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PACO IBÁÑEZ - III: DE 1970 A 1988 Y SUS HISTÓRICOS E INOLVIDABLES CONCIERTOS EN EL TEATRO ALCALÁ, DE MADRID.

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Cubierta del programa de mano conmemoriativo
de los con conciertos ofrecidos por Paco Ibáñez con
motivo de su 80 cumpleaños.

En el anterior cuelgue dedicado a Paco Ibáñez hace unos días –concretamente el pasado día 16– hablamos del primer recital que Paco dio en el teatro Olympia de París, el 2 de diciembre de 1969, recital que fue grabado en directo y en el que, como curiosidad, cantó por primera vez una canción de Brassens traducida al castellano.

Por aquellas mismas fechas decidió trasladarse a vivir a España, concretamente a Barcelona, pero inmediatamente el gobierno español –el de don Francisco Franco– incluyó sus canciones y su persona en su larga lista de censurados, prohibiéndole, en consecuencia, sus actuaciones en todo el territorio nacional.

Ante aquella situación, en 1873, Paco regresó a Paris en 1973 desde donde viajó por todo el mundo y, en particular, por países de América Latina como Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, México, Venezuela y Chile. Concretamente en Chile, fue invitado por Salvador Allende para canta en el estadio de Santiago dos meses antes del golpe de estado de Pinochet.

Tras la muerte Franco se levantó en nuestro país la censura sobre sus canciones, pero Paco decidió quedarse todavía durante un tiempo en París, y así, entre 1977 y 1979, grabó y editó tres nuevos discos: "Interpreta a Pablo Neruda" (1977) –disco inicialmente publicado en un álbum compartido con el Cuarteto Cedrón interpretando a Raúl González Tuñón–, "A flor de tiempo" (1978) y "Canta a Brassens".


Damos un salto en el tiempo, y nos situamos en 1988, año en el que Paco decidió volver a España y cantó durante una semana en el Teatro Alcalá,  de Madrid. Con ese motivo, una noche, después del concierto, tuve el placer de realizarle una inolvidable entrevista de dos horas en directo, en el programa que con el mismo nombre de este blog, –"DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA"– dirigí y presenté durante varios años en Radio Popular.

Si os apetece, y para finalizar el cuelgue de hoy, podéis escuchar ese programa en el siguiente enlace de la sección –también de este blog– titulada "SOL DE NOCHE"... ¡Os aseguro que merece la pena!


DESDE MI ATALAYA: CON LA WEB «CANCIÓN CON TODOS»... DE LA SATISFACCIÓN A LA ESPERANZA SIN PODER ELUDIR LA PREOCUPACIÓN.

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Hace algo más de una semana que colgué en internet la Web CANCIÓN CON TODOS, y hoy me gustaría compartir, con todos vosotros y vosotras, varios sentimientos, reflexiones y deseos que me rondan por el corazón y la cabeza, y que necesito verbalizar. ¡Qué mejor sitio para hacerlo que "MI ATALAYA"!. Intentaré ser muy concreto.

• Mi primer sentimiento es de una inmensa alegría, fundamentalmente por dos motivos: Por una parte, porque cada vez que abro la web, y la voy completando, me gusta más; y porque me encuentro objetivamente satisfecho del trabajo que hemos realizado y de no haber defraudado –¡creo yo!– a los socios y socias que confiaron en mí.

Por otra parte, siento una gran alegría al verificar las muchas visitas que está recibiendo la web; y por los muchos correos y mensajes que recibo a diario en los que se le dedican "bonitos piropos" a nuestra "Canción con todos", y en los que me felicitáis y dais las gracias pro el trabajo realizado.... ¡Gracias a todos vosotros y vosotras!

• En segundo lugar estoy experimentando un inmenso "PLACER"–¡así, con mayúsculas!– del trabajo que personalmente estoy realizando de incorporación de contenidos en la web. Está siendo lento pero muy satisfactorio. Recuperar la obra completa de Imanol, Cecilia, Humet, Mikel Laboa, Antonio Mata, Hilario y hoy lo haré de Gato Pérez¡me encanta! –es una de mis más urgentes necesidades y deseos–. E igual me está pasando cuando lo estoy haciendo con el trabajo de jóvenes creadores como Adrian Usero, Esther Zecco, Marta Solís, Gema, Edulibra, Iovis o Héctor Méndez... "Placer" igualmente cada vez que anuncio en mi muro de facebook que he "entronizado" en la web a un nuevo o a una nueva autora.

• En tercer lugar tengo un gran deseo –tremenda necesidad– de ampliar los contenidos de la web referidos, por ejemplo, al apartado "Canción y literatura". Concretamente Miguel Hernández,  Pablo Neruda o Miquel Martí i Pol me dicen todo los días: "¿Cuando nos incluyes a nosotros que hemos sido tan cantados como Machado?"... Podría hacerlo ya, pero necesitaría varios días y tendría que parar la incorporación de autores e intérpretes... En este momento estoy completamente solo alimentando la web.... ¡Muy feliz, pero solo!.



• Y justo es ahí donde surge la PREOCUPACIÓN. La web, como sabéis, contiene más de 1700 autores e intérpretes, y tiene otras secciones como la de "Canción y literatura" que debe abarcar a más de cien poetas. ¿Como puedo afrontar ese reto yo solo?... Haré lo que pueda, pero me temo que si esto sigue así algún día me tocará irme y la web quedará incompleta.

Y la solución real –y verdaderamente eficaz– a esa preocupación y a ese problema, no pasa ni por el voluntariado ocasional y a distancia –que siempre es de agradecer–; ni por la aplicación de la "cultura de la gratuidad" aplicada al trabajo profesional especialmente en ámbitos culturales –que detesto radicalmente, que a la larga te pasa factura, y que poco tiene que ver con el verdadero valor de la profesionalidad–.

La solución está en la CREACIÓN DE UN GRUPO DE PROFESIONALES dispuestos a trabajar en equipo conmigo diariamenten en el desarrollo y en la permanente actualización  de la WEB. Profesionales a los que se les pueda pagar en justicia su trabajo y tenerles asegurados –lo que desde mi punto de vista y desde mi responsabilidad tengo asumido como un deber–. Mientras eso  no sea posible, ¡por supuesto no me rindo! y aunque esté solo sigo "pa'lante", ¡hasta que pueda!... ¡Merece la pena!.

Para poder llegar a la solución que he planteado en el párrafo anterior hay dos caminos: El conseguir algún PATROCINADOR O PATROCINADORES dispuestos a ayudarnos económicamente. Y el aumentar el número de SOCIOS Y SOCIAS de la web, tema que, en este momento, está completamente parado.

Sobre esos dos caminos de solución, aunque se alargue mucho este "cuelgue", os voy a hacer dos comentarios.

SOBRE LO PATROCINADORES

Estamos en ello. Los estamos buscando. Pero no es fácil. Sobre todo no es fácil dar con las personas que tienen la capacidad, la responsabilidad y el poder de escucharte y de tomar decisiones. Os pongo un ejemplo:

En el año 1967 –en plena dictadura– Coca-Cola patrocinó el concierto fundacional del grupo de "canción de autor" conocido como "Canción del Pueblo" en el que, entre otros cantautores, participaban Aute, Hilario Camacho, Elisa Serna o Adolfo Celdrán. Aquí tenéis el cartel de aquel evento; fijaros en el anuncio.


Ayer leyendo el periódico me encontré con este anuncio actual de Coca-Cola en el que se dice:"Coca-Cola colabora y promueve miles de proyectos sociales, culturales y medioambientales".


... Pues es verdad. Ya lo hizo en el año 1967 con la "canción de autor" cuando oficialmente nadie apostaba por ella... ¿Porque no colabora ahora con nuestro proyecto "CANCIÓN CON TODOS" como empresa patrocinadora? ¡Sería genial! Y estoy seguro que si conociera la Web nos prestaría su colaboración... Pero ¿cómo llegamos ahí para que nos escuchen y nos conozcan?.... Ese es el problema... SI ALGUNO DE LOS QUE ESTAIS AHÍ SABÉIS COMO HACERLO O NOS PODÉIS ABRIR EL CAMINO, POR FAVOR, AYUDARNOS.

Y ese es sólo un ejemplo; puede haber otras empresas patrocinadoras que pueden ayudarnos En este sentido vale cualquier sugerencia, pista u orientación que podáis ofrecerme.

SOBRE LOS SOCIOS Y SOCIAS

Ya lo hemos demostrado: Gracias a 600 socios y socias –al 50% autores y seguidores de la "canción de autor"– hemos conseguido llegar hasta aquí, y tenemos colgada en la red una web de mucha calidad, aunque incompleta.

Y yo ahora pienso, si en el catálogo de autores e interpretes de la Web figuran más de 1.700, y si en una semana la Web ha tenido más de 2.218 usuarios ¿no podríamos duplicar el número de socios?... Si eso fuera posible –que lo es– podríamos tener, al menos, una o dos personas trabajando en el proyecto hasta que consigamos el equipo necesario que formaríamos con la colaboración del deseado o deseada patrocinador o patrocinadora. 

En fin..., son mis especulaciones aquí arriba en "MI ATALAYA"... 

Ahora me voy a bajar de aquí porque me está esperando, de momento, GATO PÉREZ para que haga su entrada, y JOAN BAPTISTA HUMET que, hoy o mañana, nos va a dar una sorpresa en la suya... No estoy dispuesto a rendirme, no tengo tiempo.

De cualquier forma –y por si alguien se anima– aquí os dejo las indicaciones sobre cómo uno, o una, puede hacerse socio o social del la WEB "CANCIÓN CON TODOS"... ¡OLAJÁ OS ANIMÉIS!


.... Y POCO MÁS POR HOY DESDE AQUÍ,
 ¡FELIZ FIN DE SEMANA!

¡DOCUMENTAZO HISTÓRICO! - "JOAN BAPTISTA HUMET"¡GRANDE, GRANDE, GRANDE!

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Hoy hace años que se nos fue JOAN BAPTISTA HUMET y en mi afán incansable de defender la memoria contra el olvido quiero que el cantautor de Navarrés esté presente, aquí en mi blog y entre todos nosotros y nosotras: pero quiero tenerlo presente no con nostalgia por la ausencia, sino con la alegría que produce haber poseído y poseer culturalmente a un hombre y a un creador de su calidad y calidez humana, musical y poética

Y gracias a Paco Martínez Climent–que me ha proporcionado la documentación– vamos a poder tener entre nosotros –con todo el cariño y la admiración posible, ¡que es mucha!–  a Joan Baptista Humet a través de dos portadas de la Revista Juvenil Femenina "LILY" y "Super LILY" publicadas en España por la editorial Bruguera entre 1970 y 1985.

Se trata como vais a poder comprobar de un un documento histórico importante y, a la vez, de una bien linda curiosidad.


Dada la posible dificultad para leer los textos de las viñetas, os copio lo que en ellas dicen sus personajes que, por cierto, "han españolizado"–como le gusta al ministro Wert– el nombre de Humet:

VIÑETA 1: "¡Juan Bautista Humet es un fenómeno! ¡Canta y compone sus propias canciones! ¡Qué suerte, saber componer!"

VIÑETA 2:
Dice la chica: "Me gustaría cantar algo que yo misma hubiera compuesto, en la fiesta benéfica del martes. ¡Pero no se me ocurre nada!"
Dice el niño:  "¡Bah! Por cinco duretes yo te compongo una canción que dejar tamañito a Juan Bautista Humet.

VIÑETA 3:"Bueno, creo que ya me sé la canción de perilla... ¡Anda, que si no llega a ser por Cholo!

VIÑETA 4:"Y ahora señores y señoras tengo el gusto de ofrecerles una canción totalmente inédita que yo misma he creado"

VIÑETA 5:
Canta la chica: "¡Adiós muchachooooos compañeroooos de mi vidaaaaaaa!"
Grita el público: "¡Fuera plagiaria de tres al cuarto!"
Dice la chica: "Pero, ¿qué pasa, no canto bien? ¡No entiendo ni pum!"
Grita el píbñico: "¡Trolera!"

¡GRADE JOAN BAPTISTA HUMET!
¡GRANDE!

Esta otra cubierta de "Super LILY" la he
tomado de internet.

¡Y Ana Belén también promocionada!

VUELVE "SOL DE NOCHE (RADIO)"- I ... Y ¡PREPÁRENSE MAÑANA! ¡FIESTÓN EN EL PRIMER PROGRAMA CON "RICARDO SOLFA" Y MUCHO MÁS!

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Después de unos meses en los que la preparación y el lanzamiento de la Web «CANCIÓN CON TODOS» ha acaparado mi tiempo y mi atención. creo que ha llegado el memento de retomar  una sección del blog que me encanta, que considero que es interesante, y que, además, rescata de verdad "la memoria contra el olvido". Me refiero al espacio que genéricamente vengo llamando"SOL DE NOCHE (RADIO)".


En este espacio estoy recuperando una serie de programas de radio –la mayoría entrevistas– que dirigí y presenté durante los años ochenta en la COPE, y por los que pasaron, y entrevisté, a los más importantes cantautores y cantautoras en aquel momento: Lluís Llach, Paco Ibáñez, Rosa León, Amaya, Manuel Picón, Elisa Serna, Eliseo Parra, Manuel Genera, León Giego, María Dolores Pradera, Pi de la Serra, Joan Isaac, Javier Ruibal, Pablo Guerrero, José Manuel Soto, Carlos Cano, etc. etc.

Estos programas –la mayoría de ellos realizados junto con periodista y presentadora de televisión Ana García Lozano– los he conservado grabados en casettes durante más de 25 años, y ahora, gracias a Ramón Moratalla–que me está prestando una ayuda imprescindible–, estamos recuperándolos porque creemos que tienen interés, no solamente como documentos sonoros con un cierto valor histórico, sino también, porque prácticamente todos ellos, tienen total vigencia.

Hoy, en el inicio de esta llamémosle "segunda etapa" de SOL DE NOCHE (RADIO), Ramón Moratalla ha replanteado maravillosamente el diseño y la edición del formato vídeo de los nuevos programas y, antes de nada, quiero darle las gracias por el precioso, generoso y emocionante trabajo que ha realizado.


El primer programa lo colgaré mañana y tiene un protagonista invitado y entrevistado muy especial, ¡os lo aseguro!, se llama RICARDO SOLFA.


Antes de poder visualizar el vídeo o escuchar el audio, que colgaré mañana, he pensando dedicar básicamente el "cuelgue" de hoy a presentar a este personaje singular llamado RICARDO SOLFA por si alguien –sobre todo de los lectores o lectoras más jóvenes– no lo conocen, o no conocen su historia.

Para empezar diremos que Ricardo Solfa fue a Jaume Sisa lo que Jaume Sisa fue a Ricardo Solfa... El caso es que un buen día, de 1985, Sisa desapareció en Barcelona, y apareció en Madrid un nuevo cantante, especialista en boleros y canciones románticas que cantaba en castellano, que se llamaba RICARDO SOLFA, y que, según el mismo decía, poseía un amplio repertorio musical y poético de un autor de canciones de cultivo sudamericano y ascendencia española, de nombre ARMANDO DE LLAMADO; autor al que parece ser que él personalmente desconocía.

Todo un juego imaginativo y fantástico de un  Jaume Sisa "autoausentado", para escapar de la rutina, para replantearse toda su vida profesional y, sobre todo, para realimentar esperanzas que, desde su sensibilidad, estaban en peligro de extinción.«Yo lo que pretendo–decía Solfaes despertar emociones y provocar que bailen los corazones».


El mismo Jaume Sisa, en su libro-disco "El viajante" (1996), nos ofrece la siguiente biografía de aquel Ricardo Solfa, romántico y entrañable, que él mismo fue, y que tuvimos en el programa de radio:

«Intérprete melódico en anónimas orquestas, donde aprende el oficio de la mano paterna en cruceros, estaciones de esquí u clubs de vacaciones. Neonato de talante decadente, salta de vocalista a solista polifacético y emprende una travesía personal en pro de la recuperación del bolero y la tradición latinoamericana-mediterránea contra el rock. Obtiene escaso éxito comercial y termina volviendo a ejercer de cantante de baile».

Y está fue la historia cronológica de esa "ficción":
• 1952. Ricardo Solfa nace en alta mar. Infancia itinerante.
• 1966. Estudios inacabados de solfeo.
• 1968. Debuta con la orquesta de su padre en el Costa del Sol.
• 1973: Viaja por todo el mundo con diferentes orquestas.
• 1983. Sufre un accidente y queda amnésico. Con el tiempo recuperará el ochenta por ciento de la memoria.
• 1985. Fija su residencia en Madrid.
• 1987. Primer LP: "Carta a la novia".
• 1989. Segundo LP: "Cuando tú seas mayor".
• 1990. Serie para televisión: "España en Solfa".
• 1992. Tercer LP: "Ropa fina en las ruinas".
• 1993. Single. "Yo quiero un tebeo", con Pascal Comelade.
• 1996. Recupera su actividad de vocalista en el barco.


Pasado un tiempo JAUME SISA regresó, y volvió a ser Sisa en Barcelona: «El exilio, tan involuntario como voluntario, ha acabado para Sisa–escribía Manuel Vázquez Montalbán–, ha vuelto a casa con los ojos más difusos y los cabellos más blancos».

... Y mañana, con RICARDO SOLFA, 
la primera parte del programa en 
SOL DE NOCHE (RADIO)

"SOL DE NOCHE (RADIO) - II: CON «RICARDO SOLFA». PRIMERA PARTE DEL PROGRAMA

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Tal y como anunciaba ayer, voy a colgar y a compartir la "primera parte" del programa de radio que dirigí y presenté –junto con Ana García Lozano– a principios de 1989; programa en el que tuve el inmenso e inolvidable placer de entrevistar a RICARDO SOLFA en aquel tiempo en el que tuvimos que dar a JAUME SISA como retirado y desaparecido. (Para mayor aclaración ver el cuelgue de ayer).

Y sin más, primero agradezco, con toda mi alma, su trabajo de digitalización a RAMÓN MORTALLA, y empezamos con los créditos:


Fue un programa emocioante –aún hoy al volver a escucharlo me emociona– que quise que fuese como una gran fiesta, en "la casa del amor", para la celebración de la alegría, la sensibilidad y de la ternura; fiesta en la que, por supuesto, no pudo faltar el canto de amigos y admiradores como estos:


Aquella noche, en la primera parte del programa, además de la entrevista a RICARDO SOLFA pudimos disfrutar –y hoy vamos a poder volver a hacerlo– de las siguientes canciones:
ANA REVERTE: "Una noche de amor".
HILARIO CAMACHO: "Ven".
ANTONIO MACHÍN: "Amar y vivir".
BOLA DE NIEVE: "No puedo ser feliz".
CARLOS CANO: "El último bolero".
RICARDO SOLFA: "Luna de miel".
RICARDO SOLFA: "Carpintero, carpintero".
RICARDO SOLFA: "Como un explorador"
RICARDO SOLFA: "Corazón loco"

Y ahora, si te apetece,¡A DISFRUTAR!... Como siempre el programa de radio puedes escucharlo  o a través del siguiente vídeo de YouTube. o el audio de "ivook" que aparece a continuación.



... Y MAÑANA MANTENDRÉ ESTA PRIMERA PARTE POR SI ALGUNA PERSONA NO PUEDE ESCUCHAR COMPLETO EL PROGRAMA. LA SEGUNDA PARTE LA COLGARÉ EL VIERNES... ¡CON TODO UN FIN DE SEMANA POR DELANTE!

"SOL DE NOCHE (RADIO) - III: CON «RICARDO SOLFA». SEGUNDA PARTE DEL PROGRAMA

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Aprovechando que entramos en un largo fin de semana os propongo escuchar la segunda parte del programa de radio "...Y LA PALABRA SE HACE MÚSICA" que dediqué a RICARDO SOLFA (Jaume Sisa) a mediados de 1989, y que ahora, gracias a Ramón Moratalla, hemos digitlizado y recuperado.



En esta segunda parte del programa continuamos con la entrevista que le realizamos en directo. Una entrevista en la que, como podréis comprobar, se entrecruzan la ficción y la realidad del pensamiento y de la personalidad de Ricardo Solfa para realizar y reivindicar un apasionado canto al amor, al romanticismo y a la ternura. (En aquel momento, Ricardo acaba de publicar su disco "Cuando tú seas mayor" (1989) preciosamente ilustrado por Javier Marical).


Creo sinceramente que nos encontramos con un documento verdaderamente histórico que nos aproxima a lo más íntimo de un creador de la categoría de un JAUME SISA expresándose a través de ese espejo de sí mismo que fue RICARDO SOLFA.


Las canciones que vamos a poder escuchar en esta segunda parte del programa son las siguientes:

RICARDO SOLFA: "Embriagadosr".
RICARDO SOLFA: "Pasan las edades".
RICARDO SOLFA: "Besos de amor"
RICARDO SOLFA: "Cuando tu seas mayor".
ÁNGELA MOLINA y GEORGES MOUSTAKI: "Mueerto de amor".
SILVIO RODRÍGUEZ: !Te amarñe!".
BOB DYLAN: "Death is not the end" (La muerte no es el final).
MARÍA OSTIZ: "Adiós, adiós""

Seguidamente voy a colgar dos posibles enlaces en los que podemos escuchar el programa, bien a través de un enlace de "YouTube", o en un audio de "ivook". Planteo las dos opciones porque a veces se encuentran dificultades de conexión particularmente en "YouTube".

(Efectivamente me confirman que hoy tenemos dificultades con el vídeo, parece ser que se nos niega la licencia por no tener los derechos correspondientes a la canción de Bob Dylan que aparece en el tramo final. ¡Lo siento! Mientras procuro solucionar el problema os recomiendo escuchar el enlace de "audio).



EL CANTO DE "NIÑO SÁNCHEZ" A "MIGUEL DE UNAMUNO" CON MOTIVO DEL 150 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO.

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PRIMERA PARTE

Para iniciar este cuelgue he de confesar que Don Miguel de Unamuno es un pensador con el que me encontré en mi adolescencia –fue haciendo el Bachillerato, a través del libro "Almas de jóvenes" que contiene varios de sus ensayos–, y con el que, desde entonces, mantengo un "idilio" conceptual, y, a la vez afectivo, muy importante y que ha sido fundamental en mi vida.

Recuerdo expresiones de Don Miguel–en aquel libro– que me han servido –y me siguen sirviendo– de guía y de indicador prácticamente toda mi vida:

Don Miguel de Unamuno.

«De razones vive el hombre–escribía– Y de sueños sobrevive.»

«Hasta las más elevadas hipótesis de la ciencia y de los intelectuales hay que hacerlas poesía, que es el alimento que recibe el pueblo, no hay doctrina que se asimile mientras no se haga poética.»

«Aquí veo la superioridad espiritual respecto al intelectual para con el pueblo; y es que el intelectual le enseña lo que ha aprendido, conocimientos que tiene almacenados en su intelecto, y el espiritual le enseña lo que es, le enseña su propia alma, su personalidad.»

•Debemos todos abrirnos ante el pueblo el pecho del alma, desgarrarnos las vestiduras espirituales, y mostrándole nuestras entrañas decirle: “He aquí el hombre”. Y el pueblo que se eduque a ver hombres acabará por buscarse, zahondar en sus entrañas espirituales, descubrir en ellas la fuente de sa vida, y decir a los demás pueblos: "¡He aquí el pueblo!".»

«El pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren mucho más que el que le enseñen.»

Podría reproducir muchísimos más pensamientos de Don Miguel de Unamuno gracias a los que, en gran medida, soy como soy y siento como siento... ¡Mucho es lo que le debo!

SEGUNDA PARTE

Cuando mi amigo el cantor NINO SÁNCHEZ–cantor de largo oficio– me contó que estaba musicalizando, cantando y grabando poemas de Unamuno entenderéis por qué me sentí entusiasmado: la "canción de autor" y la poÉtica del filósofo, nacido en Bilbao y muerto en Salamanca. iban a hermanarse y yo no podía dejar de ser testigo de aquel importante acontecimiento.

Así que me inmediatamente me fui al estudio en el que Nino estaba grabando sus nuevas canciones "unamonianas".


Nino Sánchez grabado una de sus canciones sobre textos de Unamuno.

¡Como disfruté aquel día!... Fue el 13 de agosto del año pasado. Ha pasado más de un año y después de mucho trabajo y de un empeño inquebrantable, Nino Sánchez ha conseguido hacer realidad su sueño y su proyecto, y aquí lo tenemos:


Quince poemas de Unamuno, musicalizados y cantados. En concreto los siguientes:

1. Las montañas de mi tierra.
2. Dices que no me entiendes.
3. Denso, denso.
4. Luna, lunera
5. No eres tuya.
6. Una casa de sal.
7. Recuerdo de mi niñez.
8. Caminito de Santiago.
9. Duero.
10. Con recuerdos de esperanzas
11. De Fuerteventura a París
12. Campana de Fuenterrabía
13. A la libertad
14. Castilla.
15. Preludio de un recuerdo.

Cada una de estas quince canciones que integran el CD de Nino Sánchez "Recordando a Don Miguel. Unamuno, un gran poeta" van acompañadas de un texto de quince escritores, profesores, periodistas y poetas que se unen con su palabra al recuerdo de Don Miguel y al canto necesario de Nino: Javier de Montini, Julio Gutiérrez, Juan de Loxa, Jesús Sánchez Lobato, Juan Carlos Martín Ramos, Juan Mari Montes, Antonio López, José Luis Yuste, Santiago Juanes, Carlos Monje, Gabriel Jaraba, J. Amador Martín, Paco Cañamero, Ramón Álvarez y yo mismo –¡encantado!– Fernando G. Lucini.

TERCERA PARTE

Cuando estuve en el estudio de grabación descubrí un poema de Don Miguel que no conocía. Primer pude leerlo mecanografiada en un papel que reposaba sobre la mesa de sonido. El poema se llama: "No eres tuya".


«No eres tuya, no eres tuya; no recuerdas,
no te quieres, no te quieres, pobre niña,
y si no recuerdas, ¿dime, cómo quieres
llamar tuya a esa vida?

Esa tu alma -así la llamas-,niña, dime,
si en tu pecho de recuerdos no es tejida
¿cómo es alma? ¿Cómo es tuya? ¿Cómo vive?
¡Vives muerta, pobrecilla!

Llegará un día muy triste, no lo dudes,
en que llores en silencio de agonía
porque no puedas querer a quien te quiera
y ¡ay de tu alma en aquel día!

Buscarás en las honduras de tu pecho,
llanto tierno como riego de la dicha,
seco encontrarás el corazón y ¡muerta,
la corriente de la vida!

No te quieres, no te quieres, desgraciada,
y si no sabes quererte, pobre niña,
cuando de otros el cariño necesites
será la hora ya tardía.

Búscate alma en el recuerdo y serás tuya,
nunca olvides, nunca olvides, el que olvida
pierde el alma y no la encuentra, y es su muerte
al morir definitiva».
("No eres tuya". Miguel de Unamuno)

Estaba claro, cuando Nino Sánchez me pidió que escribiera algo sobre uno de sus poemas cantados de Unamuno lo tuve claro. Escribí el que corresponde en el disco a la canción "No eres tuya". Y esto fue lo que me salió del alma:

«Contento estará Don Miguel, allá donde quiera que habite, con este canto poético de Nino Sánchez a la "pobre niña que no se quería"... ¡Sí, muy contento!.

En primer lugar lo estará porque lo que hace Nino con el poema "No eres tuya"–y en general con todos los poemas de este disco– no es ni más, ni menos, que seguir una de las más sabias y lúcidas convicciones de Unamuno, y hacerlo magistralmente –siempre lo hizo–. "El pueblo necesita –decía el gran maestro-filósofo-poeta– que le canten mucho más que el que le enseñen". Y es cierto, porque a través del canto, el pueblo –ahora esta "niña desgraciada"– podrá "zahondar" en sus honduras espirituales y descubrir en ellas la "corriente de su vida", o sea, el amor, el cariño y, a fin de cuentas, la felicidad.



Pero a la vez, Don Miguel de Unamuno estará contento porque su palabra –hoy y ahora cantada– sigue siendo liberadora para las "almas de jóvenes"–título de uno de sus más bellos ensayos–. La liberación, en ese caso, en la reivindicación del amor a si mismo y del encuentro con la propia identidad –la mirada interior– como previo imprescindible para encontrar el verdadero amor de los otros y para poder querer a quien te quiera.

"Alma de niña", previsiblemente triste y desgraciada, a la que la palabra de Unamuno–hecha música y canto por Nino Sánchez– le invita a poseerse "siendo suya", amándose y empapando su corazón y su identidad en la corriente de la vida. Invitación que, por otra parte, vale, y es de radical y necesaria vigencia, para niñas, niños y mayores... ¡Qué grande y qué gran lucidez la de Don Miguel!.»

CUARTA PARTE

Para concluir, no quiero alargarme más, no puedo dejar de nombrar, al menos, al equipo de músicos y profesionales que, con Nino Sánchez han hecho realidad este proyecto: Emilio Montero (teclados y programaciones), Amed Torrecilla (saxos y flauta travesera), Manu Clavijo (violín y guitarra), Paco Cinta (guitarras), Otto Caballero (teclados y programaciones), Mario Castillo (secuencia y piano en "La libertad") y en los coros Paco Córdoba, Emilio Montero, Hilario Juanes, Ángel Rodríguez, Nieves Pelegrín, C. Casado, Carlota Sánchez, Aurora González, A. García Otero y Helena Blanco–dueto en "Caminito de Santiago"–.

¡Felcidades Nino, una vez más, un GRAN TRABAJO!

DISCOS RESCATADOS. «CANTATA DE ANDALUCÍA» Y EL REENCUENTRO CON UN AMIGO DIFÍCILMENTE OLVIDABLE: "LUIS MARÍN"

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Hoy esta sección del blog que llamo "Discos rescatados" me encantaría llamarla "Discos y amigos rescatados"... El disco al que me estoy refiriendo se titula "CANTATA DE ANDALUCÍA" y el amigo –que hace años que se nos fue– se llama LUIS MARÍN.


Luis, al que tuve la suerte de conocer en 1975, nació en Roda (Malaga) en 1948. Muy joven, como tantos andaluces –como yo mismo–, tuvo que emigrar a Madrid con diecisiete años. Vivió en el barrio de Vallecas –en el Pozo del Tío Raimundo– y murió muy joven, en 1978, como consecuencia de un "inexplicable" accidente de tráfico en el madrileño paseo de Calvo Sotelo, cuando regresaba de visitar una exposición de Joan Miró cercana al lugar del suceso.

Musicalmente perteneció a lo que podría calificarse como el flamenco crítico y reivindicativo, Durante su corta trayectoria como creador grabó dos discos que, desde mi punto de vista, no deberían perderse en el olvido, puesto que son dos interesantísimas crónicas cantadas de nuestra historia más reciente, y, en particular, de la historia de Andalucía. (Ya podría la Junta de Andalucía, con su Presidenta a la cabeza, dedicar un tiempo y algún recurso a que obras como la de Luis no se pierdan. Dudo que lo haga, ya nos ha demostrado sobradamente que cosas como ésta no le interesan).

Previamente a la presentación de esos discos, que hoy quiero rescatar, voy a copiar unas declaraciones de Luis realizadas en la Revista "Triunfo" recogidas por Francisco López Barrios:

«Empecé a cantar –recordaba Luis– desde pequeño, yo creo que un poco influido por el ambiente familiar y de la tierra; ya sabes que en Andalucía existe a niveles populares como una especie de facilidad para la música y el ritmo.

A los diecisiete años, desde Morón, a donde tenía que ir a vivir con mi madre, mientras que mi padre se venía a Vallecas para intentar mejorar nuestra situación económica. Fue así como me tocó. o nos tocó, reunirnos a toda la familia aquí, en el Pozo.

Los problemas de desarrollo, los problemas de adaptación, el ver una realidad urbana y proletaria tan absolutamente dramática aceleraron mi toma de conciencia. Cantar se convirtió en algo lleno de contenido, algo que me podía servir como herramienta o como vehículo de expresión de todos estos problemas que yo veía a mi alrededor.

Por fin, pude grabar mi primer disco "Cantata de Andalucía", en 1976, aunque apenas si tuve repercusión, porque me lo prohibieron en radio, etcétera.»


Esta es una de lass pocas fotografías
que he podido rescatar de Luis Martín.

La "Cantata de Andalucía" de Luis Marín fue publicada en el sello "Gong", de Movieplay, producida por Gonzalo García Pelayo. Dicha cantata fue escrita por Andrés Sorel–que también participó en las partes narrativas del disco– e incluye versos de Rafael Alberti, Miguel Hernández, Carlos Álvarez o Bertolt  Brecht. Por su parte Luis le puso música, interpretándola acompañado a la guitarra por Perico el del Lunar

Antes de entrar con más detalle en este disco y en la audición de algunos de sus fragmentos, es importante mencionar  un segundo LP de Luis Marín editado al año siguiente –1977– muy en la línea del anterior y del que igualmente reivindico su rescate. Fue la obra titulada: "El anarquismo andaluz" publicada también por Movieplay formando parte de una histórica colección discográfica llamada genéricamente"Nuestra Palabra".


Volviendo sobre el disco "CANTATA DE ANDALUCÍA", y pata concluir este "cuelgue" os propongo escuchar dos de sus cortes o momentos tomados de Youtube: "En la plaza de mi pueblo"(Peteneras) y "Un día tendrá m pueblo" (Peteneras). (El resto de los temas de la "cantata" pueden encontrarse igualmente en internet.)


«El fanatismo gótico leonés unido a los intereses nobiliarios no se limita a matar por castigo o hambre al jornalero. Expulsa al árabe, al judío, al gitano, llenanse las iglesias del oro indiano y alzanse palacios o cortijos sobre la tierra poseida en límites que no puede el grande correr con su caballo en una jornada mientras el pueblo yace sediento de pan, sufre de sed y se lanza en éxodo ininterrumpido a las ciudades donde se le barre como carroña si no termina con él la peste...»


«En la plaza de mi pueblo
dijo el jornalero al amo.
"La riqueza que yo creo
te hace dueño y a mi esclavo".

Esta tierra que no es mía
esta tierra que es del amo.
la riego con mi sudor
la trabajo con mis manos.

Que mi voz sube a los montes
que mi voz baje a los tanos.
!Que todos los jornaleros
sean dueño de sus campos!.»



«Realidad también, la esperanza brotada a lo largo de luchas y acciones arrastradas desde lejanos tiempos que nunca serán derrota pues su continuidad es indice esperanzador de futuro. De Fuenteovejuna a Carmona, pasando por Arahal, Iznajar, Jerez, Sevilla o Córdoba.»


«Cuando pio libertá
a la carcel me condenan
no te parecen bastante
del trabajo las caenas
cuando pio libertá
a la carcel me condenan.

Un día tendra mi pueblo
dia que sueño cercano
la clarida en su sojo
mare de mi corazón
la clarida en su sojos
la libertá tendrá en sus manos
un dia tendra mi pueblo
un dia que sueño cercano.»

DISCOS DEL EXILIO EN LA WEB «CANCIÓN CON TODOS»

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Con dificultades la Web «CANCIÓN CON TODOS» va creciendo lentamente. Ayer por la tarde colgué las portadas –con sus correspondientes comentarios– de estos 33 discos grabados en el exilio, o sea, un retrato gráfico de un tiempo en el que en nuestro país se imponía la censura y la represión de la libertad de expresión. Tiempo duro y difícil, pero en el que, como puede comprobase en estos discos, nadie pudo reprimirnos a muchos la creatividad y el canto como denuncia y resistencia.

Todos estos discos pueden verse ampliados y comentados en el siguiente enlace de la Web:


Aprovecho la oportunidad –pese a correr el riesgo de la "cansinería"– para pediros que, en la medida de vuestras posibilidades, participéis en el proyecto como socios o colaboradores. Sin esa participación la Web, y con ella el Centro de la Canción de Autor, difícilmente tendrán futuro. ¡Gracias por estar ahí, gracias!

DESDE MI ATALAYA: DE LA SENSIBILIDAD, DE LOS SENTIMIENTOS Y DE «MIGUEL SOLER».

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Hace unos días me llamó mi amigo MIGUEL SOLER desde el Sur para anunciarme que iba a grabar, por fin, su nuevo disco en Granada; un disco al que va a llamar "SENTIMIENTO". La grabación iba a ser precisamente hoy en directo y me pidió que le escribiera un texto que se titulara como el disco para poder leerlo esta noche antes de iniciar el concierto.

Hay textos, y textos... Éste que me pedía Miguel me apetecía mucho escribirlo, porque es mucho lo que le quiero y lo que le admiro, pero, a la vez, no me resultaba fácil quizá por la palabra –más que por la palabra, por el "latido": "sentimiento"– en torno al que queríamos hacerlo girar.

Me resultaba imposible escribir del "sentimiento" si no era desde ahí, desde la inseparable relación que existe entre el "sentimiento" y la "canción", o mejor,  desde la "revolución sensorial" que siempre me provoca el cante de Miguel..., y, entrando en ese terreno de la escritura, no cabe –y sobra– la prisa y, por supuesto, el frío y despersonalizado predominio de la racionalidad.



Así que después de varios días penado escribir lo que Miguel Soler me pedía, ayer decidí subir a MI ATALAYA, escuchar alguna de sus canciones, mirar al horizonte y dejar que mis palabras volaran. (Aquí, en "mi atalaya" no tengo ordenador; aquí me sigue funcionando, como desde siempre, un lápiz –con mina del 0,5– y una libreta.)

Y esto fue lo que escribí:

«Después de casi cincuenta años de amor apasionado a la música y a la "canción de autor"–amor durante mucho tiempo prácticamente irreflexivo– es, en realidad, ahora –en el último "movimiento" del concierto de mi vida– cuando empiezo a comprender cuáles son las coordenadas que delimitan en mi ese inquebrantable apasionamiento… Son simplemente dos, y de las que menos se cotizan en el actual mercado de la rentabilidad y la eficacia: la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS.

De mi amor hacia la música tiene la feliz culpa, en primer lugar, mi SENSIBILIDAD… Esta SENSIBILIDAD que se me despierta cuando llega a mis oídos la "belleza" del canto, y le abre camino por mi cuerpo hasta hacérmela llegar al "corazón"–un "corazón" cada vez más libre y menos racionalmente amordazado–. 

Esta bendita SENSIBILIDAD que es, en realidad, la llave que abre, de par en par, la posibilidad de la movilización sensorial y afectiva de toda mi realidad corporal –sístoles y diástoles revolucionados–, y el alumbramiento de la "pasión" y de todo lo que ella es capaz de regalarme: emociones, añoranzas, deseos, ilusiones, sueños, vuelos, lamentos, esperanzas, ternuras… A fin de cuentas SENTIMIENTOS.


MIGUEL SOLER.

Los SENTIMIENTOS. Ellos son los que configuran la segunda coordenada de mi ciega pasión por el canto y hacia el canto… Yo soy –y he llegado ser quien soy– gracias a las bocanadas –a veces huracanes– de SENTIMIENTOS que me han venido suscitando las canciones que, hoy por hoy, constituyen mi universo sonoro. Podría confesar que yo SOY, gracias a la música, LO QUE SIENTO; o sea, mis SENTIMIENTOS…; lo demás cada vez me importa menos.

Recuerdo que, en mayo del 68, la pintada que más me impresionó en las calles de París fue aquella que decía "Olvida lo que sabes y aprende a SENTIR"… Poco tiempo después me confirmaba Don Miguel Unamuno aquella verdad descubierta y clamada en la pared diciéndome: "El pueblo necesita que le canten mucho más que el que enseñen"… Hoy lo creo radicalmente, sin la menor duda: 

La "belleza" del canto ha desarrollado mi SENSIBILIDAD y mi SENSIBILIDAD sobrevolando sobre el racionalismo ha llenado mI personalidad –mi ser en el mundo y con el mundo– de SENTIMIENTOS. Tanto que puedo afirmar que SIENTO LUEGO EXISTO.

Pues bien, YO, mi SENSIBILIDAD y mis SENTIMIENTOS hoy estamos alborotados y contentos porque Miguel Soler va a volver a aireárnos con sus cantes, y va a hacerlo –¡que alegría– precisamente en un momento en el que la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS me son –nos están siendo a todos– cada vez más imprescindibles. ¡Bienvenidos y bienamados sean!»

¡FELIZ CONCIERTO AMIGO MIGUEL!

CANTES Y ESTUDIOS DE GUITARRA DE «MORENTE» Y DE "PICASSO" EN «PABLO DE MÁLAGA»

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La realidad y la historia de nuestra música popular y de nuestra "canción de autor" está llena de acontecimiento y de curiosidades interesantísimas que a veces nos pasan desapercibidas o las olvidamos, y que merece la pena recordar y recuperar.

Anoche me reencontré y me desveló, hasta altas horas de la madrugada, uno de esos acontecimientos históricos que te llena de curiosidad, y al final de alegría y de satisfacción, porque es realmente un acontecimiento hermoso.

Resulta que un buen día en octubre del año 2003 ENRIQUE MORENTE, fue invitado para cantar en la inauguración del Museo Picasso de Málaga, y que dada su permanente actitud y personalidad innovadora –culturalmente revolucionaria– a partir de aquel día y de aquella experiencia le surgió el deseo y la necesidad de hacer un disco flamenco dedicado al gran pintor malagueño. (De hecho en ese mismo año 2003 grabó un single de edición limitada en la que incorporó su "Malagueña de Picasso").

Pasaron algunos años, y en el 2009, Morente nos sorprendió con el maravilloso resultado de aquel deseo y de aquella necesidad surgida años atrás en Malaga, me refiero a la publicación de su disco "PABLO DE MÁLAGA".


Ese disco, entre otras, nos ofrecía, y nos ofrece, dos interesantes y atractivas sorpresas. La primera, las ilustraciones que aparecen en la portada y en el libreto del CD: tres dibujos de Pablo Picasso que yo, al menos desconocía, y que me llamaron mucho la atención.

Se trata de tres dibujos que Picasso realizó utilizando una técnica muy simple de puntos y líneas, que había tomado de los diagramas de las constelaciones; dibujos creados en Juan-les-Pins, durante el verano de 1924, que pertenecen a la serie llamada “Estudios de guitarra”, y sobre los que Jessica Bridoux formula las siguientes observaciones:

«En el año 1924, Picasso desarrolló una serie de dibujos, principalmente de guitarras, en los que utilizaba exclusivamente puntos y líneas. A pesar de la simplicidad de los elementos utilizados para la composición la expresividad de las figuras es indiscutible: el espacio en blanco es explorado y configurado a través de la repetición de signos, donde el umbral entre la abstracción y la representación es bastante pequeño. [...] Parece que en estos dibujos Picasso invita al espectador a rememorar el juego infantil en donde la diversión está en unir una serie de puntos numerados para descubrir la figura oculta.



Por otra parte, la composición y los elementos utilizados para la creación de estos dibujos han sido comparados con los diagramas de las constelaciones, donde las estrellas son representadas por medio de puntos (más o menos gruesos, dependiendo de la intensidad de la estrella) que se unen a través de líneas imaginarias que originan figuras diversas sobre la esfera celeste.»

Y, en segundo lugar, además de esa –al menos para mí– interesantísima aportación plástica vinculada a nuestra música popular, el disco de Morente"Pablo de Málaga"– nos ofrece trece cantes la mayoría compuestos sobre textos escritos por el mismísimo Picasso; textos que Enrique descubrió a través del documentalista y poeta malagueño Rafael Inglada y que le sorprendieron: «Me llamó la atención–comentaba Enrique– el sentido de libertad, como no podía ser de otra forma, ya que todas sus líneas estaban escritas con amor y gracejo, sentido que Picasso no había perdido de su condición de malagueño, recordando constantemente la luz, los sabores y los olores de Málaga».

Entre esos texto de Picasso, adaptados, musicalizados y cantados por Morente, os propongo escuchar este "Autoretrato" en el que, en su inicio, podemos escuchar también la voz del propia Pablo.



«Yo nunca me he olvidado de España, viniendo cada vez del extranjero se vuelve uno más español aún. Ya sabe usted que yo he vivido aquí toda mi vida, y mi madre, mi mujer, mi hermana y mis niños son de aquí. Ya verá usted cuando si usted se va al extranjero cada vez se vuelve uno más español.}

«Yo he nacido de un padre blanco y de un pequeño vaso de agua de vida andaluza, yo he nacido de una madre hija de una hija de quince años nacida en Málaga, en los Percheles, el hermoso toro que me engendra la frente coronada de jazmines. 

Jazmines del violín, farolillos de papel encendidos de la jarra de agua del puesto de higos chumbos.

Violetas.
Camino.
Caminito

Camino de la Andalucía por qué no 
quieres tú que te vean que me sigues 
y te escondes detrás de las violetas.

Y dime si además podré coger un día los dedos que el sol pasará a través de la persiana por la mañana al despertar cerca del mar mediterráneo.»

Finalmente, para concluir este "cuelgue", decir –porque está siendo así– que el reencuentro con este disco y, en general, con toda la obra de ENRIQUE MORENTE es, sin duda, unos de los regalos y de las posibilidades que se nos abren a partir de la creación y publicación de la Web CANCIÓN CON TODOS. ¡Ojalá empiecen a aparecer pronto nuevas colaboraciones económicas que nos permitan agilizar la incorporación de contenidos, y, con ellos, la posibilidad de nuevos redescubrimientos como el de hoy!

Aquí os dejo la "entrada" de ENRIQUE MORENTE en la Web, por si os apetece visitarla. (En este momento estoy prácticamente concluyéndola).

EN VÍSPERAS DE UN DÍA DE REAFIRMACIÓN EN LA «QUERENCIA»

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Mañana 19 de diciembre hará catorce años que murió CARLOS CANO, cantautor sureño difícilmente olvidable. Él ha sido, sin duda, y lo sigue siendo, uno de los más grandes creadores de nuestra música y de nuestra canción popular en el siglo XX. Cantor de oficio, de los que verdaderamente"llevaba guitarras en el alma", hacia el que siempre sentiré una muy especial querencia.

Hoy, en vísperas de este aniversario, AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA quiero reivindicar su memoria y su presencia, evocando –como pretendido gesto de cariño y de admiración– el PRIMERO y elÚLTIMO de sus discos. Dos discos que marcan claramente el curso, o el transcurrir, de su  historia creativa y de su radical coherencia.

EL PRIMERO:


De él dijo CARLOS en 1976:

«Le puse el título de “A duras penas” porque así es como ibamos levantando cabeza en Andalucía; así iba yo también encontrando personalmente mi camino... Es un disco duro –blanco y negro–, muy áspero. En él estaba metida toda mi desesperación, con una sola intención, que no era otra que buscarle el sentido a la vida, a la libertad».

EL ÚLTIMO:


De este disco, editado en 2012, he escrito 
y vuelvo a repetirlo:

«¡Hala! ¡Abrid que la VIDA llama!” –nos canta Carlos Cano–... 
.
.. Y Carlos le “abrió todas las puertas” a la vida y supo responder a su llamada: ”mañana, ahora y siempre”...

... Y le dio vida y libertad a un pueblo sureño que se abría camino “a duras penas” y a “la luz de sus cantares”...

... Y le dio vida y luz –con “su guitarra loca” y “el ojú de su voz”– a una “política esaboría” que en tiempos de “metamorfosis” –”de títeres, caretas, horteras y parientes”– no supo, ni quiso, arrimarse al“querer”...

... Y le dio vida y voz ardiente a Federico bordando con su canto “casidas” y “gacelas”... 

... Y le dio vida y dignidad a la copla “por la verde alameda”y bajo el hechizo y los sueños de una “luna de abril” ...

... Y le dio vida y esperanza al “Salustiano”, a los “currelantes”, a las “jornaleros”, a la “morralla”, a las “Madres Locas”, a los “hijos de la calle” y a los “inmigrantes”...

... Y le dio vida y vuelo al “color de la vida” cantando como quien respira....

... Y nos dio –y nos sigue dando– vida, cariño y amistad a quienes compartimos con él parte de su vida... Amigas, amigos y cómplices que le queremos y que hoy nos fundimos con él, y con su canto, en un abrazo desbordado de admiración, de sensibilidad y de ternura...». 


CANTIJUEGO "CARATULERO" PARA "CARLOS CANO"

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Hace mucho que AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA no hacemos un "cantijuego". Pues bien hoy merece la pena hacer uno y dedicárselo al cantor sureño CARLOS CANO.

Ya sabéis cómo funciona esto: 

En el siguiente tablero aparecen 13 fragmentos de 13 de los discos que publicó Carlos Cano a lo largo de su trayectoria artística. ¿A qué disco pertenece cada uno de esos fragmentos?

¡Y a "cantijugar" durante el fin de semana!


Y, como siempre, para participar en el "cantijuego", o para hacer su seguimiento, vamos a utilizar el aparado de "comentarios" que aparece aquí abajo.

UN ARRANQUE CON 84 AUTORES E INTÉRPRETES Y UN LARGO Y APASIONANTE CAMINO POR RECORRER

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Hoy tenía pensado subir a MI ATALAYA para reflexionar sobre la situación actual de la Web «CANCIÓN CON TODOS» después de su primer mes de andadura, y sobre su futuro, que sinceramente me preocupa.


Al final, previamente a esa reflexión, he sentido la necesidad de "auto-evaluar", en concreto, la sección de "Autores e Intérpretes" y lo que en ella se ha avanzado hasta este momento.




El resultado de esta "auto-evaluación"–que someto, por supuesto, a vuestra crítica– es muy positivo. Creo que ya puede empezar a percibirse y a valorarse la importancia y la necesidad de esta Web como un lugar de referencia y "encuentro intergeneracional e informativo" en torno a la historia y al presente de nuestra "canción de autor"; y que, en consecuencia, esta puede ser la base a partir de la que podamos crear el Centro de Documentación que desde hace tiempo vengo reivindicando.

Como puede observarse en el siguiente listado, ya he incorporado 84 autores e intérpretes: 16 de la primera generación, 32 de la segunda y 46 de la tercera. (Debajo de cada nombre aparece el enlace correspondiente a través del que puede accederse directamente a la web).

Evidentemente, creo yo, si a la relación de autores e intérpretes que ya podemos visualizar  –que supone tan solo un 5% de los que deberían estar–, añadimos las demás secciones de «CANCIÓN CON TODOS», nos encontramos ante un reto por el que merece la pena apostar; hecho sobre el que mañana os propongo que reflexionemos juntos desde MI ATALAYA.

Por hoy os dejo esta especie de primera "carta náutica cantautoril" por si os apetece navegar por la Web.  ¡Abrazo y buen viaje!


PRIMERA GENERACIÓN
• Antonio Fernández Ferrer:
http://www.cancioncontodos.com/autor/antonio-fernández-ferrer
• Antonio Mata:
http://www.cancioncontodos.com/autor/antonio-mata
• Benedicto:
http://www.cancioncontodos.com/autor/benedicto
• Carlos Cano (Actualmente en pleno proceso de construcción):
http://www.cancioncontodos.com/autor/carlos-cano
• Cecilia:
http://www.cancioncontodos.com/autor/cecilia
• Enrique Morente:
http://www.cancioncontodos.com/autor/enrique-morente
• Gato Pérez:
http://www.cancioncontodos.com/autor/gato-pérez
• Hilario Camacho:
http://www.cancioncontodos.com/autor/hilario-camacho
• Imanol Larzábal:
http://www.cancioncontodos.com/autor/imanol-larzabal
• Joan Baptista Humet:
http://www.cancioncontodos.com/autor/joan-baptista-humet
• Juan Antonio Muriel:
http://www.cancioncontodos.com/autor/juan-antonio-muriel
• Luis Marín:
http://www.cancioncontodos.com/autor/luis-mar%C3%ADn
• Maria del Mar Bonet:
http://www.cancioncontodos.com/autor/maria-del-mar-bonet
• Marina Rossell:
http://www.cancioncontodos.com/autor/marina-rossell
• Mikel Laboa:
http://www.cancioncontodos.com/autor/mikel-laboa
• Pablo Guerrero:
http://www.cancioncontodos.com/autor/pablo-guerrero

SEGUNDA GENERACION
• Alejandro Martínez:
http://www.cancioncontodos.com/autor/alejandro-mart%C3%ADnez
• Alfonso Baro
http://www.cancioncontodos.com/autor/alfonso-baro
• Alfonso del Valle:
http://www.cancioncontodos.com/autor/alfonso-del-valle
• Andrés Sudón
http://www.cancioncontodos.com/autor/andrés-sudón
• Ángel Nieto G. (Tus vecinos)
http://www.cancioncontodos.com/autor/ángel-nieto-g-tus-vecinos
• Antonio Amuedo
http://www.cancioncontodos.com/autor/antonio-amuedo
• Antonio de Pinto
http://www.cancioncontodos.com/autor/antonio-de-pinto
• Carlos de Abuín
http://www.cancioncontodos.com/autor/carlos-de-abu%C3%ADn
• Cristina González Narea
http://www.cancioncontodos.com/autor/cristina-gonzález-narea
• Fernando Maes
http://www.cancioncontodos.com/autor/fernando-maes
• Gabriel Encinar
http://www.cancioncontodos.com/autor/gabriel-encinar
• Ismael Serrano
http://www.cancioncontodos.com/autor/ismael-serrano
• Javi Martín
http://www.cancioncontodos.com/autor/javi-mart%C3%ADn
• Juan Hermida
http://www.cancioncontodos.com/autor/juan-hermida
• Laura Granados
http://www.cancioncontodos.com/autor/laura-granados
• Manuel Cobos
http://www.cancioncontodos.com/autor/manuel-cobos
• Manuel Cuesta
http://www.cancioncontodos.com/autor/manuel-cuesta
• Moncho Otero
http://www.cancioncontodos.com/autor/moncho-otero
• Orlis Pineda
http://www.cancioncontodos.com/autor/orlis-pineda
• Paco Medina
http://www.cancioncontodos.com/autor/paco-medina
• Rafa Mora
http://www.cancioncontodos.com/autor/rafa-mora
• Rubén Márquez
http://www.cancioncontodos.com/autor/rubén-máquez

TERCERA GENERACIÓN
• Adrián Usero
http://www.cancioncontodos.com/autor/adrián-usero
• Alberto Ballesteros
http://www.cancioncontodos.com/autor/alberto-ballesteros
• Alejandro Rivera
http://www.cancioncontodos.com/autor/alejandro-rivera
• Alfons Olmo (VerdCel)
http://www.cancioncontodos.com/autor/alfons-olmo-verdcel
• Ángela Biedma
http://www.cancioncontodos.com/autor/ángela-biedma
• Antonio Hernando "Petete"
http://www.cancioncontodos.com/autor/antonio-hernando-petete
• Ari Jiménez
http://www.cancioncontodos.com/autor/ari-jiménez
• Bel
http://www.cancioncontodos.com/autor/bel
• Dani Aguilera
http://www.cancioncontodos.com/autor/dani-aguilera
• Dani Fernán
http://www.cancioncontodos.com/autor/dani-fernán
• Dani Mayo
http://www.cancioncontodos.com/autor/dani-mayo
• Daniel García (Factotum Madrid)
http://www.cancioncontodos.com/autor/daniel-garc%C3%ADa-factotum-madrid
• David Llosa (Gatoperro)
http://www.cancioncontodos.com/autor/david-llosa-gatoperro
• David Luis
http://www.cancioncontodos.com/autor/david-luis
• David Torrico
http://www.cancioncontodos.com/autor/david-torrico
• Diego Harris
http://www.cancioncontodos.com/autor/diego-harris
• Edulibra Música
http://www.cancioncontodos.com/autor/edulibra-música
• El Cifu
http://www.cancioncontodos.com/autor/el-cifu
• Esther Zecco
http://www.cancioncontodos.com/autor/esther-zecco
• Factotum Madrid
http://www.cancioncontodos.com/autor/factotum-madrid-grupo
• Fernando Lobo
http://www.cancioncontodos.com/autor/fernando-lobo
• Gema Hernández
http://www.cancioncontodos.com/autor/gema-hernández
• Héctor Méndez
http://www.cancioncontodos.com/autor/héctor-méndez-0
• Héctor Pérez
http://www.cancioncontodos.com/autor/héctor-pérez
• Íñigo Coppel
http://www.cancioncontodos.com/autor/%C3%ADñigo-coppel
• Iovis
http://www.cancioncontodos.com/autor/iovis
• Jómiv
http://www.cancioncontodos.com/autor/jómiv
• José Azula
http://www.cancioncontodos.com/autor/josé-azula
• Juan Carlos Cristiano
http://www.cancioncontodos.com/autor/juan-carlos-cristiano
• Julio Hernández
http://www.cancioncontodos.com/autor/julio-hernández
• Kike Marcos
http://www.cancioncontodos.com/autor/kike-marcos
• Lope Villano
http://www.cancioncontodos.com/autor/lope-villano
• Manu Míguez
http://www.cancioncontodos.com/autor/manu-m%C3%ADguez
• María Rozalén
http://www.cancioncontodos.com/autor/mar%C3%ADa-rozalén
• María Vasán
http://www.cancioncontodos.com/autor/mar%C3%ADa-vasan
• Mario Hitta
http://www.cancioncontodos.com/autor/mario-hitta-factotum-madrid
• Marta Plumilla
http://www.cancioncontodos.com/autor/marta-plumilla
• Marta Solís
http://www.cancioncontodos.com/autor/marta-solis
• Miguel Alonso
http://www.cancioncontodos.com/autor/miguel-alonso
• Mundo Chillón
http://www.cancioncontodos.com/autor/mundo-chillón
• Nicolás  Capelo
http://www.cancioncontodos.com/autor/nicolás-capelo
• Paco Cifuentes
http://www.cancioncontodos.com/autor/paco-cifuentes
• Rafa Álvarez
http://www.cancioncontodos.com/autor/rafa-álvarez
• Rafa Toro
http://www.cancioncontodos.com/autor/rafa-toro
• Sara Veneros
http://www.cancioncontodos.com/autor/sara-veneros
• Virginia Montaño
http://www.cancioncontodos.com/autor/virginia-montaño

DESDE MI ATALAYA: UN NUEVO RETO CON MIGUEL HERNÁNDEZ, ROSALÍA DE CASTRO, MIQUEL MARTÍ I POL Y PABLO NERUDA.

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Pues sí, después de la "auto-evluación" que hice ayer sobre la evolución de la Web «CANCIÓN CON TODOS» en su primer mes de vida activa, he decidido subirme aquí arriba, a MI ATALAYA, para confidenciaros algún sentimiento y, sobre todo, para tener un poco más de altura y emprender un nuevo vuelo.

Respecto a mis SENTIMIENTOS seré muy breve, pero lo más claro posible: me siento feliz porque veo lo bien que progresa la Web –¡me gusta mucho!–; me siento satisfecho porque están mereciendo la pena las muchísimas horas que le estoy dedicando; me siento muy gratificado porque son muchísimas las personas que me está apoyando;... pero, a la vez, me siento, ya no triste, sino indignado y  "cabreao"porque sigue habiendo un grupo de "cantautores" que siguen pasando olímpicamente del proyecto. Es cierto que no los considero bajo ningún punto de vista imprescindibles, pero me gustaría que participarán en este "CON TODOS" tan característico de la canción que reivindicamos.  No puedo entender su actitud; ¡que me la expliquen!;... a algunos de ellos los veré esta noche en el concierto de Manuel Cuesta, a ver si me lo cuentan y os lo cuento.

Y dicho lo anterior entramos en lo que voy a calificar como un nuevo vuelo, un nuevo deseo.

Para expresar este nuevo deseo hace días que vengo pensando en hacerlo "simbólicamente" a través de una "Carta de Reyes Magos"–es el tiempo–; pero no, ¡no voy a hacerlo así!; sería por mi parte una tremenda injusticia y una imperdonable insensibilidad teniendo en cuenta que hay tantos y tantos millones de personas y, sobre todo, de niños y niñas para los que no va a haber ningún Rey Mago..., y que «por el 6 de enero encontrará un año más sus abarcas vacías».

Voy a dejarme de simbolimos, y vayamos al grano: Mi deseo y mi nuevo vuelo que os quiero compartir tiene que ver con la Web que estamos construyendo: van bien, aunque lentas, las secciones de los "autores e intérpretes", las "portadas de discos", la "biblioteca" e incluso el "blog"...; pero la sección que esta totalmente parada –una de mis preferidas– es la correspondiente a "CANCIÓN Y LITERATURA". Como podréis comprobar, ncluimos los contenidos correspondientes a Machado y nada más. Ver: http://www.cancioncontodos.com/poeta/antonio-machado



Mi actual sueño es el siguiente: Voy a seguir incorporando contenidos todo el día y todas las horas de que disponga, sobre todo, en la sección de "autores e intérpretes", y lo haré yo solo, como hasta ahora, hasta que cambie la forma y el ritmo de trabajo gracias a la participación de algún patrocinador. Pero con independencia a ese trabajo me gustaría que en el plazo de un mes pudiéramos incorporar todo los contenidos correspondientes a estos cuatro grandes poetas que ya aparecen indicados en la sección "CANCIÓN Y LITERATURA":


Se trata de un trabajo complejo, que tiene que ser riguroso, pero que es uno de los que le va a dar a la Web una de sus más profundas e interesantes dimensiones culturales de consulta e información.

Para la realización de este trabajo he pensado contratar a una persona que se dedique exclusivamente a investigar y cerrar los contenidos conmigo y a incorporarlos en la Web.

El RETO que os propongo para la realización de este sueño-deseo es que lo hagamos posible "CON TODOS Y ENTRE TODOS"a través de las aportaciones de NUEVOS SOCIOS Y SOCIAS, o de NUEVAS COLABORACIONES: para ello he calculado la necesaria disponibilidad –que yo en este momento no poseo– de mil euros que sería la cantidad que le abonaríamos –más seguro– a la persona que realice ese trabajo. (Al inicio de la columna del margen del blog he vuelto a indicar la forma en que puede canalizarse esa colaboración).

Y poco más que deciros desde aquí. Quiero ser claro. Creo con toda mi alma en lo que estoy haciendo; soy consciente de que mi tiempo va pasando; y no me causa ningún problema, ni me ocasiona ningún  tipo de rubor pedir ayuda... A los hechos me remito, ahí está el trabajo que entre todos estamos construyendo y que no habría sido posible sin la ayuda de todos/todas las/los amigos/amigas que han colaborado. Esa es mi fortaleza y mi más clara verdad.

UNA IMAGEN Y TRES CANCIONES PARA LA VISPERA DE UNA NOCHE QUE EN JUSTICIA DEBERÍA SER UNIVERSALMENTE BUENA

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Esta mañana, muy tempranito, mi buen amigo JOAQUÍN LERA me ha regalado esta bellísima fotografía... He he pasado un buen rato contemplándola... ¡que gran belleza en cada una de esas sonrisas¡ ¡cuánta esperanza en cada rostro!... 

De repente, hoy que es un día en el que parece que oficialmente hay que felicitar las Navidades y en el que hay que preparar la cena de esta noche llamada oficialamente "noche buena" me han venido a mi memoria musical tres canciones que hablan precisamente de eso, de la Navidad, y que me gustaría compartir en el blog... Son tres canciones que en este momento fotografían muy bien mis sentimientos y mis latidos y que os invito a escuchar esta tarde, o cuando tengáis un ratito sereno.

• La primera canción es del cantautor Argentino LEÓN GIECO y se llama "La navidad de Luis".


«Toma Luis
Mañana es navidad
Un pan dulce y un poco de vino
Ya que no puedes comprar.
Toma Luis
Llévalo a tu casa
Y podrás junto con tu padre
La navidad festejar.
Mañana
No vengas a trabajar
Que el pueblo estará de fiesta
Y no habrá tristezas.

Señora
Gracias por lo que me da
Pero yo no puedo esto llevar
Porque mi vida no es de navidad.
Señora
Cree que mi pobreza
Llegará al final comiendo pan
El día de navidad.
Mi padre
Me dará algo mejor
Me dirá que Jesús es como yo
Entonces así podré seguir
viviendo, viviendo, viviendo.»

• La segunda, más que una canción es un poema recitado. Un poema de ese grandísimo escritor catalán llamado JOAN SALVAT PAPASSEIT, y recitado por ser un ser humano al que he querido mucho y que un mal día se nos fue: OVIDI MONTLLOR. El poema se llama simplemente "Nadal" ("Navidad").


«Sento el fred de la nit  / i la simbomba fosca. / Així el grup d'homes joves que ara passa cantant. / Sento el carro dels apis / que l'empedrat recolza / i els altres qui l'avencen, tots d'adreça al mercat. 

Els de casa, a la cuina, / prop del braser que crema, / amb el gas tot encès han enllestit el gall. / Ara esguardo la lluna, que m'apar lluna plena; / i ells recullen les plomes, / i ja enyoren demà. 

Demà posats a taula oblidarem els pobres / -i tan pobres com som-. / Jesús ja serà nat. / Ens mirarà un moment a l'hora de les postres / i després de mirar-nos arrencarà a plorar. 

«Siento el frío de la noche
Y la zambomba oscura.
Así el grupo de chicos que ahora pasa cantando.
Oigo el carro del apio
Que el empedrado apoya
Y otros que lo adelantan, todos hacia el mercado.

Los de casa, en la cocina,
Junto al brasero que arde,
Con el gas encendido, ha desplumado al gallo
Ahora miro la luna, parece luna llena:
Y ellos cogen las plumas,
Y ya añoran mañana.

En la mesa mañana olvidaremos a los pobres
–tan pobres como somos–
Jesús ya habrá nacido
Nos mirará un momento a la hora de los postres
Y después de mirarnos empezará a llorar.»

• Y la tercera canción esta interpretada también en catalán –¡me encanta esta lengua!– es una canción de MARINA ROSSELL, le acompaña un "musicazo y cantor" llamado MIQUEL GIL, y se titula "Què será Nadal" ("¿Que será Navidad?").


«Què serà Nadal / si no hi ha pau al món / ni al teu cor / si el temps no ho esborra tot. / I no he demanat perdó! / Si la vida és com un joc / i no valores el tresor. / Si cau lleu sobre teu /la tristesa dels estels.

Si naixem trencats / i no donem la mà / als desesperançats. / Si oblidem als oblidats / i no donem la mà / als desafortunats. / Si no plou sobre els sembrats / que serà Nadal. / Ai, cor desolat / mira la tendresa / mira la bellesa / passant pel teu costat.»

«Qué será Navidad
si no hay paz en el mundo
ni en tu corazón
si el tiempo no lo borra todo.
¡Y no he pedido perdón!
Si la vida es como un juego
y no valoras el tesoro.
Si te cae levemente encima
la tristeza de las estrellas.

Si nacemos rotos
y no damos la mano
a los desesperanzados.
Si olvidamos a los olvidados
y no damos la mano
a los desafortunados.
Si no llueve sobre los sembrados
qué será Navidad.
Ay, corazón desolado
mira la ternura
mira la belleza
pasando por tu lado.»

Y AHORA, después de escuchar estas tres canciones sí... ¡FELIZ NAVIDAD EN JUSTICIA PARA TODOS LOS SERES HUMANOS DE BUENA VOLUNTAD!... Y me despido con la segunda fotografía que me mandó mi gran JOAQUIN LERA esta mañana:

CON EL PUEBLO CUBANO Y EVOCANDO A "CARLOS PUEBLA" - I

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En estos días estoy viviendo una intensa alegría compartida con la que está sintiendo el pueblo cubano en estos momentos de luz y de esperanza. ¡Ojalá que este sea el pórtico definitivo que abra para Cuba un horizonte imparable de auténtica libertad, de justicia, de igualdad y, sobre todo, de dignidad!

He de decir también, que a esa alegría se está uniendo aquí dentro –en mi corazón y en mi sensibilidad– el recuerdo entrañable de amigos y amigas cubanos y cubanas que se nos fueron, que lucharon inmensamente por la libertad, y que habrían sido especialmente felices en estos momentos... Clara Díaz–que tanto me enseñó y con la que tanto compartí–, Sara González, Santigo Feliu, Noél Nícola, Teresita Fernández..., y, en particular CARLOS PUEBLA, mi gran maestro de libertades, de sueños, de revoluciones y de esperanzas.

Permitidme que durante los días que quedan para finalizar el año 2014 –teniendo presente a todos los antes nombrados y a todo los hermanos y hermanas cubanas– le dedique varios "cuelgues"a Carlos Puebla, cantor y trovador amigo, al que me es imposible olvidar, y, muy especialmente, en estos momentos.


«Yo canto porque el presente 
no es de pena ni es de llanto, 
por eso es que cuando canto, 
canto lo que el pueblo siente. 

Soy del pueblo, 
pueblo soy, 
y adonde me lleva el pueblo 
voy. 

Como cantar es mi oficio 
yo canto el esfuerzo duro 
de construir el futuro 
con alegre sacrificio. 

Por el pueblo voy pasando 
y oyendo su sentimiento, 
lo recojo, y al momento, 
se lo devuelvo cantando. 

Lo poco que doy lo ofrezco 
con alegría y encanto 
al pueblo le doy mi canto 
porque al pueblo pertenezco. 

Con alegría serena 
canto lo que el pueblo siente 
y canto porque el presente 
no es de llanto ni es de pena».

Carlos Puebla nació en Manzanillo, provincia de Granma, el 11 de septiembre de 1917, y falleció en La Habana, el 12 de julio de 1989.

Desde muy joven aprendió a tocar la guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones, en las que, desde el principio, proyectó siempre evidentes gestos de solidaridad y un claro compromiso social y político en defensa de la libertad, sobre todo frente al imperialismo yanqui al que se encontraba sometido el pueblo cubano. Actitud creadora, solidaria y comprometida que Carlos supo compaginar, en todo momento, con la composición de hermosas canciones de amor entretejidas de encuentros y desencuentros; de grandes pasiones, de alegrías y de felicidad y, por supuesto, también, de amores rotos, de esperanzas inútiles y de sufrimientos.

En torno a esas canciones de amor, se ha publicado un interesantísimo disco titulado "Complicidad. Carlos Puebla en otras voces" (2003), en el que se recogen trece temas inéditos interpretados por varios artistas cubanos. Os propongo escuchar, por ejemplo, la canción titulada "Si me acuerdo de ti" interpretada por Manuel Argudín y Bárbara Llanes:



Volviendo sobre la proyección solidaria y sobre el contenido social y político que muestran la gran  mayoría de las canciones de Carlos Puebla, es importante tener en cuenta que ésa fue una línea de composición asumida ya a finales de los años treinta –es decir, mucho antes de la revolución de 1959–, como resultado de las reflexiones y de los interrogantes que él mismo empezó a formularse, en su juventud, al comparar el contenido transmitido por las canciones comerciales de la época con la realidad que personalmente vivía en su entorno, origen que el propio Carlos se lo explicaba a Mario Benedetti en una entrevista publicada en la revista argentina "Crisis", diciembre de 1974:

«Mira por ejemplo la guajira–le decía–. La guajira es la canción preferida del campesino. El campesino siempre canta en guajira. Recuerdo que había una muy linda y que decía: "En mi ranchito de yagua/ donde impera la alegría". A mi eso me parecía una infamia, porque ni la alegría ni la tristeza son inherentes al hombre, es decir, nadie nace alegre ni triste, depende del medio ambiente. En un ranchito de yagua lo que hay es piso de tierra, cucarachas, ratones, alacranes, niños que están llenos de parásitos. Además, el campesino no era el dueño de las tierras; ni siquiera arrendatario. ¿Cómo iba a vivir allí feliz? Todo era puro paisaje: siempre se cantaba qué lindo el campo, qué linda la palmera, qué lindo el murmullo del río, pero yo me preguntaba: y el hombre ¿dónde está? El hombre nunca aparecía. Entonces me propuse hacer una canción donde apareciera el hombre, com sus miserias y sus luchas. Y así me encaminé por ese sendero.»

Un sendero de composición poética que Carlos Puebla emprendió, sabiamente asumiendo tres características: la sencillez, el sentido del humor criollo, y un estilo, a veces narrativo, y otras descriptivo, muy próximo al de una crónica periodística, es decir, cercano a la realidad y al acontecer cotidiano. Características en las que fue "sabio" y de las que hablaremos extensamente en el próximo "cuelgue".

CARLOS PUEBLA... ¡Inolvidable!

"SONES DE LA REVOLUCIÓN". CARLOS PUEBLA Y SUS TRADICIONALES

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Carlos Puebla.

En este segundo "cuelgue" dedicado al trovador cubano CARLOS PUEBLA, vamos a retomar, inicialmente, las tres características fundamentales de su obra, ya enunciadas en la entrada anterior; característica que son, en realidad, tres importantes lecciones de lo que ha de ser el verdadero y más auténtico "canto popular":

• En primer lugar la "sencillez", traducida en la utilización de un lenguaje claro y directo. «Yo pienso siempre en el pueblo –decía–, y prefiero que me entienda todo el mundo. Pretendo que me entiendan los analfabetos y también los intelectuales. El problema es que la sencillez no es tan fácil como parece».

• En segundo lugar, Carlos solía imprimirle a muchas de sus canciones"un fino y divertido sentido del humor" lo que también explicaba diciendo: «Yo pienso que el socialismo no se construye con lágrimas. Hay que trata de que la gente esté alegre. Por eso trato siempre de poner una pincelada humorística. Pero claro, de un humor revolucionario».

• Por otra parte, en tercer lugar, la mayoría de las canciones de Carlos Puebla, sobre todo a partir de 1959, surgieron como "auténticas crónicas del acontecer en Cuba" en aquellos años –del inicio de la "revolución"– tan llenos de ilusiones y esperanzas democráticas; crónicas que Carlos componía y cantaba a partir de lo que le sugerían las noticias que aparecías en la prensa, los acontecimientos que se producían a diario, en incluso el contenido de los discursos pronunciados por los políticos.

En el marco de esas tres características que acabo de mencionar, en la obra de Carlos Puebla encontramos canciones –sones, boleros, guajiras y guarachas– tan conocidas y tan importantes como "Yakee. go gome", "Y en eso llegó Fidel", "La OEA es cosa de risa", "Cuba va", "Hasta siempre comandante"–dedicada al Che Guevara–, "Todo por la reforma agraria", "Soy del pueblo", "Cinco puntos de dignidad""De Cuba traigo un cantar".

Os propongo escuchar este bien lindo "De Cuba traigo un cantar"que hoy se repite y nos siguen llegando de una nueva Cuba esperanzada:


«De Cuba traigo un cantar hecho de palma y de sol, 
cantar de la vida nueva y del trabajo creador.
Traigo un cantar de mi Cuba,
de Cuba traigo un cantar.  
De Cuba traigo un cantar para el ensueño de dos, 
cantar para la esperanza, para la luz y el amor. 
Traigo un cantar de mi Cuba,
de Cuba traigo un cantar.  
De Cuba traigo un cantar escúchalo está mejor, 
vibrá la campana alegre de la alegría mayor. 
Traigo un cantar de mi Cuba,
de Cuba traigo un cantar.  
De Cuba traigo un cantar donde nace la pasión, 
de la más honda ternura y del más tierno calor. 
Traigo un cantar de mi Cuba,
de Cuba traigo un cantar.  
De Cuba traigo un cantar para tu dulce candor, 
para decirte hasta luego con esta dulce canción. 
Traigo un cantar de mi Cuba,
de Cuba traigo un cantar.»  

Incidiendo sobre los datos biográficos de Carlos Puebla hay que recordar que en 1953, formó un conjunto  llamado LOS TRADICIONALES integrado por tres magníficos músicos: Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo; compañeros inseparables que siempre le acompañaron en su giras y recitales.

Constituido aquel conjunto, el trabajo de "Carlos Puebla y sus Tradicionales"fue permanente; ofrecieron trabajos por toda la isla y se convirtieron en la actuación estrella del conocido restaurante "La Bodeguilla del Medio", rincón popular y subversivo, fundado en 1942, al que acudían personajes como Gabriela Mistral, Agustín Lara, Pablo Neruda, Ernest Hemingway o Nicolás Guillén.

Disco grabado por Carlos Puebla, Santiago Martínez y Pedro Sosa
en"La Bodeguita del Medio". Marzo, 1975.

Nicolás Guillén, en concreto, le dedicó a "La Bodeguita del Medio" unos versos en los que, lógicamente, no pudo dejar de nombrar a Carlos Puebla y a Ángel Martínez, su fundador y propietario:

«La Bodeguita es ya la bodegona,
que en triunfo al aire su estandarte agita,
más sea bodegona o bodeguita
La Habana de ella con razón blasona.

Hártase bien allí quien bien abona
plata, guano, parné, pastora, guita;
mas si no tiene un kilo y de hambre grita.
no faltara cuidado a su persona.

La copa en alto, mientras Puebla entona
su canción, y Martínez precipita.
marejadas de añejo, de otra zona.
Brindo porque la historia se repita,
y porque es ya la bodegona,
nunca deje de ser La Bodeguita.»  

A partir de de 1959, Carlos y sus Tradicionales empezaron a viajar por todo el mundo para relatarnos la crónica del nuevo acontecer cubano, y, sobre todo, para apoyar, con su testimonio cantado, los sueños de libertad y de democracia que compartíamos muchos pueblos, entre ellos el nuestro.

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Tres recortes de prensa en los que se recoge la noticia
de los primeros conciertos dados en España por Carlos Puebla
en diciembre de 1976 y febrero de 1977 con motivo de la
edición y presentación de su disco "Y en eso llegó Fidel".

La gran mayoría de los discos que Carlos grabó en esos años los publicó la empresa discográfica cubana EGREM–discos que en España fueron editados por Movieplay, con el sello "Gong"–; entre ellos, por ejemplo, los titulados "En eso llegó Fidel""Carlos Puebla y sus Tradicionales", "Hasta siempre", "Soy del pueblo" o "Dos voces de América en un canto a Cuba", obra en la que Pablo Neruda acompaña a Carlos Puebla recitando alguno de sus poemas y que, por supuesto, os recomiendo.



¡DE COMO LA VIDA, A TRAVÉS DE LA AMISTAD, PUEDE LLEGAR SORPRENDERTE! ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

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Hace unos minutos, cuando faltan solamente cuatro horas para que finalice el año 2014, mi amigo Joaq Castro Falcón me ha hecho un precioso regalo; y es que la VIDA a través del cariño y la amistad siempre tiene la posibilidad y la capacidad de sorprenderte.

Este ha sido su regalo:


¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

RELACIÓN DE SOCIOS Y SOCIAS ACTUALES DEL CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR

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Hoy, 1 de Enero de 2015, he publicado en el blog de la Web"CANCIÓN CON TODOS" el listado de los 573 amigos y amigas que a lo largo del año pasado se hicieron socios y socias del CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR.

Para  no repetir aquí el largo listado os remito directamente a la "entrada" de la Web donde podréis verlo y consultarlo. ¡Abrazo grande!


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