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DE LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO: ANTONIO FERNÁNDEZ FERRER (NANDE FERRER), 1972. "CANCIONES Y DOCUMENTOS"

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Antonio Fernández Ferrer.

ANTONIO FERNANDEZ FERRER (NANDE FERRER) fue uno de los fundadores –junto a Carlos Cano, Antonio Mata y Esteban Valdivieso– del colectivo musical y poético "MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR" que Juan de Loxa puso en marcha, en Granada, en 1968.

Antonio, desde entonces compaginó –y lo sigue haciendo–, por una parte, su pasión hacia la música y la poesía, y, por otra, su extraordinaria labor como docente. Tareas que siempre ha sabido hermanar con tremenda belleza y sensibilidad.

En estos días, Javier Martín Gutíerrez acaba de editar un magnífico video-montaje dedicado a "Nande Ferrer" tomando como referencia, y como banda sonora, un audio perteneciente al archivo sonoro de Juan de Loxa, digitalizado y remasterizado por el Centro de Documentación Musical de Andalucía con sede en Granada. Audio que registra, en concreto, un recital que Antonio Fernández Ferrer grabo y fue emitido por la Cadena de Emisoras de Radio Popular en 1972

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Nande Ferrer (Antonio Fernández Ferrer).

En ese video-montaje podemos recuperar, por una parte, la obra y la aportación musical y poética realizada por Antonio a la cultura y a la realidad social y política andaluza de los años setenta; y, por otra, el testimonio de lo que fue y supuso esa gran iniciativa que emprendió el poeta Juan de Loxa en Granada con el nombre de "MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR".

Video-montates como éste, realizado por Javier Marín, resultan imprescindibles para salvaguardar la memoria contra el olvido... ¡OS RECOMIENDO QUE LO VEÁIS Y QUE LO DISFRUTÉIS!


NOTA: En el inicio de video-montaje se puede escuchar la magnífica e inolvidable cuña, o careta, que introducía habitualmente el programa de radio, dirigido por Juan de Loxa, del que ha sido tomada la banda sonora de este documento que tiene, sin duda, un gran valor histórico.

«CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR»: LISTADO DE LOS PRIMEROS 430 SOCIAS Y SOCIOS FUNDADORES.


La Campaña para la puesta en marcha del Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor que iniciamos el pasado 17 de febrero, finalizó ayer 17 de abril. 

El resultado ha sido muy positivo y se ha superado el objetivo inicialmente planteado; motivo por el que doy las GRACIAS a todas las "consocias"y "consocios"que se han unido y han participado en el proyecto.

Número de socios y socias actuales
430
• Adán Latonda
• Adolfo Celdrán
• Adolfo Langa
• Agustín Sanz
• Alberto Cañete
 Alberto Carrillo Linares
• Alberto Dovar
• Alberto Leal
• Alberto Rodríguez Purroy
• Alberto Saura
• Alejandro Ferré
• Alejandro Martínez
• Alejandro Rivera
• Alejandro Romano
• Alejo Martínez
• Alfons Olmo (VerdCel)
• Alfonso Baro
• Alfonso del Valle
• Alfonso Delgado
• Alfonso Gómez Perez
• Alfonso Moreno
• Alfonso Rivero
• Alfonso Salas Fernández
• Alfredo Moreno García
• Alicia Sánchez Torres
• Amancio Prada
• Amaranta Cano
• Ana Isabel Serrano
• Ana Lorente
• Ana Santos Pequeño
• Andrés Sudón
• Angel Alonso
• Angel Fidalgo
• Ángel Nieto García
• Ángela Biedma
• Ángeles Ruibal
• Antonio Álvarez
• Antonio Amuedo
• Antonio Benavente
• Antonio Cortijos
• Antonio de Pinto
• Antonio Fernández Ferrer
• Antonio Ferriz Soriano
• Antonio Hidalgo García
• Antonio Martínez Arés
• Antonio Pastor Gaitero
• Antonio R. López
• Antonio Sanz
• Anuska Rebollo
• Asociación Cultural Amigos de Humet
• Asociación de Cantautores de Alicante
• Bárbara Pastor
• Beatriz López
• Berta Camiñas de la Cruz
• Blanca López Castelo
• Blau Urdín Blue (Ana Olagüe)
• Café Libertad 8
• Candela Junco
• Cary Sánchez
• Carles Cuxart
• Carles Gracia Escarp
• Carlos de Abuín
• Carlos de France
• Carlos Domínguez
• Carlos Javier Monje
• Carlos Luengo
• Carlos Recio
• Carmen García Estanmar
• Carmen G-Eñ
• Carmen París
• Centro Canción de Autor (Córdoba)
• Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau
 César Maldonado
• Chema Lara
• Chica Metáfora
• Chiqui Calderón
• Cinty Leiva Maldonado
• Clara Ballesteros
• Claudio H
• Colectivo "En la Casa":
  – Alejandro Urbano
  – Andrés Sudón
  – Juan Fernández Fernández
  – Lourdes Velazco
  – Manu Clavijo
  – María Fernanda Castillo
  – Marta Plumilla
• Constanza Díaz (Giraluna)
• Cristina Berciano
• Cristina de Vega
• Cristina Pérez Theke
• Cristina Soriano
• Dácil González Martel
• Damdara
• Dani Aguilera
• Dani Caracola Cantautor
• Dani Fernán
• Daniel Hare
• Daniel Cros
• Daniel Hernández
• Daniel Ibañez 
• Daniel Mata
• David Durán Molina
• David Jiménez
• David Luis
• David Moya
• David Torrico
• Delia Ferrer Carrera
• Delia María Gómez Gómez
• Diana Martínez
• Diego Escusol
• Domingo Henares Garijo
• Eduardo Úrculo
• El Cantaitor
• El Cifu
• El Cheff Essieri
• El Kanka
• El Templo de las Borracheras
• El Tío Antoño
• Emilio Díaz
• Emilio Domínguez Zapata
* Emilio Martínez Espada
• Emilio Palacios
* Erica Córdoba Sanchís
• Enrique Amigó
• Enrique Diago
• Enrique Martínez
• Enrique Patiño
• Esperanza Casanoves Cuenca
• Esperanza Fernández Díaz
• Esther Zecco
• Evangelina Franzot
• Faviola Ortega
• Fátima Atlántica
* Favio Veneri
• Fernando Arduán
• Fernando González Lucini
• Fernando González Martel
• Fernando Lobo
• Fernando Máes
• Fernando Polavieja
• Fernando Saenz de Ugarte
• Fran Espinosa
 Fran Fernández
• Fran Postigo
• Fran Rojas
• Francesx Xavier
• Francisco Clavijo Fariñas
• Francisco Javier Rodríguez Bueno
• Francisco Navarro Barco
• Francisco Pérez Belda
• Gaddafi Núñez
• Gadea Ramos
• Gema Hernández
• Gerard Nieto Albesa
• Ginés Navarro
• Glauka Gaya
• Gonzalo Benito Moreno
• Gonzalo García Pelayo
• Gonzalo Milla Millán
• Gregorio Oliveros
• Gregorio y Olivera
• Gustavo Reyes
• Gustavo Sierra
• Helena Gonzalez Cabildo
• Heriberto Mira Hernández
• Ignacio Lobo
• Imma Hernández
• Inma Márquez
• Inés Fonseca
• Inés Gutierrez
• Inés María Poveda
• Inesitah Alba
• Iñaki Murua
• Íñigo Coppel
• Iovis (Jovis Fernández)
• Irene Vázquez Sánchez
• Isabel Blanco Ollero
• Isabel Montoro
• Isabel Muñoz de Arenillas
• Isidro Martínez
• Ismael Serrano
* Itaca Concept
• J. Álvaro Gómez
• Jacinto León
• Jaime Perera Casiñas
• Jara García
• Javi Botán
• Javi Martín
• Javier Álvarez
• Javier Albero Blasco
• Javier Batanero
• Javier Bergia
• Javier Cobos
• Javier Cuenca Velarde
• Javier Gutiérrez García-López
• Javier Maroto
• Javier Panadero Martínez
* Javier Pelayo González

• Javier Ruibal
• Javier San Segundo Osuna
• Jesús Garriga
• Joaquín Carbonell
• Joaquín Fernández Lera
• Joaquín Ferrer Guayar
• Joaquín Joaq Castro Falcón
• Joaquín Kamikace
• Joaquín Lera
• Joan Carles Martínez
• Joan Alcaraz
• Joan Camps
• Joan Isaac
* Joel Reyes
• Jordi Bullich
• Jordi Calvet
 Jorge Izquierdo Roselló
• Jorge Mundi Sánchez
• José Antonio Delgado
• José Antonio Zarazaga
• José Azula
• José Cristobal Cárdenas
• José Cubells (Asociación en Clave de Blog)
• José Emilio Díaz
• José González
• José González Alonso
• José Joaquín Cabrera
• José Luis Lozano
• José Luis Martínez
• José Luis Mundi
• José Luis Pardina
• José Luis Pareja
* José Manuel de Boz
* José Manuel Noriega
• José María Micó
• José María Sánchez Mora
• Josep María Oliva Muixi
• José Montoro
• José Ramón San Juan
• José Sánchez Hidalgo
• Juan Antonio Jass
• Juan Antonio Loro Acedo
• Juan Antonio Muriel
• Juan Antonio Ordóñez
• Juan Antonio Rodríguez
• Juan Calle
 Juan Carlos Cristiano
• Juan Carlos García de Polavieja
* Juan Carlos Prados Lucaa
• Juan de Loxa
• Juan Fernández Fernández
• Juan Gamero
• Juan José Vergara
• Juan Luis Mora  
• Juan Manuel de Miguel 
* Juan Manuel Pacheco Correa
• Juan Miguel Morales
• Juan Trova
• Juanjo Jerez
• Juanma López
• Julen Gossip
• Julia León
• Julián Herraiz
• Julio González
• Julio Hernández
• Kike Marcos
• La Maremoto
• La Mirada Expandida
• La Rana Mariana (Sergi Renovell)
• Laura Echevarría
• Laura Granados
• Lidia de la O
• Lope Villano
• Loreto Liz Martínez
• Lucía Camarés
• Lucía Díaz
• Luis Camilo Crespo Aguirre
• Luis Eduardo Aute
• Luis G. Lucas
• Luis García Gil
• Luis Medina
• Luis Miramón Marroqui
• Luis Ramos
* Maite González
• Maite Mené
• Mamen Valverde
• Mamen Polo
• Manolo Copé
• Manu Escudero
• Manu Míguez
• Manuel Cuesta
* Manuel Hernández
• Mar de Fondo
• María Barnuevo
• Maria del Mar Bonet
• María José Hernández
• Maria Gracia Correa
• María J. Regueras
• María Mosquera
• María Pimoraga
• María Ruiz Faro
• Mariano Vera
• Maribel Martínez del Amo
• Marina Rubio
 Marta Espinosa
• Marta Méndez Rebollo
• Marta Plumilla
• Marta Solís
• Martín Acosta
• Mary Rozalén
• Marwan
• Mayte Peña
• Mercedes de Frutos
• Mercedes Gutiérrez
• Medín de Vega Ferreras

* Michele Sabah Mazzetta
• Miguel Alonso
* Miguel Ángel Lozano
• Miguel Ángel Martínez Hernández
• Miguel Blanco Otano
• Miguel Cobo Rosa
• Miguel Dantart
• Miguel González
• Miguel Montana
• Miguel Vigil
• Miquel Pujadó
• Mila Hidalgo
• Milagros Patiño
• Moisés Abian Mayor Moea
• Moncho Otero
• Mónica Alcobre
• Mundo Chillón
• Música por la Voluntad
• Mustafá Bouzrra
• Nacho Pereda
• Nanai
• Natalia Verbeke
• Naty Macareno
• Natty Vacas
• Nicolás Capelo
• Nino Sánchez
• Olga Manzano
• Omar Jurado
• Oris Pineda
• Oscar Sejas
• Oscarboles El Cantautonomo
• Pablo Alonso
• Pablo Bermejo
• Pablo Guerrero
• Pablo Sciuto
• Paco Cifuentes
• Paco Damas
• Paco Enlaluna
• Paco Gutiérrez
• Paco Luque
• Paco Martínez Climent
• Paco Medina
• Paco Ortega
• Paka Manchón
• Paloma López Castelo
• Paloma Ramírez
• Paolo Latrónica
• Paris Joel
• Paskual Kantero (Muerdo)
• Patricia del Amo
• Patricia Fernández
• Paula de Alba
• Pedro Guerra
• Pedro Martínez
• Pedro Soriano
• Pedro Sosa
• Pere Camps
• Petete Hernández
• Pilar Lorente
• Pilar Navío Masegosa
• Quela Faubel
• Quique Parodi
• Radio Tomate
• Rafa Mora
• Rafael Alba
• Rafael González Camacho
• Rafael Repiso Cabale
• Ramón José Tarrio
• Ramón Moratalla
• Ramón Toca
• Raúl Domingo de Blas
• Remedios Cano
• Rio Jimenez
• Robertiko Ramos
• Roberto Torres Blanco
• Rodrigo Gómez Pastor
• Rogelio Botanz
• Roger Masdeu Tarruella
• Rosa Regales
• Rosario Jerez
• Rosario Jiménez
• Roxio García Gonzalo
• Rubén Artabe
• Rubén Márquez
• Sabrina Riva
* Sala Galileo Galilei
• Samuel Levi
• Sandra Moreno Martín
• Santiago Gómez Valverde
• Sara López Veneros
• Selene Giménez Ibáñez
• Sergio Carrillo
• Sete Jiménez Cáceres
• Shara Algharbia
• Silvia Sansegundo i Obiols
• Soledad López
• Susana Moon
• StarsHollow Mangement
• Tita Morilla
• Tomás Pinel González
• Toni Gusi Mira Hernández
• Toni Riera
• Tonona Martel
• Toñi Sword
• Trinidad Camacho Moreno
• Txema Anguera
• Ukte Bruant
• Vanesa Rodríguez Sánchez
• Vicente Feliú
• Vicente Llorente
• Víctor Alfaro
• Víctor Casaus
 Víctor Herzog
• Víctor Lemes
• Víctor Mariñas
• Victoria Hidalgo (Vicky Úrculo)
• Virginia  Montaño
• Xavier Bartumeus
• Xavier Pintanel
• Xose Constenla
• Xurxo Mares
• Yolanda Yone
• Zaida Ponce Terradillos


A lo largo de estos dos meses, se han ingresado en la cuenta
del"Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor"

11.047 € 

NOTA: Si en el listado apareciera alguna errata; o si alguna persona que se hubiera hecho socio/socia no apareciera en él, os ruego que me lo hagáis saber en el apartado de “comentarios” o a través de mi correo personal: 

EL PATRIMONIO DE LA MEMORIA: GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, JUAN PEÑA "EL LEBRIJANO Y «LA LUZ ES COMO EL AGUA»

Mi objetivo –ya casi una obsesión– de crear un Centro de la Canción de Autor no es una locura ni un capricho, es, simplemente, la urgente necesidad que siento de que se cree un "espacio" en el que pueda atesorarse el "patrimonio de la memoria"–en este caso en lo que se refiere al canto popular– para que esa memoria no se pierda y pueda ser recuperada en cualquier momento.

Hago esta reflexión porque desde que me enteré el pasado jueves –a la salida de la Sala Galileo– de la muerte de GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, el proyecto y la necesidad de ese Centro de la Canción se me han avivado... ¡Tenemos que conseguirlo!

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Gabriel García Marquez.

Me pregunto: ¿Hay muchas personas en este país, y en el mundo, que sepan que uno de nuestros más grandes creadores flamencos, llamado JUAN PEÑA "EL LEBRIJANO", le hizo al escritor colombiano –en el año 2008–  un bellísimo homenaje musical y poético?

Gabriel admiraba mucho a Juan Peña; refiriéndose a él un día escribió: "Cuando Lebrijano canta se moja el agua". Juan, agradecido al escritor por aquellas palabras, decidió rendirle un homenaje flamenco basándose e inspirándose en su universo literario; homenaje que se tradujo en un disco compuesto por nueve canciones escritas por el poeta Casto Márquez Ronchel y con la colaboración musical de David Dorantes (pianista) y Pedro María Peña (guitarrista).


Una de aquellas nueve canciones –o mejor decir "cantes"– se titula "La luz es como el agua" y está inspirada en un maravilloso cuento que escribió Gabriel García Márquez, en 1978, con ese mismo título.

Hoy deseo rendirle mi homenaje a Gabriel evocado aquel cuento y aquel cante; aquí los tenéis para que podáis disfrutarlos:

EL CUENTO DE GARCÍA MÁRQUEZ: 
«LA LUZ ES COMO EL AGUA»


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Edición ilustrada por Carmen Solé.

«En Navidad los niños volvieron  a pedir un bote de remos.

–De acuerdo -dijo el papá- lo compraremos cuando volvamos a Cartagena.

Totó, de nueve años, y Joel, de siete, estaban más decididos de lo que sus padres creían.

–No -dijeron a coro-. Nos hace falta ahora y aquí.

–Para empezar -dijo la madre-, aquí no hay más aguas navegables que la que sale de la ducha.

Tanto ella como el esposo tenían razón. En la casa de Cartagena de Indias había un patio con un muelle sobre la bahía, y un refugio para dos yates grandes. En cambio aquí en Madrid vivían apretados en el piso quinto del número 47 del Paseo de la Castellana. Pero al final ni él ni ella pudieron negarse, porque les habían prometido un bote de remos con su sextante y su brújula si se ganaban el laurel del tercer año de primaria, y se lo habían ganado. Así que el papá compró todo sin decirle nada a su esposa, que era la más reacia a pagar deudas de juego. Era un precioso bote de aluminio con un hilo dorado en la línea de flotación.

–El bote está en el garaje -reveló el papá en el almuerzo-. El problema es que no hay cómo subirlo ni por el ascensor ni por la escalera, y en el garaje no hay más espacio disponible.

Sin embargo, la tarde del sábado siguiente los niños invitaron a sus condiscípulos para subir el bote por las escaleras, y lograron llevarlo hasta el cuarto de servicio.

–Felicitaciones -les dijo el papá- ¿ahora qué?

–Ahora nada -dijeron los niños-. Lo único que queríamos era tener el bote en el cuarto, y ya está.

La noche del miércoles, como todos los miércoles, los padres se fueron al cine. Los niños, dueños y señores de la casa, cerraron puertas y ventanas, y rompieron la bombilla encendida de una lámpara de la sala. Un chorro de luz dorada y fresca como el agua empezó a salir de la bombilla rota, y lo dejaron correr hasta que el nivel llego a cuatro palmos. Entonces cortaron la corriente, sacaron el bote, y navegaron a placer por entre las islas de la casa.


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Ilustración de Carmen Solé.

Esta aventura fabulosa fue el resultado de una ligereza mía cuando participaba en un seminario sobre la poesía de los utensilios domésticos. Totó me preguntó cómo era que la luz se encendía con sólo apretar un botón, y yo no tuve el valor de pensarlo dos veces.

–La luz es como el agua -le contesté-: uno abre el grifo, y sale.

De modo que siguieron navegando los miércoles en la noche, aprendiendo el manejo del sextante y la brújula, hasta que los padres regresaban del cine y los encontraban dormidos como ángeles de tierra firme. Meses después, ansiosos de ir más lejos, pidieron un equipo de pesca submarina. Con todo: máscaras, aletas, tanques y escopetas de aire comprimido.

–Está mal que tengan en el cuarto de servicio un bote de remos que no les sirve para nada -dijo el padre-. Pero está peor que quieran tener además equipos de buceo.

–¿Y si nos ganamos la gardenia de oro del primer semestre? -dijo Joel.

-No -dijo la madre, asustada-. Ya no más.

El padre le reprochó su intransigencia.

–Es que estos niños no se ganan ni un clavo por cumplir con su deber -dijo ella-, pero por un capricho son capaces de ganarse hasta la silla del maestro.

Los padres no dijeron al fin ni que sí ni que no. Pero Totó y Joel, que habían sido los últimos en los dos años anteriores, se ganaron en julio las dos gardenias de oro y el reconocimiento público del rector. Esa misma tarde, sin que hubieran vuelto a pedirlos, encontraron en el dormitorio los equipos de buzos en su empaque original. De modo que el miércoles siguiente, mientras los padres veían "El último tango en París", llenaron el apartamento hasta la altura de dos brazas, bucearon como tiburones mansos por debajo de los muebles y las camas, y rescataron del fondo de la luz las cosas que durante años se habían perdido en la oscuridad.

En la premiación final los hermanos fueron aclamados como ejemplo para la escuela, y les dieron diplomas de excelencia. Esta vez no tuvieron que pedir nada, porque los padres les preguntaron qué querían. Ellos fueron tan razonables, que sólo quisieron una fiesta en casa para agasajar a los compañeros de curso.

El papá, a solas con su mujer, estaba radiante.

–Es una prueba de madurez -dijo.

–Dios te oiga -dijo la madre.

El miércoles siguiente, mientras los padres veían "La Batalla de Argel", la gente que pasó por la Castellana vio una cascada de luz que caía de un viejo edificio escondido entre los árboles. Salía por los balcones, se derramaba a raudales por la fachada, y se encauzó por la gran avenida en un torrente dorado que iluminó la ciudad hasta el Guadarrama.


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Ilustración de Carmen Solé.

Llamados de urgencia, los bomberos forzaron la puerta del quinto piso, y encontraron la casa rebosada de luz hasta el techo. El sofá y los sillones forrados en piel de leopardo flotaban en la sala a distintos niveles, entre las botellas del bar y el piano de cola y su mantón de Manila que aleteaba a media agua como una mantarraya de oro. Los utensilios domésticos, en la plenitud de su poesía, volaban con sus propias alas por el cielo de la cocina. Los instrumentos de la banda de guerra, que los niños usaban para bailar, flotaban al garete entre los peces de colores liberados de la pecera de mamá, que eran los únicos que flotaban vivos y felices en la vasta ciénaga iluminada. En el cuarto de baño flotaban los cepillos de dientes de todos, los preservativos de papá, los pomos de cremas y la dentadura de repuesto de mamá, y el televisor de la alcoba principal flotaba de costado, todavía encendido en el último episodio de la película de media noche prohibida para niños.

Al final del corredor, flotando entre dos aguas, Totó estaba sentado en la popa del bote, aferrado a los remos y con la máscara puesta, buscando el faro del puerto hasta donde le alcanzó el aire de los tanques, y Joel flotaba en la proa buscando todavía la altura de la estrella polar con el sextante, y flotaban por toda la casa sus treinta y siete compañeros de clase, eternizados en el instante de hacer pipí en la maceta de geranios, de cantar el himno de la escuela con la letra cambiada por versos de burla contra el rector, de beberse a escondidas un vaso de brandy de la botella de papá. Pues habían abierto tantas luces al mismo tiempo que la casa se había rebosado, y todo el cuarto año elemental de la escuela de San Julián el Hospitalario se había ahogado en el piso quinto del número 47 del Paseo de la Castellana. En Madrid de España, una ciudad remota de veranos ardientes y vientos helados, sin mar ni río, y cuyos aborígenes de tierra firme nunca fueron maestros en la ciencia de navegar en la luz».

EL CANTE DE "EL LEBRIJANO": 
«LA LUZ ES COMO EL AGUA»

«Y aquel sueño de los niños
inundó la Castellana.
Y aquel sueño de los niños
inundó la Castellana.

Manantial de luz dorada
y navegar por los sueños
que la luz es como el agua
y como el agua en cascada
aquel sueño de los niños
inundó la Castellana.

Aquel sueño de los niños
inundó la Castellana.

Luz azul sobre el asfalto
los semáforos con alas
la prisa hundida en la popa
y al final del Sur el faro
que flota la mar en Madrid
anuncian los campanarios.

Aquel sueño de los niños
inundó la Castellana».

Este cante podemos escucharlo en el siguiente enlace de "goear":

CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR: "CATÁLOGO DE AUTORES E INTÉRPRETES" - LETRAS "R", "S" Y "T"

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Ya nos vamos acercando al final –siempre abierto– de la construcción del CATÁLOGO DE AUTORES E INTÉRPRETES que en poco tiempo volcaremos, como contenido básico, en la Web "CANCIÓN CON TODOS" del Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor.

Hoy "cuelgo" los listados correspondientes, alfabéticamente, a las letras "R", "S" y "T"; con las que totalizamos hasta este momento 1.148 autores e interpretes.

Con anterioridad ya he colgado, en este mismo blog, seis listados correspondientes a las letras "A" a la "Q", que pueden consultarse pulsando los siguientes enlaces:


Estos listados –cuya elaboración está resultado compleja– pueden contener, sin duda, erratas y ausencias; en ambos casos, si se han producido, ante todo pido disculpas y os ruego me las hagáis saber a través del apartado de "comentarios" que aparece al final de este "cuelgue" o al siguiente correo:


Si observáis el apartado de "comentarios" de los listados anteriores, podréis comprobar las rectificaciones y nuevas incorporaciones que se han venido produciendo; rectificaciones e incorporaciones que ya hemos incluido a la "base de datos" que en breve se integrará en la Web. Hasta entonces no publicaremos el listado totalmente definitivo de las letras "A" a la "T".

COMPARTIENDO UN DIBUJO CUAJADITO DE LATIDOS

Anoche, inesperadamente, mi hija Dácil–maestra y matemática– me hizo y me regaló un dibujo que deseo compartir con todos vosotros y vosotras; es –¡os lo aseguro!– un "dibujo cuajadito de latidos"... Me encanta que forme parte, y esté presente, de este rincón en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.
Estoy pensando que cuando alguien me pida un "currículum", en vez de mucho rollo le voy a mandar una copia de este dibujo.

¡GRACIAS MI NIÑA!

SOBRE EL CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR: ¡SEGUIMOS AVANZANDO!

El pasado día 17 finalizamos, con gran éxito, la primera "avanzada" en la puesta en marcha del "Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor". Hoy, 22 de abril, os voy a proponer una "SEGUNDA AVANZADA" que se extenderá hasta el próximo 2 de octubre, día en que está previsto el lanzamiento de la Web "CANCIÓN CON TODOS" y la presentación de la FONOTECA que tenemos en construcción.


SOCIAS Y SOCIOS FUNDADORES

En este momento han decidido "consociarse" con el Centro de la Canción de AutorCUATROCIENTAS TREINTA (430) personas, entre las que figuran "autores e intérpretes" de diversas generaciones, y personas que aman la canción y que están dispuestas a apoyar el proyecto que estamos poniendo en marcha.

En esta "segunda avanzada", que hoy propongo, vamos a continuar manteniendo la posibilidad de que quien lo deseé pueda seguir haciéndose socio o social del Centro; de hecho hay muchas personas que me lo están solicitando. 

(En realidad, lo lógico sería, por ejemplo, que todos los autores e intérpretes que se incorporarán en las web fueran socios y socias del Centro, sobre todo porque este es un proyecto que nace con la vocación de responder realmente a eso que estamos llamando: "CANCIÓN CON TODOS". Lógica planteada, por supuesto, con el absoluto respeto hacia aquellos autores e intérpretes que no estén de acuerdo con el proyecto y que, en consecuencia, no quieran ser cómplices con él. –"¡Haberlos haylos", e incluso algunos ya me lo han expresado–).

El objetivo respecto a los NUEVOS "CONSOCIAMIENTOS", que se produzcan en esta "segunda avanzada", es doble:

• Por una parte, ir consolidando un grupo de personas, lo más numeroso posible, que creamos en la canción de autor como "género musical y poético", y que estemos dispuestas a unirnos para conservarlo, reivindicarlo, impulsarlo y promocionarlo. 

• Y, por otra parte, la colaboración con sus aportaciones económicas –la cuota de inscripción– en la financiación, en este caso –como seguidamente veremos– de la"incorporacion de contenidos en la Web", y la puesta a punto de la Fonoteca de la Canción de Autor que será, sin duda, uno de los patrimonios esenciales del Centro de Investigación y Desarrollo.



El Catálogo de Autores e Intérpretes está prácticamente finalizado. Ya hemos publicado los listados alfabéticos correspondientes a las letra de la "A" a la "S" y el último listado –de las letras "T" a la "Z"– lo colgaremos el próximo lunes.

Por otra parte, ya se han ido corrigiendo las erratas observadas, y estamos incorporado las ausencias que se han ido detectando.

A partir del lunes próximo el CATÁLOGO COMPLETO, ya con las nuevas incorporados, lo publicaremos en el blog  http://cantorespiro.blogspot.com.es/ donde permanecerá abierto y sometido a un último proceso de revisión antes de volcarlo definitivamente en la Web.




La Web "CANCIÓN CON TODOS" sigue su proceso de diseño y programación para poder ser presentada y hecha pública –tal y como habíamos previsto– el próximo 2 de octubre.

En dicha presentación ofreceremos una "muestra significativa" de los contenidos que contendrá la Web y que a partir de ese momento se seguirán integrando.

Incorporación de contenidos que va a requerir de una nueva dotación económica destinada, fundamentalmente a dicho trabajo de incorporación en cada una de las seccione de la Web y, en particular, en la correspondiente al "Catálogo de Autores e Interpretes" que tendrá más de 1.300 entradas, y en cada una de ellas, entre otras, las siguientes informaciones por autor y/o intérprete:




Otro de los ámbitos de actuación que abordaremos en esta "segunda avanzada" será la actualización, y puesta a punto, de la FONOTECA que en su día estará disponible en el Centro de la Canción de Autor.

Este proyecto se concreta en un "archivo sonoro informatizado" y una "base de datos"que en la actualidad consta de más de 5.000 discos, 1.800 autores e intérpretes, y  80.000 canciones. Base de datos que se completa con otras tres, de carácter más básico, sobre la «canción de autor» latinoamericana, francesa e italiana.

Los objetivos de esta FONOTECA son fundamentalmente dos:

• Conservar y proteger todo el material discográfico relacionado con la “canción de autor” que se ha grabado en España desde 1960 a la actualidaad.

• Y proporcionar a periodistas, investigadores, profesores, y a quien pudiera interesarle, un lugar, o espacio de consulta –visual y sonora– 
sobre la "canción de autor" española y latinoamericana, en el que se recogerán informaciones cruzadas de autores, intérpretes, arreglistas, músicos, grabaciones (discos de vinilo y CD's), canciones, letras, versiones, países, comunidades, lenguas, diseñadores de cubiertas, años de edición, etc. etc.

... Y CONCLUYO CON DOS INFORMACIONES COMPLEMENTARIAS:

• Mañana lanzaré un nuevo "evento" en facebook titulado "CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR. SEGUIMOS...»; en el que iré informando de la puesta en marcha y de las características del Centro.

• Y por último recordar los datos necesarios para todas aquellas personas que sigan estando interesadas en "consociarse" con la puesta en marcha del Centro de la Canción de Autor:

Para hacerse "Soci@ Fundador o Fundadora del Centro de la Canción de Autor" se realizará una transferencia, o ingreso, mínimo de 15 €o de la cantidad que cada uno pueda aportar– en la siguiente cuenta bancaria de La Caixa:

2100 - 5745 - 28 - 0100202016

El ingreso puede realizarse, igualmente, de forma directa con tarjeta de crédito, a través de la web: http://www.centrocanciondeautor.com/.

Una vez realizado el ingreso bancario es importante que nos comuniquéis la colaboración. Comunicación que puede realizarse a uno de estos dos correos electrónicos: fglucini@gmail.com o centrocancionautor@gmail.com

JOAQUÍN CARBONELL Y EDUARDO PAZ: «UNA ENTRAÑABLE TARDE CON LABORDETA»

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José Antonio Labordeta.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

«Su voz se ató al yermo del paisaje y a la sangre en flor.
Se hizo pared allí donde los muros cayeron tras él.
Su soledad abrió por los caminos la necesidad
que levanta a los hombres a la libertad.
Caminos son abiertos por su fuerte voz
lanzada contra cierzo y sol y contra tantos siglos de dolor».
("El poeta". José Antonio Labordeta).

Mediados de los años sesenta. JOSE ANTONIO LABORDETA acababa de aprobar las oposiciones para poder ejercer como profesor de Historia y de Latín en el sector público de la Enseñanza Secundaria y obtuvo su primer destino en el Instituto Ibáñez Martín de TERUEL, donde permaneció durante seis años.

En Teruel, además de impartir sus clases, desarrolló una intensa actividad creativa: dirigió una compañía de teatro universitario, con la que preparó y puso en escena obras como "La zapatera prodigiosa", de Lorca; escribió su libro titulado "Sonatas"; e inició su actividad como cantautor.

Fue por aquellos años, en Teruel, cuando José Antonio Labordeta y JOAQUÍN CARBONELL se conocieron y entablaron amistad. «Con Labordeta–recuerda Joaquínconecté inicialmente a través del teatro, no de la canción. Me incluyó en el reparto de "La zapatera prodigiosa". Luego supe que él también cantaba».

Se conocieron en Teruel, y ha sido precisamente en Teruel donde Joaquín, junto con EDUARDO PAZ –que fue componente del dúo La Bullonera– le han rendido su homenaje al cariñosamente llamado y recordado como "el abuelo"

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Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.

Dicho homenaje se concretó en un concierto celebrado el 19 de julio de 2013, en el Mausoleo Amantes (Fundación Amantes de Teruel), con el nombre genérico de "UNA TARDE CON LABORDETA".

Aquel concierto fue grabado en directo y recogido en un CD editado por El Periódico de Aragón; disco que hoy será presentado en la Sala Clamores, de Madrid, a las 21:30, y el que podemos escucha canciones de Labordeta y temas de Joaquín y alguno de La Bullonera hacia los que José Antonio tenía una especial predilección.


Las canciones que integran este CD son las siguientes:
1.- Apertura:"Albada" (José Antonio Labordeta)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
2.- "Las arcillas" (José Antonio Labordeta)
Canta Eduardo Paz.
3.- "La vieja"(José Antonio Labordeta)
Canta Eduardo Paz.
4.- "El poeta" (José Antonio Labordeta)
Canta Eduardo Paz.
5.- "Hermana tierra"(Navarrete- Maestre)
Canta Eduardo Paz.
6.- "Con la ayuda de todos" (Joaquín Carbonell)
Canta Joaquín Carbonell.
7.- "Dónde se van" (José Antonio Labordeta)
Canta Joaquín Carbonell.
8.- "Con el sudor de tu frente" (José Antonio Labordeta - Carbonell)
Canta Joaquín Carbonell.
9.- "Regresaré a la casa" (José Antonio Labordeta)
Canta Joaquín Carbonell.
10.- "Canción de Dimitris" (Joaquín Carbonell)
Canta Joaquín Carbonell.
11.- "Doña peseta" (Joaquín Carbonell)
Canta Joaquín Carbonell.
12.- "El gorila" (Brassens)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
13.- "¿Quién le cerrará los ojos" (José Antonio Labordeta)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
14.- "Coplas redondas" (Joaquín Carbonell)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
15.- "¿Quién le cerrará los ojos" (José Antonio Labordeta)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
16.- "Canto a la libertad" (José Antonio Labordeta)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.

Para concluir este "cuelgue" os sugiero que escuchéis, en el siguiente videoclip, a Joaquín Carbonell interpretando su canción "Querido Labordeta", albada compuesta para la presentación de la biografía que Joaquín ha escrito y publcado con ese mismo título.

CESAR DE CENTI Y «LA LUZ DE LOS GIGANTES». UN SUGERENTE REVUELO DE SENSACIONES, VIVENCIAS Y SENTIMIENTOS POR EL QUE MERECE LA PENA DEJARSE SEDUCIR.

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 César de  Centi.

«Coleccioné lunares,
comisura de labios en cajas de zapatos,
antídotos contra diversos males,
cuerdas viejas de Chaouen y Silvio,
luz tenue de caricias de su cuerpo,
sueños de otros manuales de despedidas,
baches que a otros enseñaron a saltar.

Coleccioné lunares, 
deseos inconfesables de ángeles a Cristo,
septiembres en carpetas de estudiantes,
pretérito imperfecto convertido en futuro,
aprendí de aciertos de otros
que no les permiten continuar,
baches que a otros enseñaron a saltar».
("Coleccioné". César de Centi).

Este coleccionador de cotidianidades y de latidos se llama CÉSAR DE CENTI, y es un cantautor gallego que, como él mismo dice, lleva más de diez años haciendo canciones y pretendiendo devolverle a la canción algo de lo mucho que de ella ha recibido.

He de decir, para empezar, que desde que tuve la suerte de escuchar cantar a César por primera vez a través del disco "Principios y declaraciones" (2008) –disco compartido con José Luis Paz–; y posteriormente –entre otras ocasiones– en varios encuentros dominicales de "Música por la Voluntad", siento hacia él y hacia sus composiciones una muy particular atracción.

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Primer disco de César de Centi, compartido con José Luis Paz.

Me atraen en primer lugar, sus sonoridades –su música, su voz, el tono de sus canciones–, Desde el primer momento que le escuché percibí, con mucha claridad, como el cantar de este compositor gallego se nutre y está enraizado en el particular universo sonoro de la más auténtica "canción de autor". (Ahí quedan sus anteriores referencias a Silvio y a Chaouen).

Se nota, con evidencia, que César de Centi ha sabido sumergirse sensorialmente en ese universo sonoro y que se ha dejado atrapar por él... Es curioso, pero desde el primer momento, desde la primera canción que le escuché –"Silencio"–, sentí que sus sonoridades me eran familiares y que conectaban con lo mejor y con lo que más aprecio y amo de mi universo musical; universo sonoro que, como es sabido, gira en torno a la obra musical y poética de los "cantautores".

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Cesar de Centi.

En segundo lugar, me atrajo, y me sigue atrayendo, de César de Centi el libre revuelo de sensaciones, de vivencias y de sentimientos que se desprende de su cantar; un cantar y una poÉtica sugerentes que se entretejen de palabras y expresiones que, aireadas con el "soplo" de sus melodías, logran abrir insospechados mundos perceptivos por los que merece la pena dejarse atrapar y seducir. Mundos vividos, soñados, añorados o deseados que te renacen inconscientemente "vivificados" al escucharle cantar:

«Tambalear infiernos»...; «elegir bien el traje reponiendo bombillas»...; «hipnotizar las penas de un tango de Gardel»...; «dejar la vergüenza bajo llave y parar el reloj»...; «y en tus ojos olvidarme de mí»...; «morir atropellado por tus besos y mis ganas»...; «nadar entre alfileres»... ... ... «Luces de gigantes»...; «paredes que sueñan tu ropa»...; «olores a ropa tendida que amortizan la pena y labios que te ponen la piel de gallina»...; «viejas postales que sonríen»...; «un clip que desata ombligos»...; «lunares en la piel»...; «ojos mapas, manos abrigo y risas pulmón»...; «los días pares y la felicidad impar»...;  «y el arte y el amor de manos arriba»... «Lleva, lleva, lleva, llévame» 

Todo esto, o sea, esa doble atracción –en algún que otro momento transformada en hechizo– que me producen las canciones de César de Centi, después de varios años de espera, se ponen de manifiesto y quedan grabadas en su nuevo disco "LA LUZ DE LOS GIGANTES"; un disco por el que, como antes decía, merece la pena dejarse seducir.



En "La luz de los gigantes"–disco producido por David Taboada, Javier Pato y el propio César– han  participado, por una parte, un magnífico equipo de músicos integrado por Diego Barral, Juan Aparicio, Dresan Drex, Tonu Leiro, Mabel Carro, Mou, David Taboada, Tamara Díaz, Juan Cardoníe, Luis Moro y Lago Gordillo; y por otra parte un lindo grupo de amigos y amigas –a Centi es muy difícil dejar de quererle– que han unido sus voces a la de César: Dévora Silva, Tamara Díaz, Silvia Penide, Felix Arias, Paris Joel, Xurso Mares, Fátima Baña, Marcos Mella, Nando Deibe, Jorge Bau, Miguel Castro, Danieme, Richi García, Carlos Valiño, María González, Dresan Drex, Pablo Rubén, Jacobo Paz, Tato López, Robert Pier, Xosé Constenla y Mou–prácticamente el todo y lo mejor de la nueva canción gallega–.

Poco más que decir y ahí queda mucho por escuchar y para disfrutar... ¡Compraros el disco!, os lo recomiendo... y con él, dejaros seducir y echaros a volar...

Por último una información puntual: Mañana viernes 25 de abril CESAR DE CENTI presenta su nuevo disco en Madrid. Yo pienso ir y si os animáis –porque vivís en esta ciudad– ¡allí nos encontramos!.



ATAHUALPA YUPANQUI Y «EL CANTO DEL VIENTO»

El pasado miércoles 23 –Día del Libro– tuve el enorme placer de presentar, junto conÍñigo Coppel, el libro "EL CANTO DEL VIENTO" escrito por ATAHUALPA YUPANQUI.



Libro que el poeta, compositor y cantante argentino publicó en 1965 y del que se han realizado numerosas ediciones, entre ellas ésta –que presentamos en la Librería Machado, de Madrid–, publicada por "Tres de Trébol Editores" en el año 2009.

"El canto del viento"es, en realidad, un libro autobiográfico en el que Atahualpa evoca sus andanzas, descubrimientos, pensamientos y aventuras viajeras durante sus primeros 35 años, y en el que, en ese contexto, pone de manifiesto las circunstancias que le modelaron como artista, y de las que fluyeron los manantiales de su creación poética.

Es importante resaltar que el verdadero protagonista de este libro, que se compone de 39 relatos breves, es "el pueblo argentino" encarnado en ese "viento"que recorre hasta los últimos rincones del país. Experiencia y realidad que Yupanqui objetiviza y concreta diciendo:«Mis canciones son, en realidad, la modesta expresión de lo que aprendí surcando la Argentina. [...] En el fondo. lo único que me importa profundamente es ser un intérprete fiel a lo que he aprendido y vivido, a lo que amo y a lo que he elegido: a mi tierra, a mi mundo».

Por supuesto este es un hermosísimo libro que os recomiendo porque con él vais a disfrutar mucho, muy bien, y muy tiernamente.

Hoy en este "cuelgue" me apetece compartir con todos vosotros y vosotras el texto de Atahualpa que introduce el libro, y que se titula precisamente "El canto del viento". Es el siguiente:

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Atahualpa Yupanqui.

«Corre sobre las llanuras, selvas y montañas, un infinito viento generoso. 

En una inmensa e invisible bolsa va recogiendo todos los sonidos, palabras y rumores de la tierra nuestra. El grito, el canto, el silbo, el rezo, toda la verdad cantada o llorada por los hombres, los montes y los pájaros van a parar a la hechizada bolsa del Viento. 

Pero a veces la carga es colosal, y termina por romper los costados de la alforja infinita. 

Entonces, el Viento deja caer sobre la tierra, a través de la brecha abierta, la hilacha de una melodía, el ay de una copla, la breve gracia de un silbido, un refrán, un pedazo de corazón escondido en la curva de una vidalita, la punta de flecha de un adiós bagualero. 

Y el viento pasa, y se va. Y quedan sobre los pastos las “yapitas” caídas en su viaje. 

Esas “yapitas”, cuentas de un rosario lírico, soportan el tiempo, el olvido, las tempestades. Según su condición o calidad, se desmenuzan, se quiebran y se pierden. Otras, permanecen intactas. Otras, se enriquecen, como si el tiempo y el olvido –la alquimia cósmica– les hicieran alcanzar una condición de joya milagrosa. 

Pero llega un momento en que son halladas estas “yapitas” del alma de los pueblos. Alguien las encuentra un día. 

¿Quién las encuentra? 

Pues los muchachos que andan por los campos por el valle soleado, por los senderos de la selva en la siesta, por los duros caminos de la sierra, o junto a los arroyos, a junto a los fogones. Las encuentran los hombres del oscuro destino, los brazos zafreros, los héroes del socavón, el arriero que despedaza su grito en los abismos, el juglar desvelado y sin sosiego. 



Las encuentran las guitarras después de vencido el dolor, meditación y silencio transformados en dignidad sonora. Las encuentran las flautas indias, las que esparcieron por el Ande las cenizas de tantos yaravíes. 

Y con el tiempo, changos, y hombres, y pájaros, y guitarras, elevan sus voces en la noche argentina, o en las claras mañanas, o en las tardes pensativas, devolviéndole al Viento las  hilachitas del canto perdido. 

Por eso hay que hacerse amigo, muy amigo del Viento. Hay que escucharlo. Hay que entenderlo. Hay que amarlo. Y seguirlo. Y soñarlo. Aquel que sea capaz de entender el lenguaje y el rumbo del Viento, de comprender su voz y su destino, hallará siempre el rumbo, alcanzará la copla, penetrará en el canto». 

CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR: "CATÁLOGO DE AUTORES E INTÉRPRETES" - LETRAS "U", "V", "W, "X", "Y" y "Z"

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Tal y como lo anuncié en el Plan de Trabajo sobre la puesta en marcha del Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor, hemos concluido –a final de abril– el CATÁLOGO DE AUTORES E INTÉRPRETES que hace meses empezamos a construir y que próximamente volcaremos en la Web "CANCIÓN CON TODOS".

Quiero, en primer lugar, agradecer a los actuales 434 Socios y Socias Fundadores su apoyo y sus aportaciones porque han sido, en gran medida, imprescindibles para que este trabajo pudiera desarrollarse en el tiempo previsto.

Hoy "cuelgo" los listados correspondientes, alfabéticamente, a las letras "U", "V","W", "X", "Y" y "Z"; con las que totalizamos hasta este momento más de 1.200 autores e interpretes.

Con anterioridad ya he colgado, en este mismo blog, siete listados correspondientes a las letras "A" a la "T", que pueden consultarse pulsando los siguientes enlaces:


Estos listados –al igual que los anteriores– pueden contener, sin duda, erratas y ausencias; en ambos casos, si se han producido, ante todo pido disculpas y os ruego me las hagáis saber a través del apartado de "comentarios" que aparece al final de este "cuelgue" o al siguiente correo:


NOTA IMPORTANTE. En ocho días publicaré el CATÁLOGO COMPLETO con las correcciones que se hayan detectado y añadiendo las nuevas incorporaciones sugeridas estos meses atrás; publicación que podrá ser sometida todavía a revisión, y que siempre permanecerá abierta con el fin de poder ser corregida y/o ampliada de forma permanente.

MANU MÍGUEZ: PENSAMIENTOS, SENTIMIENTOS, CANCIONES... Y MUCHO MÁS QUE "DOS"

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Manu Míguez.

Desde que le conocí y le escuché cantar por primera vez –fue en La Estación, de Sevilla, por el 2012– he perseguido a MANU MIGUEL como compositor, como escritor, como cantante, como amigo y colaborador de sus amigos, y, sobre todo, como ser humano hacia el que siento una particular atracción y admiración. He de confesar que el resultado de esa persecución, durante estos dos años pasados, siempre ha sido muy gratificante y muy positivo; tanto que mi admiración –si cabe– ha ido "in crescendo". 

Manu es un creador que con mucho trabajo, mucho esfuerzo y mucha humanidad ha ido alcanzando una gran madurez poética y musical; madurez y CALIDAD que se adornan de una muy sugerente capacidad reflexiva –pensamiento crítico y creativo– del que se nutren sus escritos y sus canciones... Y todo esto vivido con sencillez, con naturalidad, y con esa humildad que a mí tanto me apasiona y me enamora, y que siempre genera y refleja –atravesando el prisma de su sensibilidad– insospechados, pequeños y bien hermosos destellos con alma y de elocuente lucidez.

«Pasaré página...
porque sé
que estás en la siguiente».

«No hay sueños aplazables».

«Cada vez que te pienso 
se abren las ventanas».

«No me tomes muy en serio,
solo escribo
para juntar mis pedazos».

«Te guardo
un puñado de ahoras».

«Mejor no intento olvidarte,
cada vez que lo hago
me acuerdo de ti».

«Libertad es respirar (te)».

«Me gusta cuando suena tu silencio».


De "destellos con alma" –como los que acabamos de leer– se compone el pequeño libro –de sensaciones, ideas, pensamientos y sentimientos vividos– que Manu Míguez acaba de publicar con el título de "Si tú supieras". Él lo tiene muy claro; y aunque está de moda y podría hacerlo –otros con muchas menos cualidades ya se han atrevido a hacerlo, o se lo están pensando–, no ha escrito un libro de poemas, ¡no!; lo suyo es como un "cuaderno de notas". «Este cuadernos contiene–explica– frases que he ido lanzando al aire mientras vivía. No tiene más pretensión que recopilarlas y compartirlas».

«Música también es el sonido
de la lluvia en los cristales,
de la piel rozando en un abrazo,
de los niños jugando en el recreo.
de una orquesta afinando,
de la puerta abriéndose cuando entras en casa
y de tu voz cuando me dices que me quieres».
(Manu Míguez).

Por otra parte MANU MÍGUEZ, inspirándose, sin duda, en todo ese conjunto de percepciones y de sensaciones –melodías extraídas del vivir–, acaba de ofrecernos además –y al tiempo de su "cuaderno de frases": «Si tú supieras»– dos discos.

Uno al que titula "AÑOS A (CANCIONES 05/10)", editado solamente en versión digital en el que recoge cinco de sus primeras canciones interpretándolas en el más puro acústico. Canciones como "Canción sin nombre" que al escucharla –prácticamente al desnudo–  nos da el tono, la calidez y la calidad de este joven músico e intérprete.

No puedo resistir la tentación y el placer que me producen invitaros a escuchar esa "Canción sin nombre" a través del siguiente enlace:




El segundo  disco grabado y editado por Manu Míguez se titula "DOS" y en él podemos descubrir y sentir un brillante despliegue sonoro y sensorial de sus últimas canciones en el que intervienen Miquel Ferrer –a la batería–, Luis Fernández–al bajo– y el propio Manu–voz guitarra y pianos–. Cinco nuevas canciones muy hermosas, que le dan vuelo a sus palabras –más "destellos con alma"– y, que nos permiten disfrutar intensamente de todo el potencial y fascinante universo musical que Manu Miguez humildemente atesora. 


Lo pensé en 2012 –aquella noche en La Estación, de Sevilla– y felizmente se confirma ahora con claridad y elocuencia: MANU MÍGUEZ es un compositor y un ser humano de las grandes, grandes, grandes.

CANCIONES Y PERSONAJES: "EDU VÁZQUEZ" Y "JOHN CUSACK"... Y DE PASO: "¡QUE BUEN DISCO «DOCE MANERAS DE ESCAPAR DESCALZO»!.

Esta mañana en el evento dedicado al Centro de la Canción de Autor, y siguiendo el juego que, desde hace varios meses, estoy realizando con imágenes en blanco y negro de actores y actrices famosos, le ha tocado el turno a JOHN CUSACH. ¡Mírenlo aquí!:

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John Cusach.

John Cusach es un conocido actor y guionista del cine y de la televisión estadounidense. Quizá una de sus películas más conocidas –que por cierto a mí me encantó– es la titulada "Alta fidelidad"; dirigida por Stephen Frears, en el año 2000.

El argumento de esta película gira en torno a la historia de un tal Rob Gordon–papel que interpreta John– propietario, en Chicago, de una tienda de discos de vinilo que está a punto de quebrar. En esa tienda trabajan con Rob dos ayudantes –Dick y Barry– que son, como él, dos fanáticos que viven por y para la música. A lo largo de la película Rob mantiene largas e interesantes conversaciones con sus ayudantes sobre el mundillo del disco y, en general, sobre sus pasiones musicales.

En esa circunstancia, la película se inicia, y centra su desarrollo, a partir del momento en que Rob Gordon se siente abandonado de su novia Laura y empieza a pensar en sus varios desengaños amorosos, y en la relación o vinculación que en todos ellos han tenido el mundo de la música y los discos de vinilo.

Película que personalmente he visto muchas veces, porque, entre otras de sus cualidades, cuenta con una magnífica banda sonora.


Traigo hoy a este "cuelgue" a John Cusack y a la película "Alta fidelidad" porque hace unos días escuchado el disco"Doce maneras de escapar descalzo", de EDU VÁZQUEZ–por cierto disco que me ha parecido francamente bueno– me encontré y pude disfrutar una de sus canciones titulada precisamente así: "John Cusack". Magnífico tema que conecta con toda esa tipología de canciones dedicadas, o que hacen referencia, a personajes importantes o míticos de la historia en general, y del mundo del cine, en particular.

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Edu Vázquez.

Pues bien al encontrarme y escuchar la canción "John Cusack", de EDU VÁZQUEZ me vino a la memoria la película, me encantó y sentí enseguida el interés y la necesidad de compartirla con todos vosotros y vosotras. Considero que es una muy hermosa canción en todos los sentidos... ¡Vamos, que me ha "enganchao"! ¡Me encanta su secuencia narrativa y el clima y el desarrollo musical  que –junto con la cálida interpretación de Edu– le dan belleza y vuelo a esa secuencia!

Os propongo leer su texto y escucharla:


«Ahora, tiemblas con las canciones.
Esas que un día te grabé en un cassete.
Hablabas con esa mirada, se lo que pretendes.
Ahora te ríes con frases que odiabas y yo inventé.

Nunca te pude cantar todas tus estrofas,
y mas de uno mataría por tu habitación.
Aquella noche quise ser tu arma de fuego,
me pareció más honesto que dejarme vencer.

¿Dónde irán todos esos años?
Creo que te debo un día más.
Te debo la última cinta que te olvidaste.
Hoy me siento John Cusack en “Alta Fidelidad”.

Anoche, me paré en el escaparate de Paradiso,
y me acordé de ti al ver el poster de Brigitte Bardot.
Ahora, no sé , pero parece distinto.
Voy a ordenar mis vinilos y a buscarte en una canción.

¿Dónde irán todos esos años?
Creo que te debo un día más.
Te debo una risa en el ultimo trago.
Hoy me siento John Cusack en “Alta Fidelidad”.
¿Dónde irán todos esos años?
Creo que me debes un polvo más.
Te debo una vida, te debo un fracaso.
Hoy me siento John Cusack en “Alta Fidelidad” ».



Aunque en otro momento presentaré y comentaré con detalle el disco de EDU VAZQUEZ : «Doce maneras de escapar descalzo», desde ¡ya! os lo recomiendo. Para mí ha sido una auténtica sorpresa.

Mientras lo escuchaba, por una parte, me sentía orgullo y feliz de lo plural y de la gran calidad que está alcanzando hoy en día nuestra "canción de autor"; y, por otra parte, me lamentaba –con bastante indignación y cabreo– de la gran cantidad de "pequeñas joyas musicales" que con frecuencia nos pasan desapercibidas y nos perdemos, como consecuencia del despreció y del desinterés reinante de la industria, de los medios de comunicación y de los programadores culturales hacia la consideración de la creación artística como algo que ha de ser honesto y de calidad –que, por cierto, haberlo lo hay, ¡y mucho!..., aunque algunos "artistas", con cierto "ombliguismo-narcisista", quieran apropiárselo casi en exclusiva–.

Contra y frente a ese desprecio y a ese desinterés, como vengo haciendo desde tiempo atrás, aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA, hoy os recomiendo que conozcáis y que escuchéis a Edu Vazquez, y que os hagáis con este disco grabado, mezclado y producido por Álvaro Bárcena


Y para finalizar permitirme un requiebro dirigido, en particular, hacia Alfredo González, amigo al que quiero un montón y que comparte con Edu la autoría de una de sus canciones, concretamente la titulada "Pasos de gigante (Taxi Driver)".

"MUNDO CHILLÓN", "QUÉ BONITO ES SER UN LOSER" Y SU CANTO –SENCILLAMENTE Y CON DESCARO– A LA LIBERTAD.

Tengo aquí, a mi lado, desde hace varias semanas, el último disco de MUNDO CHILLÓN (Pedro Chillón) aguardando el encuentro de un buen momento para poder presentarlo y comentarlo con la calma que se merece... Hoy, me propongo hacerlo..., ¡viene bien después del día del trabajo!

Este disco, titulado "Qué bonito es ser un loser"–segundo de Pedro Chillón– merece la pena presentarlo y comentarlo con calma por varias razones: 

En primer lugar, porque es un gran disco; porque no tiene desperdicio; y, sobre todo, ¡porque me encanta!...; es uno de esos discos que musicalmente no solo te hacen disfrutar, sino que además con él te puedes permitir el lujazo de"regodearte" y "revolcarte" en sus canciones, para disfrutar sensorialmente y pasar un buen rato. (Dimensión discográfica más lúdica –¡que sin duda este disco la tiene!– al margen de lo que puedan decir las letras de sus canciones que, además, en el peor de los casos –cosa que sería lamentable– te pueden llegar a importar un "carajo").

Pero además –y sobre todo– el disco "Qué bonito es ser un loser" merece la pena comentarlo y recomendarlo con calma, porque es un CD –con once canciones– que, al menos a mí, me ha permitido sentirte lúcidamente vivo y no como un "gilopollas" más –como el Krahe con Marieta– inmerso en la "manada obediente y cumplidora" y en la "gris mediocridad" de los que protestan de vez en cuando, pero que al final terminan aguantándose, votando a los de siempre. y escuchando y consumiendo lo que les echen...; y que además, encima, "ni pecan".

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Dibujos de la cubierta y del disquete creados
por Anabel Perujo.

Tanto me ha gustado y me ha "saneao" mental y interiormente el nuevo disco de Pedro Chillón, que se me está ocurriendo que al igual que se habla de una "teología de la liberación", yo, a partir de este momento, voy a hablar de una "canción LIBREradora", o sea, una canción capaz de pegarte "eficaces achuchones armónicos" para que vivas, seas y te sientas libre de verdad; que es, a fin de cuentas, "pa'lo" que hemos "nacío", y no para ser un "loser" cualquiera... ¡Pues mire usted, NO!

¡Es curioso!, cuando me encuentro, de vez en cuando, con Pedro en la calle, en algún bar, como espectador en un concierto. o firmándole un disco a uno, o una, de sus fans, consigue siempre desconcertarme.

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Pedro Chillón firmando uno de sus discos.

Lo percibo de entrada tan serio, tan "elegante", tan limpio, tan sabio, tan de profesor ilustrado..., que es como si acabara de salirse de una tertulia o de una "cuchipanda" sesuda y literaria de las históricas; por ejemplo, ésta en la que participaron, entre otros, Julio Camba, Belmonte, Penagos, Perez de Ayala o Valle-Inclán.

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Dibujo humorístico de Sancha en el que aparecen
entre otros –a la izquierda– Valle-Inclán.

Pero no, ¡no es así!, luego estás dos minutos hablando con Pedro, o le ves subirse a un escenario con su guitarra –solo o con su banda–, y la percepción inicial se transforma radicalmente.

Pedro Chillón, tras esa apariencia sobría que puede transmitir a primera vista, encierra y atesora una especie de "caja de sorpresas", o un "baúl mágico", que al abrirse se desborda y rebosa ironía, humanidad, buen humor, frescura poética, hiperrealismo subversivo, sensibilidad, muy buena música popular –a borbotones–, y unas canciones que, en realidad, parece que fueron las que conoció Platón, en la antigua Grecia, y a las que hacía referencia en "La República" cuando afirmaba que es en él ámbito de la música –y de la canción– donde «han de establecer su cuerpo de guardia los guardianes porque introduciéndose poco a poco, y deslizándose calladamente trastornándolo todo en la vida pública y en la privada».

Pues sí las canciones transformadoras de Mundo Chillón "canciones LIBREradoras"–, y más concretamente las de su nuevo disco, con un carácter sonoro verdaderamente popular –en él no cabe lo "muermo" y lo aburrido–; y con un elocuente y sublime descaro, ponen "el tono, el timbre y el dedo" en la realidad "fea"–¡porque es muy fea!– que con frecuencia estamos viviendo; realidad desigualitaria, deshumanizante e injunta ante la que somos muchos los que nos seguimos negando y diciendo ¡NO!: «Tengo mil razones para decir que no / aunque con la oferta me traiga usted un reloj».

Valgan como muestra, estas pinceladas de eso que yo calificaba antes el "hiperrealismo subversivo" de Pedro:


«Yendo a la universidad un diploma se ha ganado
por saber reproducir las milongas que ha contado
un profesor titular que jamás ha trabajado. [...]
Sus amigos que crecían con el mismo resultado,
nada malo le veían, era como está mandado,
obediente y cumplidor, elegante y aseado,
el ingeniero mejor de la cola de parados».
(“Qué bello mientras duró”)

«En estado natural soy una gota en el mar, polvo de la esquina,
sin temor a defraudar, sin temor a generar espectativas.
Puedo entrar en cualquier bar y que nadie me atosigue a la salida,
ni me esperen a la entrada, ni me sirvan la bebida...
... asentir y sorportar; que te cojan y te usen
y te vuelvan a tirar».
(“Qué bonito es ser un loser”)

«Voy a celebrar que hoy ha ganado mi equipo y me siento mejor tipo,
para así olvidar que yo soy una hipoteca y una vida medio hueca.
Vamos a cantar, vamos a bailar, vamos a pensar...
más bien poco, más bien poco».
(“Me voy a ver la tele”)

«La gente no sabe reír, la gente prefiere llorar,
si vives la vida feliz ya no tienes na que contar.
El que no llora no mama y aquí todos a mamar,
ni guardar para mañana ni dejar de pedir más.
 Hipnotizado el obrero, perezoso el capataz,
van cediendo su terreno, menguan y dejan pasar
a un cortejo de patanes que vive de demostrar
que para ser capitanes no hace falta trabajar».
(“El pájaro carpintero”)

Y valga como muestra y contrapunto, también, este claro, directo, atrevido y comprometido posicionamiento al que, es lógico, se ha unido El Gran Wyoming con su voz, y yo también me uno:

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El Gran Wyoming, Pedro Chillón y Pablo Carbonell
durante la grabación del disco "Que bonito es ser un loser".
«No quiero patrias, no compro ninguna
de esa marca adulterada por la caradura.
No me importa lo que quiera vender,
seguramente está muy bien para usted.
A mi los símbolos fríos no logran excitarme,
tengo mil cosas mejores en las que ocuparme
que echar cuentas al catálogo que me trae usted. [...]

Tengo mil razones para decir que no
aunque con la oferta me traiga usted un reloj.
Vendedor de patrias macabro perdedor,
filtrador de razas, larva de dictador.
No me va a convencer que existe el eje del bien
mientras alquila compra y vende la fe.
No moleste más.
No voy a comprar».
("Vendedor de patrias")

Y poco más voy a contar del reciente disco de Chillón. SÍ destacar el magnífico equipo que lo ha hecho posible. Ha sido producido por Aure Ortega, Samuel Vidal y el propio Pedro; han aportado sus prodigiosas dotes interpretativas y musicales: Alfonso Alcalá, Pancho Brañas, Aure Ortega, Samuel Vidal, Manu Clavijo, El Kanka, el Manin, Fede Comín, El Gra Wyoming, Pablo Carbonell, Maremoto, Francisco Brito, Alfredo Ochoa, Francisco Castillo y Genaro Ponce; en la grabación han intervenido Cheluís Salmerón, Carlos Días, David Llosa y Samuel Vida; y magistralmente en la ilustración y el diseño ha puesto su mano, su arte y su imaginación ANABEL PERUJO–¡una auténtica maravilla!–.

REGRESO A LOS "CANTIJUEGOS": «¿QUIÉN ES QUIEN?»

Hace tiempo que no "cantijugamos" en domingo, y la verdad es que es una pena que perdamos tan "buenas costumbres"; así que me he decidido regresar a los "CANTIJUEGOS" y nada mejor que reanudarlos en el primer domingo de mayo.

Hoy, como vais a poder comprobar es un "cantijuego""dificilillo", pero –¡ya veréis!– al final voy a dar una pista definitiva que va a facilitarlo.

Hace unos días mi amigo y consocio José Luis Pardina me regaló este libro escrito por Joan Ramón Mainat. Se titula "TRETZE QUE CANTEN":


Evidentemente es un libro dedicado a 13 personas que cantan–autores e intérpretes de la "nova cançó"–; aunque en realidad, como vais a poder comprobar rápidamente, son 15

Estas son las fotografías de esas personas cantoras cuando eran más pequeñas. Como veréis aparecen numeradas del 1 al 13.


El CANTIJUEGO de hoy consiste en identificar a los/las autores e intérpretes de los que Juan Ramón Mainat habla en su libro, es decir, en reconocer a quién corresponden las fotografías anteriores.

Para facilitar el"cantijuego" os voy a ofrecer el listado de nombres de los que nos habla Mainat en su libro, con lo cual lo único que queda por identificar es a quién de esos nombres corresponden la fotografías anteriores.

Estos son los "TRETZE QUE CANTEN":


Y ahora, como siempre,¡A CANTIJUGAR!... Y, ya sabéis, las soluciones al "cantijuego" se pueden ir aportando en el apartado de "comentarios" que aparece al final de este "cuelgue".

CATÁLOGO DE AUTORES E INTERPRETES PARA LA WEB «CANCIÓN CON TODOS». (TERCERA PARTE).


CATÁLOGO DE AUTORES E INTÉRPRETES PARA LA WEB «CANCIÓN CON TODOS». (SEGUNDA PARTE)

CATÁLOGO DE AUTORES E INTÉRPRETES PARA LA WEB «CANCIÓN CON TODOS». (PRIMERA PARTE)

Tras varios meses de trabajo, y gracias a la colaboración de los actuales 438 Socios y Socias del Centro de la Canción de Autor, por fin he podido concluir el CATÁLOGO DE AUTORES E INTÉRPRETES que he venido construyendo para incorporarlo próximamente en la Web "CANCIÓN CON TODOS».


Antes de "colgar" el CATÁLOGO COMPLETO–dividido en TRES PARTES– permitidme realizar algunas observaciones de interés:

PRIMERA - Aunque le hemos atribuido al catálogo el calificativo de "completo", esto no significa, de ninguna forma, que esté totalmente concluido y cerrado. Con todo seguridad seguirá conteniendo erratas que habrá que corregir y ausencias que habrá que incorporar. (Un catálogo de estas características tiene que permanecer siempre abierto y vivo).

SEGUNDA - Cualquier tipo de errata que se observe, o de ausencia que pueda detectarse os rogamos que nos la hagáis llegar preferentemente a través del apartado de "comentarios"que aparece al final del "cuelgue". Si no os fuese posible, podríais hacerlo también a uno de estos dos correos electrónicos:

TERCERO - Próximamente procederemos a incorporar este catálogo en la Web «CANCIÓN CON TODOS», y a iniciar el proceso de darle contenidos informativos, biográficos y discográficos a la entrada correspondiente a cada autor e intérprete. Por supuesto, y como es normal, será un proceso que iniciaremos con aquellos autores e intérpretes que sean Socios o Socias del Centro de la Canción de Autor.

Y sin más introducciones paso a "colgar" el CATÁLOGO compuesto de 1290 autores e intérpretes:

800.000 VISITAS... 800.000 LATIDOS... 800.000 MOTIVOS PARA SEGUIR DICIENDO: "¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!"

Anoche, de madrugada, el marcador de visitas que aparece ahí arriba marcó el número 800.000, y esta mañana –antes del "buen día" que cotidianamente comparto en mi muro de facebook– he recibido su linda y muy gratificante noticia: 800.000 visitas... 800.000 latidos... 800.000 motivos para seguir diciendo, incansablemente: "¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!".

Hoy tengo el inmenso placer de poder vivir un momento como éste, acompañado –al igual que en similares ocasiones anteriores– de un maravilloso amigo que ha querido "concelebrar" conmigo mi alegría regalándome un dibujo muy hermoso y muy emocionante. Este amigo sevillano se llama JOSÉ SÁNCHEZ HIDALGO y éste es el dibujo que me ha regalado.




¡Gracias José!... Esa guitarra y esos trazos de escritura que la envuelven, encienden toda mi emoción, mi sensibilidad y mi gratitud... Es muy importante para mí, en este momento de mi vida, poder decir –¡GRITAR!– que SOY FELIZ¡inmensamente feliz!– por pequeños-grandes gestos como el tuyo y como los que me han proporcionado esos 800.000 latidos y¡los que vengan!

Mi amigo José, además del dibujo original –que formará parte de la colección del Centro de la Canción de Autor–, me ha ha hecho llegar algunas fotografías tomadas justo el día en que acababa de crearlo en Sevilla, permitidme compartirlas con todos vosotros y vosotras.

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Todo preparado...
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JOSÉ SÁNCHEZ HIDALGO... ¡Manos a la obra!
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La obra 1.
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La obra 2.
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Nuestro común y buen amigo PEDRO SOSA
y "la obra"... ¡Que grandes seres humanos!

DISCOS RESCATADOS: «CANTES DE LA TIERRA MÍA» DE "NUESTRO PEQUEÑO MUNDO"... JARCHA, SERRAT, AUTE, PABLO GUERRERO, LLACH Y MUCHO MÁS.

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Juan Alberto Arteche.

El grupo NUESTRO PEQUEÑO MUNDO, creado por JUAN ALBERTO ARTECHE, en 1975 grabó un disco que fue como un homenaje a la "canción de autor" de principios de los años setenta al que titularon "CANTAR DE LA TIERRA MÍA", titulo que hacía referencia a "La saeta", canción de Joan Manuel Serrat compuesta a partir de un texto de Antonio Machado.

Sin duda, aquel disco, magistralmente interpretado por Nuestro Pequeño Mundo, es un documento sonoro imprescindible que nos ofrece una hermosa síntesis de lo que fue la "nueva canción" en aquel momento, y que, a la vez, nos permite conectar con la memoria sentimental de toda una generación de poetas y cantantes que soñaron y colaboraron activa y eficazmente en la reconstrucción democrática de nuestro país.

Las canciones contenidas en aquel disco fueron las siguientes:"Campesinos tristes"–de Salvador Távora (Jarcha)–, "Sobre esta tierra" y "Muchas flores tienen que nacer"–de Lluís Llach–, "Canción de la novia del pescador"y "Canción del pescador"–de Adolfo Celdrán, Jesús López Pacheco y Carlos Álvarez–, "Andando"–de Antonio Resines–, "La saeta"–de Joan Manuel Serrat y Antonio Machado–, "Vagabundear"–también de Serrat–, "Labrador"–de Luis Eduardo Aute–, "A cántaros" y "Cantiga apócrifa"–de Pablo Guerrero–, "Nanda"–de Manolo Díaz– y "Adeu"–de Xavier González. 

De aquel histórico y mítico disco hoy os propongo escuchar cinco canciones; concretamente estas que he descargado –para este "cuelgue"– en mi cuenta de "ivox":

«CAMPESINOS TRISTES» del grupo JARCHA

«LA SAETA» de JOAN MANUEL SERRAT

«LABRADOR» de LUIS EDUARDO AUTE

«A CÁNTAROS» de PABLO GUERRERO

«MUCHAS FLORES TIENEN QUE NACER» de LLUÍS LLACH

"MARTA PLUMILLA Y LA CASA"... MUY BUENA MÚSICA, EXTRAORDINARIA SENSIBILIDAD Y EL RESULTADO FELIZ DE UN TRABAJO BiEN HECHO - (1).

Anoche, después del concierto que nos ofreció MARTA PLUMILLA en la Sala Libertad 8, de Madrid, os mostraba esta imagen en mi muro de facebook y os decía que hoy abriríamos este regalo. 


¡Vamos a abrirlo!


¡Precioso regalo!... que contiene, en primer lugar el primer disco de MARTA PLUMILLA, disco titulado: "Sonata de miedo para piano interpretada en guitarra por una guitarrista pésima e interrumpida constantemente por mi voz interior"

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MARTA PLUMILLA...
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... Y LA CASA.

Junto al disco, un objeto muy especial: este puzzle síntesis de las profundidades de ese mar de sensibilidad que inunda el corazón, los sueños y la personalidad de MARTA PLUMILLA... ¡Evidentemente, cuando me venga una hora baja, que me vendrá, ya tengo un medio para superarla: bucear, con la construcción de este puzzle, a la búsqueda de un globo, de una flor, de un ancla, de un paraguas, o de una "marta plumilla" salvadoras!

Y mañana más; haré un segundo cuelgue presentando el disco con más detalle, y ofreciendo una crónica fotográfico del concierto de ayer.... 

Pero ante de cerrar el cuelgue de hoy permitirme nombrar, felicitar y aplaudir a ALEJANDRO URBANO responsable del arte y diseño de esta pequeña pero, a la vez, inmensa joya.
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