÍOS PEQUEÑOS", CATORCE CANCIONES, CATORCE DISCOS... PABLO GUERRERO, TODA UNA VIDA DE "CANCIÓN DE AUTOR".

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Ya ha salido, y puede escucharse, el último disco grabado por PABLO GUERRERO. Se titula "Catorce ríos pequeños"; se compone de 14 hermosísimas canciones y ¡que casualidad! es su disco número 14, sin contar los tres primeros singles que Pablo publicó entre 1969 y 1971.


Para mayor y detallada información sobre la obra de PABLO GUERRERO–incluido su último disco– puede consultarse la Web «CANCIÓN CON TODOS»; "rinconcillo" de internet dónde estarán –ya hay bastantes– todos y todas los/las protagonista de la gran historia de la "canción de autor".

Concretamente el enlace para visitar y pasear la entrada de PABLO GUERRERO es el siguiente:

OBLIGADA Y NECESARIA ACLARACIÓN

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Creo necesario aclarar AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA que los versos que ayer leyó JUAN CARLOS MONEDERO en la Puerta del Sol, al final de la "Marcha del Cambio"–y que pueden escucharse en el vídeo que han publicado en su página– no son de León Felipe–como afirmó– sino del cantautor alicantino ADOLFO CÉLDRÁN...

Por supuesto subrayo esos versos letra a letra y aplaudo a Juan Carlos Monedero por leerlos, pero creo que es necesario aclarar que esos versos pertenecen a la "Canción a las 6 de la mañana"; canción que ADOLFO CELDRÁN interpretó en su primer LP "SILENCIO" grabado en 1970... ¡Bendita sea la "memoria", y grandes poetas son, y han sido, nuestros cantautores!


Esos versos, con los que Adolfo concluye su canción, son los siguientes:

«¡Qué larga que es la noche!
¡Qué no vivir tan largo! 
¡Cuánta ilusión perdida 
viviendo este letargo!
Mas la luz va volviendo,
sabemos dónde vamos 
y a nadie se le ocurra 
llevarnos de la mano.
No duermas, hermano.
¡No duermas, hermano! 
¡Que la noche se muere 
y el día está llegando!».

CRONICA FOTOGRÁFICA DE UN RODAJE: «ÍÑIGO COPPEL EN EL OLYMPIA»

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Ayer viernes estuvimos grabado en el plató de TV de la UNED la última parte del segundo programa de TV que estamos preparando. Este segundo programa se va a llamar «¡CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!» y en él hemos contado con la presencia de ÍÑIGO COPPEL cantando en directo.


Este segundo programa –de la serie que vamos a crear– lo iniciamos evocando canciones como "Al vent" de Raimon y entrevistando a Pablo Guerrero en su casa sobre su primer disco "A cántaros" y el más reciente "Catorce ríos pequeños". Seguidamente grabaremos, en el Micro Abierto de la Sala Libertad 8, con Andrés Sudón y Marta Plumilla. Y ayer lo hicimos, en el plató, evocando lo que supuso para la canción de autor de los años sesenta y setenta el Teatro Olympia de Paris y presentando el disco "Iñigo Coppel en el Olympia" que ha sido recientemente editado.


Sobre una mesa –como puede observarse en la imagen anterior– colocamos algunos de los míticos LP's grabados en el Olympia; ahí pueden verse, por ejemplo, los de Maria del Mar Bonet, José Menese, Lluís Llach, Paco Ibáñez, Pablo Guerrero, Gilbert Bécaud; y, en el centro, ya en formato CD, el grabado por Íñigo Coppel.



Los técnicos de la TV de la UNED –un equipo maravilloso– cuando llegamos al plató lo tenían todo preparado para empezar el rodaje. (Permitidme citar y agradecer, en particular, a Juan Manuel Segura y a Pablo Brabado que nos están mimando con su profesionalidad y con sus cámaras).

Logotipo "L'Olympia. Íñigo Cóppel"
que se proyecta como fondo del plató durante la entrevista.

Preparación: Previos a la entrevista que Enrique Amigo va a hacerle a Íñigo Cóppel:


Empieza la entrevista: Íñigo Cóppel explicó el origen y la historia de su canción 
"En el Olympia".


Así íbasmos siguiendo la entrevista en la mesa de realización:


Y llegó la hora de la música. Yolanda Moreno–maquilladora, ahora linda amiga– 
ultima la "puesta a punto".


Pablo coloca el micrófono...


... eÍÑIGO COPPEL empieza a carta; por cierto magnífico...


Y el próximo día 17, o sea, dentro de 10 días, Íñigo COPPEL presentará su nuevo disco en la Sala Galileo, de Madrid. Os recomiendo la asistencia. 

Este joven cantautor es ¡bueno, bueno, bueno!; a mí personalmente me sigue emocionando –cada vez más– el fragmento de su canción "En el Olympia" en el que se le acerca Carlos Gardel, le pone la mano en el hombro, y le dice con bondad:

«Puedo ver tu amor profundo,
brilla como tu canción,
canta amigo, canta al mundo
pero olvida tu ambición,
no persigas gloria en vano
solo canta por cantar,
verás que hay muchos hermanos
que te quieren escuchar».

Pues sí, yo me encuentro entre esos hermanos que quieren a escuchar a Coppel y que, por supuesto, no faltará el día 17 a su concierto en la Sala Galileo.


DESDE MI ATALAYA: SITUACIÓN ACTUAL DE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS» EN EL UNIVERSO DE LA "CANCIÓN DE AUTOR"... Y SEGUIMOS CRECIENDO.

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Lo anunciaba ayer en mi muro de facebook y aquí estoy: en la paz y con la perspectiva que me proporciona MI ATALAYA para reflexionar un rato sobre la marcha de la Web «CANCIÓN CON TODOS», y para redactar un informe sobre ella –me temo que será un poco largo– precisamente hoy en que, después de algo más de dos meses, hemos recibido estos resultados que nos ofrece la empresa a la que le hemos encargado el seguimiento:
Estos resultados, pese a que la Web está incompleta –solamente hemos podido incorporar el 7% de sus contenidos– los considero muy positivos y gratificantes, lo que alimenta mi "empecinamiento" para seguir adelante, pero, por supuesto con absoluta fidelidad a unos objetivos que nos planteamos desde el principio y que, en este momento, no hay ninguna otra Web, dedicada a la "Canción de Auor", que los esté asumiendo y desarrollando de forma integral.

EL PRIMERO de esos objetivos es asentar la estructura de la Web sobre una BASE HSTÓRICA. No se trata de reunir más o menos nombres de cantauores y cantautoras, sino de"relatar"–verbal, musical y plásticamente– la historia de un género musical y poético que ha tenido, y que tiene, su propia andadura, y sus propias características. Un relato que discurre entre la "memoria" y la actualidad. Lo dice Antonio Gala y tiene toda la razón: «Si no se avanza recordando se tropieza. Ningún proyecto se puede construir sobre el olvido».

De ahí que para mí sea esencial en la WEB «CANCIÓN CON TODOS» la amplia y detallada presencia de los "autores e intérpretes" a los que llamamos de PRIMERA GENERACIÓN;  creadores del "género"–auténticos referentes– que son realmente los que pueden darle el carácter de "REFERENCIA" a un proyecto como éste. Y entre esos creadores, "mimar", en particular, a aquellos que se nos han ido, que son verdaderos maestros de los que todos tenemos mucho que aprender, y que tienen mayor riesgo de ser olvidados.

En ese sentido, hoy, tras dos meses de trabajo, ya hemos incorporado en la Web a 18 AUTORES DE LA PRIMERA GENENACIÓN –10 de ellos lamentablemente ausentes–, creadores de más de 255 discos. Concretamente los siguientes: Adolfo Celdrán / Antonio Fernández Ferrer / Antonio Mata / Benedicto / Carlos Cano / Cecilia / Enrique Morente / Gato Pérez /  Hilario Camacho / Imanol Larzabal / Iñaki Auzmendi / Joan Baptiata Humet / Juan Antonio Muriel / Luis Marín / Maria del Mar Bmet / Marina Rossel / Mikel Laboa / Pablo Guerrero.


Evidentemente aún quedan muchos autores y autoras por incorporar, y en esto estamos; entre ellos citaré, como ejemplo, a grandes maestros y maestras ausentes como Chicho Sánchez Ferlosio, Labordeta, Ovidi Montllor, Esteban Valdivieso, Xavier Lete, Lourdes Iriondo, Xuxo Vaamonde, Quintín Cabrera, Juan de la Roxa, Dolors Laffitte, Maritrini, Andrés do Barro, etc. etc.

EL SEGUNDO objetivo que asume la WEB «CANCIÓN CON TODOS», estrechamente vinculado con el anterior, es ir mucho más allá de lo que podría ser un "catalogo de autores e intérpretes y de sus obras". 

Para que sea realmente de REFERENCIA debe recoger las expresiones más significativas que han generado esos autores e intérpretes con el paso del tiempo, no sólo en el ámbito musical, sino también en el cultural, literario, plástico e incluso político, o sociológico.

De ahí que en la Web «CANCIÓN CON TODOS»–todavía en proceso de construcción– hayamos incorporado cuatro secciones esenciales que ya van tomando forma:

– Una BIBLIOTECA que en este momento ya recoge 160 libros clasificados en seis bloques:


– Una sección dedicada a la relación, o mejor, al hermanamiento histórico que se ha venido produciendo continuamente, entre la CANCIÓN y la LITERATURA

En esta sección podremos encontrar detallados todos los poemas que han sido musicalizados y cantados de los grandes autores de nuestra literatura española y latinoamericana. Actualmente ya puede consultarse la obra de Antonio Machado y estamos iniciando la correspondiente a Miguel Hernández. Próximamente iremos incorporando a poetas como Pablo Neruda, Mikel Martí i Pol, Gustavo Adolfo Bécquer, Lorca, Nicolás Guillén, Alberti, Gloria Fuertes, Rosalía de Castro, Joan Maragall, María Zambrano, etc. etc.


– Un ALBÚM FOTOGRÁFICO planteado como"memoria visual" de la historia de la "canción de autor"; álbum que en la actualidad recoge 72 imágenes comentadas, y que irá creciendo conforme los diferentes autores e intérpretes nos vayan cediendo sus originales.


– Y una cuarta sección en la que se reproduce una interesantísima y hermosa colección de PORTADAS o cubiertas de discos clasificados en tres grupos: "Exilio", "Arte Contemporáneo" y "Monografías Literarias". En este momento  ya están incorporadas 114 portadas con su correspondiente contextualización y comentarios.


Por último, el TERCER objetivo que asume y caracteriza a la Web «CANCIÓN CON TODOS» es que en ella aparezcan realmente TODOS los autores e intérpretes relacionados con la "canción de autor" desde mediados de los años sesenta a la actualidad. 

Para ello, antes de lanzarla, realizamos, durante seis meses, un trabajo de investigación con el fin de confeccionar un listado de todos esos autores e intérpretes, cuyos nombres ya figuran en la WEB y pueden consultarse. Un total de 1834 autores e intérpretes –392 de la Primera Generación, 530 de la Segunda, y 915 de la Tercera–. Listado que sigue creciendo y enriqueciéndose en la actualidad con nuevas incorporaciones que prácticamente nos siguen llegando a diario.

El reto ahora se sitúa en llenar de contenidos cada una de esas presencias. En dos meses ya están completadas las entradas de los 18 autores e intérpretes de la Primera Generación –antes citados–, 27 de la Segunda y de 56 de la Tercera, o sea, estamos empezando y el trabajo que tenemos por delante está claro y delimitado, pero va a ser verdaderamente "titánico".

Pues bien, y no quiero alargarme más, así va el trabajo y así va a continuar. Personalmente me siento muy orgulloso del trabajo realizado y, si queréis que os sea sincero, solo lamento que haya un pequeño grupo de jóvenes cantautores y cantautoras –no me gusta dar nombres– que no han conectado con nuestro trabajo y nuestras intenciones. Lo siento, y me resulta inexplicable.

Para entrar y visitar la WEB utiliza este enlace:

ENCUENTRO CON "JOAQUÍN DÍAZ": ¡EL SÍ QUE ES UN GRAN MAESTRO! ¡GRANDE, SABIO Y APASIONADO!

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Joaquín Díaz.

El pasado día tres, en el homenaje que le rindió la UNED –y todos los amigos y amigas– al periodista José Ramón Pardo, tuve el placer, la suerte y la alegría de encontrarme y de compartir un ratito con JOAQUIN DÍAZ, sabio y gran "maestro" de nuestra música popular hacia el que siento una tremenda admiración. Hoy quiero dedicarle este cuelgue y darle las gracias por su trabajo –que a mí tanto me ha aportado– y, contemplando la imagen de ahí arriba, gracias también por su sonrisa que fotografía nítidamente su identidad y su gran humanidad.

JOAQUÍN DÍAZ nació en Zamora en mayo de 1947, y aterrizó en Valladolid en 1951, ciudad en la que realizó sus estudios y donde desarrolló su gran pasión por la música, en particular, por la música popular. Una pasión interior, o sea, profundamente afectiva, y a la vez –y como consecuencia de ese afecto– una pasión acrecentada y fundamentada en un constante trabajo de investigación sistemático y riguroso. Pasión incontenible que, desde siempre, le ha convertido en un gran y generoso MAESTRO deseoso de "eneseñar"–en el sentido de "mostrar" de corazón a corazón– el resultado de sus investigaciones.

Fernando Neira, en la presentación del disco de Joaquín titulado "Dendrolatrías" (2005) –al que me referiré después– describe magistralmente al maestro diciendo: «A Joaquín nunca le han interesado ni la popularidad ni cualquier otra formulación de nuestras humanas vanidades. [...] Él gusta de sentirse útil al prójimo, como aquel náufrago que protege algún trascendental mensaje en la botella con la esperanza de que, algún día, llegue a manos de quien sepa apreciarlo. Y sí, señor Joaquín, quédese tranquilo: el mensaje lleva varias décadas llegando a orillas muy diversas, aunque en este país permanentemente desagradecido pudiera no parecerlo».


Ese "trascendental mensaje" que protege Joaquín Díaz, lo ha traducido en una obra inmensa y siempre de una delicada y cuidadosísima calidad: Más de medio centenar de libros sobre diversos aspectos de la tradición oral: romances y canciones, cuentos, expresiones populares, etc.; más de setenta discos grabados; y centenares de artículos y ensayos, siempre relacionados con la música tradicional y con su tarea investigadora.

La lista de premios –o justos reconocimientos de su trabajo– que Joaquín ha recibido es amplia; entre ellos el Premio Castilla y León de Humanidades y Ciencias Sociales (1999); la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2002); Doctor Honoris Causa por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid (2005); o el Premio a toda una vida del que se le hizo entrega en la Gala de los Premios de la Música celebrada en 2008.

Pero, sin duda, su mejor premio ha sido, y es, su amplia obra editada, de la que podemos felizmente disfrutar, y la creación de la Fundación Joaquín Díaz creada en Ureña (Valladolid).

Biblioteca de la Fundación Joaquín Díaz.
http://www.funjdiaz.net/

He aquí una pequeña muestra de su amplia e interesantísima discografía:


De entre esa discografía voy a destacar –rindiéndole mi homenaje a Joaquín– una de sus últimas obras titulada ˝Dendrolatrías" (2005), palabra que para él tiene dos significados que le dignifican como ser humano: en primer lugar, su adoración por la naturaleza, y, en segundo lugar, su veneración por los árboles.


Disco hermosísimo en el que colaboraron Xuaco Amieva, Gabriel Calvo, Elena Caruso, Javier Coble, Luis Delgado, Germán Díaz, Kepa Junquera, Michel Lacomba, Eliseo Parra, Cuco Pérez, Amancio Prada, Cosas de Niño y Marina Rossell.Marina, en concreto, con su maravillosa voz –que siempre acaricia y mima lo que canta– une su voz a la de Joaquín Díaz para interpretar el tema "Mare de Déu del Món"; canción que os propongo escuchar y disfrutar a continuación.


«Mare de Déu del Món
Que la vida ens doni
Una mica, una mica de tot
Que ens faci millors 
I ens netegi el cor
Mare de Déu del Món.

Madre del Mundo
Que el cielo sea azul 
y nos dé consuelo 
que en nuestro corazón 
sobreviva el amor.
Mare de Déu del Món.
Y yo llevaré
Una estampa cerca de mí
Cerca, muy cerca del corazón
Y una velita también.

Mare de Déu del Món
Que se'n vagi del cap
El que ens treu felicitat
T'ho demano ara i sempre
I en cada moment
Mare de Déu del Món
I jo portaré
Una estampeta arran del cor
I una espelmeta també.
Y yo llevaré
Una estampa cerca de mí
Cerca, muy cerca del corazón
Y una velita también. »

«EL HOMBRECITO VESTIDO DE GRIS» Y LA "IMAGINACION", UN VALOR NECESARIO E IMPRESCINDIBLE.

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Este "cuelgue" está dedicado a los dos hijos 
de mi amiga Marta; Marta Libre, como me gusta llamarla.

Hay libros que consiguen atraparte y que llegan a convertirse en verdaderos talismanes para toda la vida; uno de esos libros, que para mi han sido esencial, es el que escribió y publicó FERNANDO ALONSO con el título "EL HOMBRECITO VESTIDO DE GRIS". Lo leí allá en los años setenta, me impactó mucho como persona y como maestro –entonces yo ejercía la Enseñanza Primaria– y después su memoria me ha acompañado toda la vida. –ya veréis que hasta en la época en que estuve haciendo radio–. Por otra parte tuve la gran suerte de conocer a Fernando, su autor, con el que estreché una bonita amistad. Por cierto hace tiempo que no nos reencontramos.

Como sabéis hace unos días cumplí 69 años, y ayer recibí un maravilloso regalo de cumpleaños de Javier y de Marta–dos personas a las que quiero mucho y que ocupan un lugar muy especial en mi vida–; ese regalo fue el siguiente:



Se trata de una nueva y hermosa edición de un libro de Fernando Alonso en el que se recogen precisamente "El hombrecito vestido de gris y otros cuentos" (Editorial Kalandraka), ilutrado por Ulises Wensell. ¡Una auténtica maravilla! y, como suele decirse, "un pelotazo" que ha puesto "patas arriba" toda mi sensibilidad, mis emociones, mis sentimientos y mis recuerdos.

Hoy quiero centrar esta cuelgue en torno a ese libro y, en particular, al cuento "El hombrecito vestido de gris", sin olvidarme de otros cuentos que incorpora esta nueva edición, y que también fueron claves para mi personalmente y para mi trabajo como maestro, y como guionista y presentador de un programa de radio:  "La pajarita de papel", "El barco en la botella", "El guardián de la torre", "El barco de plomo", "Los árboles de piedra", El viejo reloj"y"El espantapájaros y el bailarín".


FERNANDO ALONSO firmando uno de sus libros.

Aquel cuento de Fernando Alonso empieza así:

«Había una vez un hombre que siempre iba vestido de gris. Tenía un traje gris, tenía un sombrero gris, tenía una corbata gris y un bigotito gris.

El hombrecito vestido de gris hacía cada día las mismas cosas. Se levantaba al son del despertador. Al son de la radio hacía un poco de gimnasia. Tomaba una ducha, que siempre estaba bastante fría; tomaba el desayuno, que siempre estaba bastante caliente; tomaba el autobús, que siempre estaba bastante lleno; y leía el periódico, que siempre decía las mismas cosas.

Y todos los días, a la misma hora, se sentaba en su mesa de la oficina. A la misma hora. Ni un minuto más. Ni un minuto menos. Todos los días, igual. El despertador tenía cada mañana el mismo zumbido. Y esto le anunciaba que el día que amanecía era exactamente igual que el anterior.

Por eso, nuestro hombrecito del traje gris, tenía también la mirada de color gris. Pero nuestro hombre era gris sólo por fuera. Hacia adentro… ¡un verdadero arco iris!»

Un poquito más avanzada la narración, tras casi terminarla tristemente, Fernando nos dice lo siguiente:


Estas palabras, desde el primer día que las vi manuscritas, y las leí, resultaron para mi un reto, o mejor un desafío incontenible: me refiero a la puesta en juego de la IMAGINACIÓN...;  a aquello tan necesario de ¡LA IMAGINACIÓN AL PODER!...; a la imaginación al servicio de la libertad, de la felicidad y de la vida digna...; la imaginación como VALOR IMPRESCINDIBLE PARA LA VIDA.

Y de ahí surgió un recurso didáctico que llamé el "cuento inacabado"; recurso que practiqué continuamente en la escuela con niños y adolescentes, y que años después llevé a la radio dirigido a los adultos que me escuchaban.

Hoy, pasados los años, voy a volver a aquel recurso del"cuento inacabado", y os voy a ofrecer un vídeo con el programa de radio que realicé hace años en Radio Popular dedicado al cuento de "El hombrecito vestido de gris". Este programa tiene ya más de treinta años y se emitía muy de madrugada y en un tono intencionadamente muy intimista.

Tal vez, como es domingo, os de tiempo a escucharlo –dura media hora– y a jugar con él. A jugar a la maravillosa aventura que supone darle vuelo y libertad a nuestra IMAGINACIÓN.


Las canciones incorporadas a este programa de radio son las siguientes:

• La primera, corresponde a ENRIC BARBAT–uno de los componentes del colectivo catalán "Els Setze Jutges", fallecido en diciembre de 2011–. Esta canción se llama "Las siete y media"y pertenece al disco "RH+" (1977), cantado en castellano.

• La segunda canción es "Calle Melancolía" de JOAQUÍN SABINA.

• La tercera corresponde a MARÍA OSTIZ, se titula –creo recordar– "Son tonterías" , y pertenece a su LP "Mujer" publicado en 1987.

• La cuarta canción es "La quinta verde" del grupo canario TABURIENTE; canción que pone fin al programa.

DE "MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ" Y DE LA COOPERACIÓN FRENTE –Y CONTRA– EL INDIVIDUALISMO DE CIERTOS CREADORES O GRUPOS RELACIONADOS CON LA "CANCIÓN DE AUTOR".

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Hoy quisiera destacar en este "cuelgue" el ya largo y extenso trabajo de colaboración que venimos manteniendo Xavier Pintanel y yo prácticamente desde que nos conocimos y fuimos conscientes de que, además de una buena amistad, nos une la pasión por la música y, en particular por la "canción de autor".

XAVIER PINTANEL es el creador de uno de los más importantes portales que hay en la red sobre la "canción de autor"; un portal -imprescindible fuente de información– al que personalmente acudo con bastante frecuencia...; me estoy refiriendo en concreto al siguiente "diario digital de música de autor":



Los contactos y los"compartires"entre Javier y yo son habituales, conscientes –¡muy conscientes!– de que nos completamos mutuamente, y de que esa complementariedad es necesaria e importante para la "canción de autor" que ambos queremos, protegemos y difundimos. 

Por eso consideramos –y es normal y extraordinariamente enriquecedor– entrelazar y hermanar realidades como "Cancioneros.com", la Web "Canción con Todos" y este mismo blog "Cantemos como quién respira".

Xavier y yo estamos convencidos de que solamente en la unidad y en la cooperación se consigue la auténtica reivindicación de la "canción de autor" como género musical y cultural absolutamente imprescindible.

En esa línea de cooperación acaba de surgir el "cancionero" de MARIA JOSÉ HERNANDEZ editado y publicado por Xavier Pintanel en "cancioneros.com", trabajado intensamente, y con gran calidad, por el amigo José Luis Martínez–que también dirige dos importantes blog: "A la orilla de una guitarra" y "Discos que deberías escuchar"–, y en el que yo también he colaborado redactando la presentación. Os recomiendo que visitéis y disfrutéis con este cancionero.


Pues bien, al hilo de esta presentación y de esta recomendación que acabo de hacer, no puedo contener la necesidad de expresar mi total desacuerdo –radical desacuerdo– con aquellas personas, o grupos, que en el ámbito de la "canción de autor"–individual o colectivo– practican un individualismo que en algunos casos roza con el SECTARISMO... ¡Es incomprensible!.

Creo sinceramente que la defensa y la reivindicación de la "auténtica canción de autor" se fundamenta en una unidad y en una complementariedad que, hoy por hoy, echo mucho de menos... Y no voy a decir más, creo que no es necesario...

¡Ah, SÍ!, también recordar dos Webs –blogs, portales o rinconcillos– que también son ejemplo de esa generosidad y complementariedad de la que, en el fondo, va este cuelgue. Me refiero, por una parte, a "El Templo de las Borracheras" que dirige y coordina mi buen amigo ALEJANDRO ROMANO; y por otra parte, al blog "Al caer el sol" de mi hermano VÍCTOR ALFARO.

Os dejo aquí algunos enlaces que hacen referencia a los espacios de información antes citados:

PEQUEÑA CRONICA FOTOGRÁFICA DEL RODAJE EN EL "MICRO ABIERTO" DE "LIBERTAD 8"

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Continuando la crónica fotográfica del pasado sábado 8, seguidamente voy a ofreceros algunas imágenes del rodaje que realizamos ayer martes en la Sala Libertad 8, Entrevistamos a ANDRÉS SUDÓN y rodamos la primera parte del "Micro Abierto" que se celebra allí todos los martes a las siete de la tarde.

Nuestro cámara José Manuel Segura preparando
el rodaje de la entrada de Enrique Amigó en la Sala Libertad 8.
Anteriormente hubo la correspondiente sesión de maquillaje.
Enrique Amigo en manos de Yolanda Moreno
(Estoy teniendo la posibilidad de contar con un equipo
de rodaje absolutamente maravilloso).
Ahora le toca el turno de maquillaje a Marta Plumilla.
Preparados para rodar la entrevista a Andrés Sudón
José Manuel Segura con la cámara.
Andrés Sudón espera la llegada de Enrique Amigó
para empezar la entrevista
Andrés Sudón en el monitor. Va a entrar Enrique Amigó.
Entra Enrique Amigó.
La entrevista resulto interesantísima. Andrés Sudón habló
de la joven "canción de autor" y del "Micro Abierto" que viene
dirigiendo y liderando desde hace cuatro años.
Rodaje de la primera parte del "Micro Abierto de Libertad 8".
Sentado Pablo Bragado otro de los cámaras del equipo de rodaje.
Andrés Sudón.
Marta Plumilla.
Con este rodaje concluimo el segundo capítulo de la serie de TV, y el próximo lunes iniciamos el rodaje del tercer capítulo que se titulará "LA CANCIÓN DEL EXILIO".
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