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"MI VIDA ENTRE CANCIONES". CAPÍTULO 32.

July 7, 2018, 2:45 am
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Un buen día de 1956, allá en París, Paco Ibáñez tomó su guitarra y le puso música al poema «La más bella niña» de Luis de Góngora. Aquel día, sin duda afortunado (lo que se dice un buen día), nació la canción que yo considero el origen y el primer referente del género musical y poético que llamamos «canción de autor».

Aquel fue un acontecimiento musical que siempre he tenido presente en mi memoria porque recuerdo como si fuese ayer la emoción que sentí la primera vez que escuché a Paco cantar «La más bella niña» en su primer disco, grabado en 1964. Aquel día pensé: «Si un día se dijo que "el verbo se hizo carne", hoy se puede afirmar también que "la palabra se ha hecho música y que habita entre nosotros”». 



Cincuenta años después, en 2006, tomando como referencia aquella primera creación de Paco Ibáñez, pensé que podríamos estar hablando del Primer Cincuentenario de la Canción de Autor en España, y decidimos celebrarlo. 

Nada más publicar el libro Manifiesto Canción del Sur me planteé la posibilidad de hacer algo para celebrar dicha efeméride. Después de tantos años de «canción de autor» a mis espaldas, aquella celebración era algo que realmente sentía y que para mí era, además, un deber, sobre todo teniendo en cuenta lo mucho que la «canción de autor» ha aportado social, política y culturalmente a nuestro país y, a la vez, lo mucho que le ha aportado a «mi vida entre canciones».

Convencido de ello y comprometido con ese deber, le pedí a Teddy Bautista (en aquel momento Presidente del Consejo de Dirección de la SGAE) que me concediera una entrevista. Personalmente  tenía muy claro que para organizar y poner en marcha una celebración de lo que podríamos llamar Cincuenta años de canción de autor en España, la participación de la Sociedad General de Autores era necesaria y, de alguna forma, obligada; para la SGAE debería ser también un deber.

Dos días más tarde tuve la reunión con Teddy en su despacho. Nunca la olvidaré. Le planteé el tema y recuerdo su reacción inmediata. Me dijo: «¡Adelante, preséntame un proyecto!». A la semana lo tenía sobre su mesa de trabajo. A partir de entonces, tras varias reuniones, el proyecto fue presupuestado y aprobado. Y nos pusimos a trabajar de inmediato.

El proyecto abarcaba tres acciones. Recoger aquellos cincuenta años de historia en una publicación lo más completa posible; montar una exposición itinerante en la que se reflejara aquella misma historia; y crear algún documento sonoro que fuera un claro testimonio de lo que la «canción de autor» había aportado culturalmente a nuestro país.

Antes de entrar en los detalles de cómo celebramos el cincuentenario me parece oportuno compartir una «polémica» que se planteó nada más hacerse público el proyecto: la fecha de origen y de referencia (¿por qué 1956?) que en realidad ocultaba, como tantas otras veces, un problema de ombliguismo y personalismo (¿de quién fue la primera canción?, ¿mía o tuya?). Por mi parte, que fui quien tuvo la idea de organizar el centenario y quien lo puso en marcha, lo tuve muy claro. Me negué a aceptar y a entrar en cualquier tipo de especulación con ese tema, viniera de quien viniera. 

Hubo quien argumentó que el origen de la «canción de autor» fue posterior, tomando como referencia los primeros singles editados a principios de los sesenta; por ejemplo, «Al vent» de Raimon, canción  grabada en 1963 (que fue precisamente cuando yo la descubrí y la disfruté tanto). Mi planteamiento (por el que discurrió definitivamente el cincuentenario), fue diferente: la referencia original no estaba en la grabación (quién grabó antes o después), sino en el momento y en el mágico gesto de la creación. En ese sentido, y mientras no se demuestre lo contrario, es incuestionable que aquel día de 1956, en París, nació la primera «canción de autor», aunque, por las circunstancias del momento, Paco Ibáñez no pudiese grabarla hasta 1964.
Raimon y Paco Ibáñez, París 1974.

Mi empecinamiento solo respondía a una cuestión: aquella polémica era absurda. Lo importante, lo que yo consideraba como un deber histórico, era celebrar los cincuenta años de «canción de autor» y el trabajo de sus cientos de creadores. Teníamos que dejar las personalismos y los afanes de protagonismo al margen, y centrarnos en lo esencial. 

Fijamos el año 1956 como año de referencia inicial, y creo que lo hicimos con objetividad. Una vez hecho eso, lo importante fue unimos para preparar y gozar una hermosa y merecida celebración. Cincuenta años de los habíamos sido protagonistas miles de personas.

La primera acción que emprendí, en colaboración con la Fundación Autor, fue la creación de tres libros (a modo de enciclopedia), a los que titulé genéricamente …Y la palabra se hizo música. Los dos primeros con el subtítulo de La canción de autor en España, de los que se han realizado dos ediciones; y el tercero dedicado a El canto emigrado de América Latina, libro al que me referiré, más específicamente, en el siguiente capítulo.


Con estos libros me propuse, una vez más, recuperar la memoria contra el olvido y recoger, por autores, la historia y la evolución de nuestra «canción de autor» a lo largo de los últimos cincuenta años. Fueron más de 1.500 páginas ilustradas a todo color en las que se referencian cientos de autores, con sus biografías y sus obras. (Quisiera recordar y unir a este momento de «mi vida entre canciones» a cuatro personas que para mí fueron imprescindibles: Marisa Barreno, editora; José Luis de Hijes, director de arte; Natalio Fernández Conde, corrector y, muy especialmente, Pilar López, coordinadora de publicaciones de la Fundación).

Durante todo el proceso de creación de estos tres libros quise ser exhaustivo. No quise que faltara ni un solo compositor o intérprete significativo; tarea compleja dada la extensión y la diversidad de la obra. Soy totalmente consciente de que quedaron algunas ausencias, algunas las completé en la segunda edición, y seguiré haciéndolo en las próximas, si se producen.

Al enfrentarme a la redacción de estos libros, al igual que me ocurrió con Crónica cantada de los silencio rotos, la mayor dificultad fue la actualización de la información respecto a los cantautores más jóvenes que no conocía lo bastante, o simplemente desconocía, dado que en aquel momento llevaba una temporada mucho más centrado en mis trabajos pedagógicos. En ese sentido, tuve una extraordinaria e imprescindible ayuda de buenos amigos como Fran Espinosa, Moncho Otero, Antonio de Pinto, Alfonso del Valle, Fernando Arduán (amigo del alma al que admiro y quiero mucho), Alfredo Langa, Xavier Pintanel, Quintín Cabrera y, como siempre, Juan Miguel Morales.

Hoy por hoy, he de decir que me encuentro muy satisfecho de aquel trabajo. Ahí queda reflejada la historia y la realidad de cincuenta años de «canción de autor». Una historia que recomiendo leer, especialmente, a aquellas personas (algunas, jóvenes creadores) que, haciendo gala de una inmensa ignorancia, infravaloran e incluso desprecian este género musical y poético que tiene una larga y apasionante historia, aparte de una identidad indiscutible. Identidad que, por supuesto, ha ido evolucionando felizmente con el paso del tiempo, como queda claramente de manifiesto en aquellos libros.

La segunda acción fue la programación y el montaje de una gran exposición que se llamó ¡Volad, canciones, volad! Cincuenta años de canción en España, inaugurada oficialmente el 7 de marzo de 2006 en la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de Madrid. Una exposición itinerante que viajó a Córdoba, Melilla, Santa Cruz de Tenerife, San Sebastián, Pamplona y Oviedo.


En el programa de mano de aquella exposición publiqué el siguiente texto:

«En 1955, Gabriel Celaya nos decía: "¡Cantemos como quien respira!".

»Rafael Alberti, en 1984, escribía: "¡Volad, canciones, volad! Vuela el amor y, en sus alas, el hombre y la libertad".

»Ahora, en 2006, rescatamos aquellas palabras contra el olvido y nos unimos al canto de los cientos de autores e intérpretes que, a lo largo de estos cincuenta últimos años, decidieron echarse a cantar por los caminos para contagiarnos sus latidos de esperanza.

»…Latidos de "vida llena", "en noches interminables de impotencia"… "¿Quién nos ha robado el mes de abril?"…

»…Latidos de esperadas lluvias "a cántaros"…

»…Latidos "al alba", "sobrevolando los ríos de Albanta"…

»…Latidos "al vent", de "aguas de abril”, de "unicornios azules", de "rabos de nube" y de "reparadores de sueños"…

»…Latidos "galopando", "a caballo del viento", anunciándonos que "cualquier noche puede salir el sol" e invitándonos a "no empobrecer nuestros sueños"…

»Han pasado cincuenta años y todavía hoy permanece vivo, y continúa siendo necesario, ese revuelo de latidos entretejido al ritmo de canciones y al compás de palabras y músicas del alma.

»De ahí que, en la celebración del Cincuentenario de la Canción de Autor, sigamos reafirmándonos ¡como quien respira! en el mismo deseo y en la misma invocación: "¡Volad, canciones, volad! Vuela el amor y en sus alas, el hombre y la libertad».

De aquella exposición, al año siguiente, surgió otra similar, aunque más reducida, titulada …Y la palabra se hizo música. La inauguró Gabriel García Márquez en Cartagena de Indias (Colombia) con motivo del IV Congreso Internacional de la Lengua Española en marzo de 2007. Exposición de nuevo itinerante que pudo ser visitada en diez países latinoamericanos y posteriormente, ya en España, en Rivas Vaciamadrid, Granada, Jaén, Calatayud y Ejea de los Caballeros.

Por otra parte, decidí celebrar aquel cincuentenario con un documento sonoro, creo que importantísimo, en torno a uno de los rasgos característicos de la «canción de autor» en nuestro país: la musicalización de poemas de grandes autores de nuestra literatura, tanto en castellano como en catalán, euskera y gallego.  

Una modalidad que inició Paco Ibáñez en 1956 poniéndole música a textos de Góngora y Lorca, y que se ha continuado realizando hasta la actualidad con obras recientes y grandes proyectos como De un tiempo a esta parte (2014) y Burlesco (2016) de Javier Bergia y Begoña Olavide; los maravillosos libro-discos creados, interpretados y editados por Inés Fonseca y Paco Damas; la serie La palabra y el tiempo, dirigida y coordinada por Santiago Gómez Valverde; o el magnífico trabajo que están realizando Rafa Mora y Moncho Otero en su proyecto cultural y educativo Versos sobre el pentagrama.

El documento sonoro que publicamos con el desaparecido sello discográfico Factoría Autor, se concretó en la edición de trece CD's recopilatorios a los que titulamos genéricamente La palabra más tuya, título de un poema de José Caballero Bonald, musicalizado por Luis Eduardo Aute.



Los trece discos fueron los siguientes:

– Cantando a Machado. Alberto Cortez, Carlos Cano, Vicente Soto, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, El Pele, Esteban Valdivieso, Enrique Morente, Hilario Camacho, Amancio Prada, Adolfo Celdrán, Carmen Jesús e Iñaqui, Paco Ibáñez y Calixto Sánchez.

– Cantando a Blas de Otero y Celaya. Paco Ibáñez, Imanol, Víctor Manuel, Aguaviva, Rosa León, Adolfo Celdrán, Hilario Camacho, Luis Pastor.

– Cantando a Federico García Lorca. Manzanita, Lole y Manuel, Enrique Morente, Miguel Ángel González, Marina, Paco Ibáñez, Aurora Moreno, Calixto Sánchez, Ana Belén, Enrique Moratalla, Esteban Valdivieso, Camarón, Carlos Cano, Adolfo Celdrán, Patxi Andión y Aguaviva.

– Cantando a Alberti. Paco Ibáñez, Luis Pastor, Miguel Poveda, Aguaviva, Javier Ruibal, Soledad Bravo, Calixto Sánchez, Joan Manuel Serrat, Rosa León, Paco Curto, José Menese, Aguaviva y Carlos Cano.

– Cantando a León Felipe y Juan Ramón Jiménez. Luis Pastor, Aguaviva, Adolfo Celdrán, Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez, Aguaviva, Enrique Morente, Aurora Moreno, Esteban Valdiviso, Vicente Soto y Javier Bergia.

– Cantando a Rosalía de Castro y Gustavo Adolfo Bécquer. Benito Moreno, Imanol, Enrique Morente, Paco Ibáñez, Calixto Sánchez, Sonia Yaben, Amancio Prada, Manuel Toharia, Luis Emilio Batallán y Fuxan os Ventos.

– Cantando a Miguel Hernández. Los Juglares, Adolfo Celdrán, Luis Pastor, Víctor Jara, Amancio Prada, Paco Curto, Olga Manzano y Manuel Picón, Los Lobos, Miguel Ángel González, Enrique Morente, Pedro Faura, Joan Manuel Serrat y Paco Ibáñez.

– Cantando a Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo y Ángel González. Mercedes Sosa, Amancio Prada, Juan Luis Pineda, Rosa León, Paco Ibáñez, Silvia Comes y Lídia Pujol, Enrique Moratalla, Paco Ibáñez, Moncho Otero, Enric Hernáez y Pedro Guerra.

– Cantando a Pablo Neruda. Alberto Cortez, Imanol, Víctor Jara, Paco Ibáñez, Manuel Picón y Olga Manzano, Luis Pastor y Esteban Valdivieso.

– Cantando a Carlos Álvarez, Jesús López Pacheco, Luis Cernuda y José Bergamín. Adolfo Celdrán, Luis Pastor, Rosa León, Aguaviva, Elisa Serna, Aurora Moreno, Antonio Ayala, Silvia Comes y Lídia Pujol, Paco Ibáñez, Urko, José Menese y Pedro Faura.

– Cantando a Violeta Parra, Gloria Fuertes, Fanny Rubio, Elena Martín Vivaldi, Gabriela Mistral, Dulce María Loynaz, Maria Elena Walsh, Alfonsina Storni, María Zambrano e Isabel Escudero. Imanol, Amancio Prada, Aurora Moreno, Amaury Pérez, Rosa León, Juan Luis Pineda, Paco Ibáñez, Los Sabandeños, Amancio Prada, Aguaviva y Rosa León.

– Cantando a Agustín García Calvo, Luis García Montero, Agustín Millares y Pedro Lezcano. María Dolores Pradera, Chicho Sánchez Ferlosio, Amancio Prada, Joan Manuel Serrat, Juan Luis Pineda, Moncho Otero, Esteban Valdivieso, Rosa León, Taburiente y Rogelio Botanz.

– Cantando a Nicolás Guillén, Mario Benedetti y José Martí. Ana Belén, Luis Pastor, Adolfo Celdrán, Manuel Toharia, Paco Ibáñez, Nacha Guevara, Vicente Soto, Joan Manuel Serrat, Enric Hernáez, Los Sabandeños.

En este mismo contexto de la «canción de autor», en 2009, le sugerí a Teddy Bautista crear una colección de libros monográficos que recogieran y dieran testimonio de la poesía cantada de los grandes poetas, músicos e intérpretes españoles y latinoamericanos. Una vez más sentí el apoyo de la SGAE y pusimos en marcha la colección Canción y literatura, iniciada con mi libro Miguel Hernández. ¡Dejadme la esperanza! (2010), publicado con motivo del centenario del nacimiento de Miguel Hernández. Un libro que tuve el enorme placer de presentar en la Feria del Libro de La Habana. Lamentablemente, por aquellas mismas fechas se produjo el cierre de Ediciones Autor y la colección Canción y literatura quedó reducida a aquel único libro de Miguel Hernández y a un manuscrito totalmente terminado dedicado a la poesía cantada de Pablo Neruda, que dormita en mi rinconcillo de trabajo.


Para concluir este capítulo, retomo la exclamación que aparece en su título, aquel cincuentenario de la «canción de autor» en España: «¡mereció la pena celebrarlo!». Y en este momento, desde estas páginas, quiero darle las gracias a Teddy Bautista por lo mucho que apoyó la «canción de autor» en el tiempo en que tuve el placer de trabajar cerca de él. Hay algo que tengo muy claro y que afirmo con convicción y rotundidad: sin el respaldo de Teddy y, gracias a él, sin el respaldo de la SGAE, nada de cuanto he presentado en este capítulo habría podido realizarse. ¡Mereció la pena!
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MIGUEL HERNÁNDEZ. GRABACIONES PUBLICADAS ENTRE 2012 Y 2016.

July 9, 2018, 3:20 am
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Quinto "cuelgue" dedicado a los discos en que podemos encontrar"poemas cantados" sobre textos de Miguel Hernández que fueron publicados entre 2012 y 2016.

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"MI VIDA ENTRE CANCIONES". CAPÍTULO 33.

July 15, 2018, 2:32 am
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Me es del todo imposible realizar un recorrido por «mi vida entre canciones» sin dedicar un tiempo y un espacio especialmente importante y entrañable a la «canción de autor» latinoamericana que sobrevoló y, en algunos casos, aterrizó en nuestras tierras y nuestros corazones en las décadas de los setenta y los ochenta.

Para mí, el cantar de América Latina fue muy significativo por todo lo que aportó a la configuración de mi identidad. No solo porque potenció mi sensibilidad y reforzó mis sueños de libertad, también por la entrañable relación, de verdadera amistad, que mantuve y aún conservo con muchos de sus creadores.

Tanto es así que, cuando me planteé escribir la obra …Y la palabra se hizo música como celebración del cincuentenario de la «canción de autor», no dudé ni un momento en dedicarle un volumen monográfico a lo que llamé El canto emigrado de América Latina; un libro ilustrado con un cuadro original de Violeta Parra en la cubierta que me hizo llegar su hija Isabel, y dividido en tres partes que representan las tres formas de presencia que tuvo el canto latinoamericano entre nosotros.


En la primera parte, a modo de introducción, hice presentes a tres grandes compositores e intérpretes que fueron referentes indiscutibles para la música y la canción en todo el mundo. Me refiero a Violeta Parra, Víctor Jara y Atahualpa Yupanqui. Tres extraordinarios creadores vinculados por unos rasgos comunes que fueron característicos de su personalidad y de su obra: su profunda y desbordante humanidad, la sensibilidad y la belleza de sus creaciones y el apasionado compromiso que adoptaron contra la injusticia y en defensa de los derechos humanos.

Seguidamente, dediqué una gran parte del libro a lo que llamé el «canto emigrado» que, en la mayoría de los casos, también podría haberse llamado el «canto exiliado» de América Latina. En ella hice referencia a los compositores (músicos y poetas) y los intérpretes que, en un momento determinado, decidieron trasladarse de América a España para desarrollar junto a nosotros su proyecto vital y su trabajo. Una decisión dura, valiente y llena de riesgos, pero, a la vez, entretejida de sueños y esperanzas.

Fue el caso, por ejemplo, de Olga Manzano y Manuel Picón, Indio Juan, Rafael Amor, Sergio Aschero (que formó con Ángeles Ruibal el dúo Los Juglares), Gonzalo Reig y el grupo Toldería, Quintín Cabrera, Carlos Montero, Claudina y Alberto Gambino, Alfredo Zitarrosa (que vivió en España a finales de los setenta), Poni Micharvegas, Alberto Cortez, Tacun Lazarte, Lucio Navarro, Omar Berruti, Nicolás Caballero, Jorge Cardoso, y todo un conjunto de compositores e intérpretes que llenaron nuestras calles y peñas de cantos libres y hermanos.

Generación de cantautores a la que genéricamente se les identificó con el calificativo de «sudacas», término que, a menudo, se ha utilizado con connotaciones racistas y despectivas, pero que también puede, y debería, utilizarse de forma positiva, es decir, transformándolo e imprimiéndole significaciones claramente solidarias y afectivas.


A esa transformación del significado de la palabra «sudaca» contribuyeron, en 1983, Manuel Picón, Olga Manzano, Rafael Amor y Claudina y Alberto Gambino a través de la creación y presentación de un espectáculo titulado precisamente Sudacas que presentaron en el mes de junio en el Teatro Salamanca de Madrid. En el programa de mano de aquel espectáculo formulaban las siguientes aclaraciones:

«Si definimos el "sudaca", si lo humanizamos y concretamos, es decir, si le arrancamos de la fácil generalización que un término así implica, si lo comparamos incluso con el emigrado español, si lo damos a entender en su grandeza y su miseria, su circunstancia, tal vez consigamos que la carga despectiva que ahora tiene la palabra se quede en los mínimos sectores donde se utiliza actualmente: mejor aún, se invierta su sentido y quede en una generalización comparable a la que nosotros mismos hemos hecho al llamar "gallegos" a todos los españoles, es decir, una generalización afectiva que jamás alcanzó la categoría de juicio moral. Este es el punto de partida de nuestro espectáculo.

Ensayo general del espectáculo "Sudacas"
en casa de Olga Manzano y Manuel Picón.

»Hemos puesto en movimiento antiguas voces, antiguos ritmos, sobre carriles nuevos. Hemos tendido puentes entre aquella pasión que desde España se desbordó sobre América, y esta oleada afanosa de gente que, cinco siglos después, trata de rehacer un proyecto de vida individual y colectivo, en tierras de España.»

Por otra parte, y en tercer lugar, incorporé lo que califiqué como el «canto solidario», es decir, el canto de todos aquellos compositores e intérpretes procedentes de diferentes países latinoamericanos que acudieron a España, en persona o a través de sus obras, para ofrecernos su corazón o, lo que es lo mismo, para mostrarnos su solidaridad y fortalecer nuestras esperanzas, sobre todo en los últimos momentos de la dictadura franquista y a lo largo del proceso de la transición democrática. Entre ellos, por ejemplo, grupos como Quilapayún, Inti-Illimani, Aparcoa, o Illapu; o solistas como Isabel, Ángel o Tita Parra, Patricio Castillo, Aníbal Sampayo, Daniel Viglietti, Jorge Crafune, Facundo Cabral, Jorge Larralde, Tejada Gómez, Cesar Isella, Horacio Guarany, Mercedes Sosa, Víctor Heredia, León Gieco, Nacha Guevara, Alejandro Lerner, Andrés Calamaro, Carlos Mejía Godoy, Andrés Jiménez, Amparo Ochoa, Alejandro Filio, Julieta Venegas, Chabuca Granda, Chavela Vargas, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González, Carlos Puebla, Noel Nícola, Vicente Feliú o Amaury Pérez, entre otros muchos.

De aquel libro guardo un recuerdo por una parte doloroso y a la vez entrañable. En pleno proceso de escritura sufrí una cardiopatía ventricular severa que paralizó totalmente mi trabajo. El cardiólogo diagnosticó la situación como muy grave, hasta al punto de plantearnos la posibilidad de un trasplante de corazón urgente. Fue un momento muy duro y difícil para mí y, sobre todo, para mi familia. De repente, de forma milagrosa, en uno de los reconocimientos médicos que me hacían casi a diario, el cardiólogo, completamente sorprendido, nos dijo que el corazón se había recuperado del todo y que no encontraba ni el menor síntoma de la cardiopatía. Nos quedamos felices pero a la vez alucinados. Siempre he pensado y pensaré que Fray Leopoldo me ayudó mucho en aquel trance.

La parte entrañable de aquella situación fue que, el día que presentamos el libro, Quintín contó con muchísimo cariño y agradecimiento que, durante mi retirada por enfermedad, más de una vez me llamó por teléfono preocupado por mi salud, por supuesto, pero a la vez pensando: «Que no se nos vaya el Lucini sin publicar el libro. A ver quién va a escribir de nosotros si él se nos larga». Tristemente, poco tiempo después, el que se nos largó (¡qué gran pérdida y qué gran desgarro!) fue precisamente él. Nunca dejará de estar vivo en mi memoria y, sobre todo, en mi corazón. ¡Tremenda la solidaridad de Quintín y qué emocionante y honesto su cantar!

Presentación del libro "El canto emigrado de America Latina"
en la SGAE.

Al año siguiente de la edición del libro, o sea, en 2008, volví a plantearle a Teddy Bautista una nueva propuesta: grabar una colección de discos dedicados precisamente al «canto emigrado de América Latina». Propuesta que, una vez más, fue maravillosamente acogida y se hizo posible en el sello Factoría Autor.

En aquel proyecto, además de los compositores e intérpretes que intervinieron, de los que hablaré a continuación, tuve la oportunidad de trabajar con un magnífico equipo de profesionales integrado por Bernardo Fuster y Luis Mendo en la producción; Joaquín Secall, que hizo el diseño de la colección; Juan Miguel Morales, que se trasladó desde Barcelona para hacer las fotografías; Natalio Fernández, corrector de todos los libretos, y Fran Gude y Carlos Díaz, magníficos técnicos de sonido que se repartieron y mimaron las grabaciones. 

La colección, a la que también llaméEl canto emigrado de América Latina, se compuso de nueve libro-discos. 

– Vencer el olvido. Monográfico dedicado a la memoria de Indio Juan; gran poeta, compositor y cantor al que me unió una grandísima amistad. En este libro-disco, con la colaboración de su compañera, también poeta, Maria Esperanza Párraga, rescatamos dieciocho de sus más hermosas creaciones. Juan fue un creador de tremenda humildad al que merece la pena recuperar; toda su obra, con el paso del tiempo, adquiere vigencia y actualidad.


– Papá Bolero. LP que Manuel Picón grabó, junto con Olga Manzano, en 1977. Magnífico cuento cantado que decidí remasterizar y reeditar en formato CD respondiendo a una doble motivación: en primer lugar, por considerarla una de sus obras más hermosas y significativas; y, en segundo lugar, para rendirle un entrañable homenaje. ¡Fue tanto y tan bello lo que nos unió!


– Presentimientos. Único y último disco grabado por Olga Manzano tras la muerte de Manuel Picón. Reto que me propuse conseguir porque siempre creí que era necesario y cuyo resultado fue de una calidad y una belleza extraordinarias. En él, Olga recupera canciones inéditas compuestas por Manuel con textos propios y poemas de Alfonsina Storni, e incluye temas de Luis Eduardo Aute, Andrés Molina, Pablo Guerrero, Luis Mendo y Bernardo Fuster. Es importante destacar la colaboración de sus hijos, Nagot y Tabaré Picón, y el acompañamiento de Pablo Guerrero y Andrés Molina.


– El cantavidas. Libro-disco de Rafael Amor con dieciocho de sus canciones más populares. Desde «No me llames extranjero», a «El loco de la vía», pasando por «Corazón libre», interpretada junto a Mercedes Sosa y Alberto Cortez, o «La primavera», con el acompañamiento de su hijo Salvador.


– Corre poeta, corre. Disco de Claudina y Alberto Gambino que esperaba y deseaba desde hacía tiempo. No habían vuelto a grabar desde 1986, año en que cantaron a Lorca, y era necesario que volvieran a hacerlo. En este CD escuchamos poemas de Mario Benedetti, Ángel González, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Daniel Salzano, Pilar Manrique, Juan Pablo Silvestre y Luis García Montero musicalizados por Alberto; junto a canciones de Chicho Sánchez Ferlosio y Poni Micharvegas.


– Tangolatría. Obra de Carlos Montero que recoge catorce bellísimos tangos. Recuerdo perfectamente la grabación de este disco. Carlos entró en el estudio con su guitarra y, con la tremenda maestría, experiencia y profesionalidad que le caracterizaba, lo concluyó en un solo día. Lamentablemente, Carlos, otro buen amigo, nos dejó en mayo de 2016.


– Que no calle el cantor.Disco recopilatorio con dieciséis canciones de Gonzalo Reig. Entre ellas, sus personalísimas versiones de «19 días y 500 noches», de Joaquín Sabina; «Habaneras de Cádiz», de Antonio Burgos y Carlos Cano; y «Círculos viciosos», de Chicho Sánchez Ferlosio. Destaca también en esta obra la canción «Zaguán», de Chabuca Granda, interpretada a dúo con Carlos Cano.


– Directos en Toldería. Toldería fue una mítica sala de conciertos inaugurada el 24 de marzo de 1974. Sala a la que Mercedes Sosa llamaba «templo de la música sudamericana» y en la que, como escribió Cándido, «se vivió la clandestinidad de Madrid y la esperanza al revés de la nostalgia». En este doble CD se recogen treinta y tres canciones grabadas en directo que Gonzalo Reig, creador y responsable de la Sala, atesoraba en no sé cuántos casetes sobre los que trabajamos e hicimos la selección para, posteriormente, masterizarlas. A fin de cuentas, treinta y tres testimonios recuperados de Guillermo Basterrechea, Luis Barros, Manuel Picón y Olga Manzano, Omar Berruti, Rafael Amor, Claudina y Alberto Gambino, Roberto Darvin, Mónica Pelay, Silvia Pacheco, Alfonso Ortuño, Jorge Cardoso,  Nicolás Caballero, Víctor Luque y los grupos Toldería y Huerque Mapu.


– Naufragios y palimpsestos. Último disco grabado por Quintín Cabrera pocos meses antes de su muerte. Fue un placer y un lujo grabar con él. Los arreglos y la dirección musical fueron de Eliseo Parra y merece la pena destacar, en particular, dos canciones: «Hotel Luna», con el acompañamiento de Luis Eduardo Aute; y «Baila caliente», tema en el que Quintín narra, cantando, el nacimiento y la historia de la grabación de este disco. Cuando apareció en el estudio con esta canción, que no estaba prevista, todos nos quedamos sorprendidos, emocionados y, por supuesto, inmensamente agradecidos.


«La idea fue de Lucini,
Mendo y Fuster la apoyaron,
y aquí estamos los "sudacas"
grabando lo que cantamos.
Los músicos, ya se sabe,
son la patota de siempre.
Eliseo pone orden
entre cachondo y sonriente.

Baila caliente, toca madera,
¡qué disco tiene Quintín Cabrera!»

NOTA: Si alguna persona está interesada en estos discos, todavía me quedan en casa algunos de los que pude recuperar cuando la Fundación Autor decidió retirar la colección. Si necesitáis información solicitármela al siguiente correo: fglucini@gmail.com


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ARTE Y CANCIÓN: UN REGALO MUY ESPECIAL.

August 3, 2018, 1:00 am
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Hoy recibo la desgarradora noticia de la muerte de MIGUEL LOPEZ –murió el año pasado y hasta este momento no me he enterado– . Miguel es uno de nuestros grandes cantaores flamencos y para mi sigue vivo en sus cantes, en su sensibilidad... Quiero rendirle mi homenaje recuperando este "cuelgue" que publiqué en 2015.

Entre los grandes discos (LP's) que se editaron a finales de los años setenta –concretamente en 1977– hubo uno que tuvo una singular importancia por dos motivos: En primero lugar, porque fue un disco flamenco –monográfico– dedicado al tema de la "emigración" –realidad social muy extendida y dolorosa en aquel momento en gran parte de nuestro país–. Y en segundo lugar, porque aquel LP contó con una bellísima cubierta ilustrada por el pintor sevillano MÁXIMO MORENO–ilustrador de otras cubiertas o carátulas esenciales de Paco de Lucía, Lole y Manuel, Triana, Camarón, Alfalto o Manolo Sanlúcar–. Me refiero al disco que publicaron MIGUEL LÓPEZ (cantaor) y JAIME BURGOS (guitarrista), titulado "Cantes de la emigración" (RCA).


Recuerdo perfectamente que aquel LP me produjo un gran impacto, por los cantes que Miguel López había incorporado al disco –entre ellos, su "Nana al niño emigrante", "Quiero morir en mi tierra" o "Andaluza fortaleza"– y, en particular, por el cuadro de Máximo Moreno que ilustraba la cubierta. (Aquella fue una época en que la relación entre la expresión de nuestros grandes pintores estuvo íntimamente relacionada y vinculada con la de nuestros cantautores en cualquiera de sus manifestaciones musicales y poéticas).

El cuadro de Máximo nos ofrecía una preciosa y muy realista imagen de una estación de ferrocarril de la España de los setenta dentro de la que destacan pequeños "guiños", o detalles, que me siguen llamando la atención: El dibujo de una maleta atada con una cuerda, de un botijo y de un paraguas –alusión directa a la más cruda emigración–; o unos carteles publicitarios, entre ellos dos en los que se dice "Vota sí" y "Vota no"–clara referencia a las primeras Elecciones Generales celebradas el 15 de junio de 1977–; un cartel en el que se destaca que la canción "Nana al niño emigrante" había sido ganadora del "XII Festival de la Canción de Alhama", en Granada; y, curiosamente, una placa, situada a la derecha del cuadro con la firma de su autor: "VÍA Máximo Moreno".




La carpeta de este LP fue una de las piezas fundamentales de mi colección hasta que un "mal día" me lo pidieron prestado para una exposición itinerante que iba a realizarse por varios países latinoamericanos, sobre el tema de la "emigración"; préstamo que supuso la pérdida del disco porque al final no llegaron a devolvérmelo.

Posteriormente, en febrero de 1998, preparando la exposición "Arte y Canción" que monté en la Sala Juana Mordó, del Círculo de Bellas Artes, descubrí que el cuadro original de Máximo Moreno, que fue portada del disco Miguel López, lo había comprado y lo tenía en su casa el productor discográfico y director de cine GONZALO GARCÍA PELAYO –gran coleccionista–, al que desde hace muchos años me une un gran amistad.

Contemplar aquel original por primera vez fue para mí un inmenso placer; el cuadro era en realidad mucho más bello de lo que yo me había imaginado. Siempre que he ido a casa de Gonzalo–que ha sido con frecuencia– el cuadro de  los "Cantes de la emigración" me ha seducido porque –aparte de su belleza y de su valor pictórico– es, sin duda, un claro y hermoso testimonio visual "de un tiempo y de un país".

Pues bien, hace unos día, Gonzalo, sabiendo mi interés por el cuadro del que venimos hablando, ha decidido regalármelo –hermosísimo y generoso gesto que le agradezco con toda mi alma–.

De esta forma –tan mágica– el cuadro de Máximo Moreno ha pasado a formar parte del Centro de la Canción de Autor, que sigo "empecinado" en crear, y, a la vez, a la exposición"...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" que en este momento está "parada" y dormita en el garaje de mi casa, pero que continua teniendo una clara vocación de "seguir volando".

Cuando Gonzalo me transmitió su donación mi alegría fue inmensa y tardé bien poco en ir a su casa para recoger el cuadro. Lo hice el lunes pasado y aquí os dejo unas imágenes de nuestro encuentro:

Gonzalo García Pelsyo
¡Que le vamos a hacer, compartimos la misma locura!

En este momento, gracias a Gonzalo, el cuadro original del disco "Cantes de la emigración" de Miguel López y Jaime Burgos–pintado por Máximo Moreno– ya lo tengo en casa y forma parte del patrimonio del Centro de la Canción de Autor que algún día sueño que podamos crear y compartir. ¡Gracias Gonzalo, muchísimas gracias!

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RETRATO ÍNTIMO DE «ELISA SERNA»

September 4, 2018, 6:00 am
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ELISA SERNA

Hoy ELISA SERNA nos ha dejado. 
¡Gran amiga y querida complice!
Este "retrato íntimo", lo escribí en 1998; 
y hoy con él quiero rendirle mi homanaje 
y hacerle llegar, allí donde este, 
todo el amor que siento por ella. 

ELISA SERNA "madriterránea jonda" y vanguardista, es como una "brasa viva", cálida y apasionada, que no hay quien la apague porque ella incansablemente siempre resucita. Confiesa que la utopia es su elixir, su secreto y su fortaleza; y amarrada a ella, con su temple comunero y con su persistencia infatigable –aunque sólo sea entre las cuatro paredes de su buhardilla– no deja de cantarnos: «Más allá, hay que ir más allá».

En los tiempos de la "España negra" ella apostó decididamente por la libertad: por la suya y por la de los compañeros; y lo hizo con la filosofía rebelde, arriesgada y dignamente quejumbrosa aprendida de la voz y de los sentimientos de la clase obrera –de la clase social en la que había nacido, en la que creció y de la que era "arte y parte"–.

Un buen día optó por convertir aquella filosofía en canciones, y lo hizo desde lo más grande que poseía: desde su sensibilidad; una sensibilidad musical innata, innovadora, diferente y libre, como su pensamiento... ¡y siempre apuntando al porvenir!

ELISA SERNA. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

Su quejido en aquel tiempo fue vociferante y por muchos aplaudido; y fuimos  muchos los que nos unimos a él sin importarnos ni tonos, ni timbres, ni gaitas; y es mucho lo que le debemos, sobre todo la fuerza, la rebeldía, la solidaridad y la esperanza que ella supo contagiarnos. (¡Lástima que algunos –algunos de los que más vociferaban entonces– hoy quieran olvidarla para no reconocerse en su voz, para borrar una memoria acusatoria e intranquilizadora que, imprudentemente, siempre refleja, en el espejo de la conciencia, la esperpéntica historia del travestismo ideológico y de la incoherencia!).

Ella nunca fue una estrella, fue siempre "luna"; luna que iluminó interminables noches de impotencia –luna condenada hoy a un "cuarto menguante" como consecuencia del crimen del olvido y de la impiedad de la injusticia–; nunca obtuvo un disco de oro, y menos de platino, sólo consiguió el cobre indispensable para poder ir sobreviviendo. («Me hago vieja en la pobreza–nos cantaba ya en el 92–, eso es lo que hay conmigo, yo que quiero estar contenta y se me escapa un quejido».

Primer disco grabado por Elisa Serna
dedicado a Miguel Hernández. 1968

Pero no importa, ella, dale que dale y contra "viento y marea"–sobre todo contra su soledad– prosigue intuitivamente investigando, siempre coherente y éticamente incorruptible. Esclava de sus creencias y de sus afectos, siempre tiene un proyecto entre las manos y una canción en sus entrañas; y para colmo, en su rincón –cuarto piso de una antigua corrala madrileña– rodeada de plantas y de entrañables recuerdos, tiene una gata a la que ha decidido ponerle el nombre de "Utopía".

"Utopía" es inquieta, saltarina, indiscreta y a veces hasta un poco imprudente; y lo que menos puede soportar es que se le encierre en el diminuto "excusado" del hogar para que no resulte molesta a las visitas; cuando así ocurre, la gata se queja, grita y se hace notar, y siempre, al final, Elisa le abre la puerta y te dice, con esos ojillos suyos –siempre vivos y a veces tan tristes– : "Mi utopía es mi único consuelo".

Elisa–mujer extraordinaria–, tú que siempre nos dices que hay que reservar un tiempo para el amor y para la ternura, déjame devolverte –ahora sólo para ti– unos versos de amor que tú nos regalaste: «Como el agua te das; como ella callas... Tu siempre brotas lanzando a la luz cantos lunares y matizando, con ellos, de azul mis manantiales».
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ELISA SENTA Y SU CANTAR APASIONADO A MIGUEL HERNÁNDEZ. (AÑOS 60 Y 70)

September 9, 2018, 3:25 am
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Tras «Andaluces de Jaén» de Paco Ibáñez, las siguientes canciones grabadas en España sobre textos de Miguel Hernández las compuso y las interpretó Elisa Serna en 1968; fueron «El niño yuntero», poema tomado del libro Vientos del pueblo, y «No quiso ser», de Cancionero y romancero de ausencias; canciones que integraron su primer single Miguel Hernández. Canta Elisa Serna.


Elisa, republicana y obrera de profesión, trabajaba en aquel momento en una fábrica de componentes eléctricos y acababa de incorporarse al colectivo Canción del Pueblo; colectivo que tenía como objetivo la creación de una «nueva canción» realmente alternativa a la canción comercial que durante los años setenta contaba con el apoyo y la protección del régimen franquista; una «nueva canción» que asumiera y expresara las inquietudes, las realidades y los sueños de toda una generación de jóvenes que amaban y reivindicaban para su vida la justicia, el amor y la libertad, contra la injusticia, la represión y la dictadura. 

Fue precisamente dentro de ese grupo de jóvenes creadores donde Elisa, cumplidos ya los veinticinco años, se encontró por primera vez con la obra de Miguel Hernández. Ella misma me comentaba, en una de nuestras muchas conversaciones, cómo fue aquel primer encuentro: 


«Antonio Gómez, hoy periodista, fue uno de los fundadores del colectivo Canción del Pueblo, en realidad, era nuestro mentor intelectual. Recuerdo que un día me habló de Miguel Hernández. 

»Fue tal el entusiasmo y la curiosidad que me transmitió, que a los pocos días me acerqué a la librería Cult-art, situada cerca de la madrileña plaza de Quevedo, para intentar comprarme algún libro de Hernández. Pensé que aquel sería uno de los pocos lugares donde podría encontrarlo. Y así fue como, medio clandestinamente, me compré la Antología editada en Argentina por Editorial Losada. 

»A la salida de la librería, en el autobús, de vuelta a casa, empecé a leer aquellos poemas. ¡Me entusiasmaron! 

»Recuerdo que durante un tiempo, a la salida de la fábrica, volvía inmediatamente a mi casa y no salía de mi cuarto, embelesada en la lectura de aquel poeta que había conseguido seducirme desde el primer momento».

Narrado este primer encuentro con la obra de Miguel Hernández, Elisa, sonriendo y con los ojos llenos de luz y de una explosiva mezcla de ilusión, ternura e indomable esperanza, me siguió diciendo: 

«Fue sorprendente y maravilloso, él era como yo, como mi familia, como mi padre...; era uno de nosotros; sus palabras fotografiaban nuestra realidad, nuestros sufrimientos, nuestros sentimientos, nuestros mismos problemas... Así que, sin pensarlo dos veces, como si fuera un impulso o tal vez como una necesidad, seleccioné dos de sus poemas que me impresionaron especialmente: «El niño yuntero» y «No quiso ser», tomé la guitarra y compuse mis dos primeras canciones.» 

Aquellas dos canciones conformaron el primer single de Elisa Serna, editado en 1968 por EDUMSA (Editorial Universitaria Madrileña, S.A.)

Al año siguiente, disuelto el colectivo Canción del Pueblo, Elisa Serna grabó un segundo single con el grupo La Trálaga, disco en el que incorporó una nueva canción basada en un poema de Miguel Hernández, «La luciérnaga», de Cancionero y romancero de ausencias.


Posteriormente, en 1972, Elisa grabó en París su primer LP con el título de Quejido; disco muy representativo de la llamada canción del exilio español en el que incorporó la canción «Las cárceles», creada a partir de un fragmento del poema que, con ese mismo título, había escrito Miguel en su libro El hombre acecha (1937- 1939). 

Aquella canción, en aquel momento, fue, sin duda, un canto de auténtica liberación y esperanza para los españoles que estaban siendo encarcelados por el simple hecho de manifestarse contra la dictadura y reivindicar el derecho a la libertad. Sin ir más lejos Elisa fue encarcelada en marzo de 1975 como consecuencia de un recital celebrado en la Universidad de Valencia en el que interpretó algunas canciones que no estaban autorizadas ni visadas por los organismos competentes del Ministerio de Información y Turismo; canciones entre las que se encontraba “Las cárceles” de Miguel Hernández.


«Cierra las puertas, echa la aldaba, carcelero. 
Ata duro a ese hombre: no le atarás el alma. 
Son muchas llaves, muchos cerrojos, injusticias: 
no le atarás el alma. [...] 
Un hombre aguarda dentro de un pozo sin remedio, 
tenso, conmocionado, con la oreja aplicada. 
Porque un pueblo ha gritado ¡libertad!, vuela el cielo. 
Y las cárceles vuelan».
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UN NUEVO PULSO GANADO AL OLVIDO: REEDICIÓN DEL DISCO "CANTO RODADO. OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN CANTAN A PEDRO LEZCANO"

September 16, 2018, 12:48 pm
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El próximo sábado 22 de septiembre OLGA MANZANO presentará en Las Palmas la reedición del disco"Canto rodado" que OLGA Y MANUEL PICÓN grabaron y editaron en 1993 con poemas de PEDRO LEZCANO; disco que prácticamente ha permanecido inédito desde entonces y que ahora, en colaboración con el Cabildo de Gran Canaria, he conseguido que se reedite, con nuevo diseño y maquetación, ganándole así un nuevo pulso al olvido.



Seguidamente comparto el texto que he escrito sobre este gran acontecimiento musical; texto que aparece en las primeras páginas de la separata que acompaña al disco.

Y LA PALABRA DE PEDRO LEZCANO 
SE HIZO MÚSICA

En los años setenta surgió en nuestro país un género musical y poético al que se le conoce como la "canción de autor". En el origen del nacimiento de ese género se produjo un encuentro creativo entre nuestros grandes poetas y los jóvenes compositores y cantantes. Los poetas tenían el deseo y la necesidad de llegar con sus versos a la inmensa mayoría de la ciudadanía, y los compositores y cantantes encontraron en la voz de los poetas la palabra que mejor expresaba sus latidos y sus sentimientos. Encuentro luminoso y fértil que dio lugar a una de las manifestaciones más características de la "canción de autor": la llamada "poesía cantada", o, lo que es lo mismo, la musicalización y el canto de la obra de nuestros grandes poetas… Y a partir de ahí, "la palabra se hizo música".

En ese contexto, en marzo de 1992, se encontraron el poeta canario PEDRO LEZCANO y MANUEL PICÓN y OLGA MANZANO. Manuel le hizo saber a Pedro que había musicalizado algunos de sus poemas y Pedro le contestó el 22 de noviembre de 1992 lo siguiente:

«Admirado amigo: Hace tiempo que me habían dicho que estabas musicando alguna letra mía, y tu carta me ha dado la alegría de confirmarlo. Huelga decirte que espero con orgullo e impaciencia poder escuchar esas canciones. En el libro mío que tienes hay un romance de valor general, ese que empieza: "Que no me pida licencia / quien quiera cantar mis versos / mis palabras son de todos / si no ¿para que las quiero?" […] “Es por lo tanto obvio que, habiendo dado un permiso general para utilizar mis versos a cualquier cantor, tratándose de artistas de vuestra talla, lo haga con satisfacción incondicional.» 

De aquel encuentro nació el proyecto y la edición del disco "Canto rodado. Olga Manzano y Manuel Picón cantan a Pedro Lezcano”, editado en 1993 con la producción de los Ayuntamientos de Telde y Santa Lucía de Gran Canaria. 

Este disco, verdadera obra maestra y referente esencial de nuestra música popular, fue el primero que se dedicó de forma monográfica al poeta Pedro Lezcano y en el que se pueden escuchar dos poemas recitados por él mismo.

Por una serie de circunstancias, aquel disco tuvo muy poca difusión y prácticamente hoy se considera desconocido o inédito; lo que resulta muy lamentable porque estamos hablando de una obra esencial en la trayectoria literaria de Pedro Lezcano y, por otra parte. del último trabajo que realizaron Olga Manzano y Manuel Picón como dúo dado que Manuel falleció en 1994, es decir, un año después de la grabación de "Canto rodado".


Como consecuencia de todas esas circunstancias es muy importante la remasterización y la reedición de este disco. Se trata, en síntesis, de recuperar la memoria de un momento crucial de la cultura, de la literatura canaria, del “canto popular”; y, a la vez, de la recuperación de una de las más hermosas iniciativas culturales emprendidas por las instituciones canarias en el inicio de la década de los noventa.»

FERNANDO GONZÁLEZ LUCINI

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ELISA SERNA Y ROZALÉN: UN EMOCIONANTE Y SIGNIFICATIVO ENCUENTRO QUE MERECE LA PENA SER CONTADO.

September 21, 2018, 11:00 am
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Llevo tres días construyendo la entrada de ELISA SERNA en la WEB "CANCIÓN CON TODOS" y, de repente, anoche me vino a la memoria –¡bendita memoria!– uno de esos lindos encuentros que te proporciona la vida, y que, en realidad, son "pequeños momentos" que forman parte de la historia más profundamente sentimental de nuestra "canción de autor". Momentos que creo merecen ser contados.

Os cuento. Ocurrió en 2012. Había quedado con Elisa Serna en su casa. 

Hablando con MARÍA ROZALÉN descubrí que admiraba mucho a Elisa, aunque no la conocía personalmente. Ya esto fue una sorpresa, porque no son muchos los jóvenes cantautores que saben quién es esa gran mujer que en 1967 creó e impulsó el Colectivo "Canción del Pueblo".

Cuando le conté a María que había quedado con Elisa en su casa me propuso acompañarme, tenía ganas de conocerla. Os aseguro que aquella propuesta me encantó; para mí significaba el encuentro de dos "cantoras" de generaciones muy distintas, y de dos mujeres hacia las que siento una tremenda admiración.

Llegamos a casa de Elisa y el encuentro fue muy entrañable. Desembocó –quizá como no podía ser de otra forma– con una guitarra y con Rozalén y Ellsa cantando juntas. 

¿Y qué cantaron? Elisa propuso la canción "Qué volem aquesta gen?"–compuesta por Lluís Serrahima y Maria del Mar Bonet–. Buscamos la traducción al castellana en uno de la libros de la biblioteca y el espectáculo fue maravilloso –¡emocionante!–: Elisa y Rozalén –la primera y la más joven generación de cantautoras– cantado juntas... 

Los ojos de María ponían en evidencia su emoción, su admiración y la magia de aquel momento... Y a mí se me desbocaban los sentimientos... Fue un momento inolvidable y, como decía antes, uno de esos pequeños momentos que es necesario contar porque son parte –y creo que muy importante– de la historia de nuestra"canción popular".

A los pocos días yo había organizado un recital en la Sala Galileo; y Rozalén y Elisa Serna –aunque lo tenían muy poco ensayado, solamente aquella tarde en casa de Elisa– decidieron cantar juntas la mítica canción "¿Esta gente que querra?"...  El espectáculo volvió  a ser "alucinante" y hermoso...  Aquél día reafirmé mi ya larga admiración hacia Elisa, y me hice plena y objetivamente consciente de la sensibilidad y de la grandeza humana y artística de María Rozalén: dos referentes indiscutibles de nuestra "canción de autor".



Felizmente aquel histórico dúo se grabó en un vídeo que hoy quiero rescatar y compartir. Es un vídeo en el que, además del encuentro "intergeneracional", se puede visualizar y sentir la emoción de Rozalén y la de Elisa, que en un momento de la interpretación –me comentaba que se puso tan nerviosa de cantar con Rozalén– que hasta se olvidó de la letra de uno de los temas que más había cantado  en su vida.

Aquí os dejo ese vídeo, por si no lo habéis visto. Aunque su calidad no es demasiado buena creo que es importante compartirlo; para mí es un claro e indiscutible signo de esperanza; sobre todo esperanza en personas y profesionales como Rozalén que sabe y está entrelazando muy bien –con humildad y con genialidad– el origen de su oficio de cantora –su memoria–, con un futuro innovador y, sin duda,  de creciente calidad y popularidad...¡GRACIAS ELISA Y ROZALÉN POR AQUEL MOMENTO!

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"MI VIDA ENTRE CANCIONES". CAPITULO 34 (ÚLTIMO CAPÍTULO)

October 12, 2018, 11:23 am
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En febrero de 2010, nada más regresar de La Habana de presentar mi último libro, Miguel Hernández. ¡Dejadme la esperanza!, con mis 64 años recién cumplidos, tomé la decisión de plantearme un cambio en mi relación con la «canción de autor». Pensé en dejar de ser su cronista, tal y como venía siéndolo desde hacía años, para convertirme en un simple «disfrutante» de los creadores y las canciones que me emocionaban. En aquel momento, aunque acababa de escribir el libro de Miguel Hernández, hacía casi dos años que me había desconectado de la música para centrarme en la pedagogía. La canción y la pedagogía, que a lo largo de mi vida han sido dos amantes llamadas a convivir y a entenderse, a veces se han distanciado; aunque eso sí, por poco tiempo. Al final siempre han vuelto a encontrarse.

Tomada esta decisión, me dediqué con calma a recuperar y a volver a disfrutar de los discos y las canciones que habían sido parte importante de mi vida. A la vez, me puse a curiosear por las tiendas de discos y las salas de conciertos de Madrid (y de fuera de Madrid cuando salía de viaje) en busca de jóvenes autores y nuevas canciones que pudieran acrecentar mi disfrute.

Aquella búsqueda, en un principio, me resultó muy desconcertante. Es cierto que seguí encontrando nuevas y magníficas creaciones de muchos de los cantautores de la primera y la segunda generación; pero me sorprendió que muy poco de lo que iba descubriendo y escuchando de la canción más joven lograba emocionarme. Era evidente que, en aquel momento, el contenido y la proyección social y ética de la «canción de autor» se estaba diluyendo. Se notaba que estaba demasiado contagiada del individualismo tan característico de la época; y su identidad, desde mi punto de vista, empezaba a dispersarse.

Ante aquella situación, tal fue mi desconcierto que en algún momento llegué a pensar, por supuesto sin llegar a aceptarlo, que por fin había llegado la tan cacareada «crisis» que desde siempre venían aireando los enterradores de la «canción de autor». Había llegado o estaba a punto de llegar. En aquellas circunstancias yo también fui de los que se preguntaron: «¿Dónde están los jóvenes cantautores?».

Recuerdo que el 17 de noviembre de 2010, comiendo con un buen amigo que me conoce bien y que había sido recientemente mi editor, tras comentarle mi desconcierto, me dijo: «Deja de lamentarte y no te rindas, sigue apostando y reivindicando aquello en lo que crees. ¿Por qué no te creas un blog y vas escribiendo todo esto que vas descubriendo y me estás contando?». Yo de aquello de los blogs sabía muy poco. Enseguida me di cuenta de que lo que mi amigo me estaba sugiriendo era que volviera a mi condición de cronista, pero ahora en un formato más moderno: internet. Hablamos más de una hora sobre el tema y aunque en apariencia yo me resistía, al final me convenció. Hoy por hoy, mi amigo José Manuel Gómez sabe bien lo mucho que le agradezco que se empeñara tanto en convencerme.

Aquella misma tarde, nada más llegar a casa, con la ayuda de mis hijos, lo preparamos todo para lanzar la primera entrada de mi blog al día siguiente. Un blog al que, sin pesarlo mucho (no me hacía falta), llamé Cantemos como quien respira, reivindicando, de nuevo, la palabra y la presencia de Gabriel Celaya.


Empecé escribiendo prácticamente a diario, lo cual me exigió dedicar muchas horas a la investigación y a la reflexión. También me obligó a mantener de nuevo una disciplina de trabajo. Y según fueron pasando los meses fui saliendo de mi desconcierto hasta llegar, una vez más, al total convencimiento de que aquello de la «crisis» de la «canción de autor» volvía a ser una falacia. 

Es cierto que en aquellos años la «nuevamente nueva canción de autor» y sus jóvenes creadores, que empezaban a ser multitud, estaban atravesando un proceso de búsqueda y transformación en el que (permitidme la metáfora) se estaba metiendo y mezclando en el mismo saco y sin ningún criterio lo bueno, lo malo, lo regular y «lo otro»; situación realmente desconcertante porque llegó a formarse un batiburrillo en el que se hacía bastante complicado el discernimiento.

Personalmente, gracias al blog empecé a descubrir y a disfrutar de nuevas creaciones y creadores (nuevos cantautores) que estaban realizando trabajos (en muchos casos su ópera prima) muy hermosos y de gran calidad, o sea, generando sensibilidad y emociones.

En todo este proceso de descubrimiento tengo que destacar un acontecimiento del que fui testigo directo y sorprendido en el mes de noviembre de 2011. Acontecimiento que, bajo mi punto de vista, marcó en gran medida el rumbo de una nueva generación de cantautores que, en el marco de la diversidad, venían a ofrecer una coherencia y una calidad musical y poética indiscutibles. Fue como un destello musical y poético, ya en pleno siglo XXI, que evocó en mí aquellos colectivos de cantautores de los años setenta a los que he hecho referencia en los primeros capítulos de «mi vida entre canciones»: Els Sets Jutges, Ez Dok Amairu, Voces Ceibes, Canción del Pueblo o Manifiesto Canción del Sur.

Fueron un grupo de trece cantautores, nacidos en la década de los ochenta y procedentes de distintos rincones del país, que decidieron unirse, rompiendo con el individualismo, para formar un colectivo al que llamaron Generación ochentií. Grupo inicialmente integrado por Adriana Moragues, Alberto Alcalá, Álvaro Laguna, Ángela Biedma, Antonio Hernando «Petete», Carmen Boza, Dani Fernán, Gema Cuéllar, María Peláez «Alsondelpez», María Rozalén, Paskual Kantero «Muerdo», Patricia Lázaro y Road Ramos.



Sobre la Generación Ochentií y su presentación en el Café Libertad 8 de Madrid el 24 de noviembre de 2011 realicé varios cuelgues en el blog Cantemos como quien respira. De uno de ellos es el siguiente fragmento:


«Iniciativas como la de la Generación Ochentií son lo que estamos necesitando en nuestro país porque proyectan vida, juventud, belleza, alegría, calidad, esperanza y entusiasmo (que falta nos hace). Se trata de una iniciativa que surge del amor y la pasión por el trabajo que realizan trece cantautores, o sea, por el arte de hacer canciones y cantarlas. ¡Lástima que, hoy por hoy, no se apoyen ni se impulsen proyectos culturales como este!»

He destacado este acontecimiento porque tuve la oportunidad de vivirlo y fue el que en aquel momento me sacó definitivamente de la situación de desconcierto que experimenté entre los años 2010 y 2011. 

Desde entonces, trabajando a diario en el blog el horizonte de la «canción de autor» se me ha ido haciendo cada vez más esperanzador gracias al trabajo, difícil y a la vez apasionante, de varios cientos de cantautores. También gracias a las crónicas e informaciones de blogs y páginas web como Cancioneros.com, El templo de las borracheras, Al caer el sol, El blog de piedra de sol y A la orilla de una guitarra; y a todos los demás proyectos e iniciativas que, en la misma línea de la Generación Ochentií, le han dado y le siguen dando vitalidad y calidad a este género poético y musical que ya ha cumplido el 61º aniversario de su nacimiento. Proyectos como el Festival Internacional de Barnasant, con el extraordinario Pere Camps a la cabeza y en el corazón (el festival, sin duda, más importante que se celebra en nuestro país); los numerosos Micros abiertos que se realizan por todo la geografía española, destacando, en particular, el que se celebra en el Café Libertad 8, creado por Andrés Sudón; Abril para Vivir, en Granada; Música por la Voluntad, proyecto liderado por Julio Hernández en Madrid; Cantigas de Mayo y Clave de Sol, en Murcia; Canciones que alimentan, en Alcalá de Guadaira; Universo de Trapo, en Sevilla, con Pedro Sosa contagiándole su fuerza y su solidaridad; Cantautaria, con Paco de Borja, en Cáceres; Y toco porque me toca, sueño posible gracias a Chema Lara; Viernes de Cantautar, en Galicia, donde han dejado «alma, corazón y vida», por ejemplo, Paris Joel y César de Centi; Versos sobre pentagrama con Rafa Mora y Moncho Otero, en Madrid; SdMA. El canal de los cantautores; Cantamañanas y Cantautores en Campo de la Cebada, también en Madrid; Los nueve gatos, en Barcelona; Cantautores de Vegueta, en Las Palmas de Gran Canaria; Festival Otoño, en Navarrés, organizado por los amigos de Joan Baptista Humet; el Festival de Campano, celebrado en Chiclana de Frontera (Cádiz) con el esfuerzo y el entusiasmo de José Manuel de Villena, etc, etc, etc…

En realidad es tanta y tan intensa la vitalidad, o sea, el dinamismo y la vida activa que tiene nuestra «canción de autor» en la actualidad que, llegado a este punto de Mi vida entre canciones, siento la irrenunciable necesidad de plantearme un punto y aparte y, en cuanto me sea posible (espero que pronto), escribir un nuevo libro que tal vez podría titularse Vivir entre canciones en el siglo XXI. De estos últimos diecisiete años de nuestra «canción de autor» queda mucho por contar.

Finalmente, para concluir, necesito hacer dos puntos y aparte.

PRIMER PUNTO Y APARTE. A lo largo de los últimos quince años de mi vida, he soñado con la posible, y creo que necesaria, creación de un «Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor». Un sueño por el que he luchado mucho y en el que he puesto y dejado muchas ilusiones. 

Un centro en el que se recogerían todos mis archivos y el patrimonio que he ido acumulando y coleccionando a lo largo de «mi vida entre canciones», y desde el que se impulsaría el crecimiento, la calidad y la difusión de nuestra «canción de autor».

En este sentido, he realizado varios intentos que, por unos u otros motivos, han fracasado. Hoy, llegando al final de Mi vida entre canciones, siento la alegría de poder compartir la gran noticia de que por fin ese Centro de la Canción de Autor va a ser una realidad en Granada, dentro del proyecto Abril para vivir, creado por Juan Trova (su director) y José Luís Pareja. Ya han viajado hasta Granada buena parte de mis archivos y en los próximos meses podremos anunciar y celebrar su definitivo nacimiento, con la colaboración del Ayuntamiento de Granada.

SEGUNDO PUNTO Y APARTE. Al encarar la recta final de este libro me queda la intranquilidad de que en sus páginas no hayan aparecido nombres significativos que han sido parte importante de la «canción de autor» en estos 61 años. Intranquilidad que procuro relajar remitiendo a la enciclopedia …Y la palabra se hizo música y, más recientemente, a la web Canción con todos (web en construcción que en este momento cuenta con el respaldo y la difusión de la Sociedad General de Autores, en la que estoy recogiendo las biografías y las obras de más de mil autores e intérpretes).



Tampoco quiero dejar de nombrar en este segundo punto y aparte a algunos amigos aún no mencionados que siempre han estado ahí, queriéndome y apoyándome, y que han sido parte incuestionable de «mi vida entre canciones»: Paloma López, Paco Navarro, Elena Bermúdez, Candela Junco, Xavier Pintanel, María Gracia Correa, Carlos Javier Monge, José Montoro, Víctor Alfaro, José Luis Martínez, Imma Hernández, Alejandro Romano, Alberto Oliveros, Natty Vacas, Pi Moraga Lorenzo, Paco Clavijo, David Tolber, Pedro Soriano, Luis García Gil, Juan Carlos Prados, Alberto Dobar, Íñigo Zumárraga, Juan Gamero, Gabriel Encinas, Pedro Alférez, Cinty Ele, Paco Gutiérrez, Fernando Bódalo, Ricardo Galán, José Sánchez Hidalgo, Inés Poveda, Manolo Charoles Míguez, Rodolfo Serrano, Enrique Martínez, Andrés Vázquez, Jara García.

Finalmente, agradecer también los poemas, las canciones y lo dibujos que me han dedicado a "mí vida entre canciones", o al blog Cantemos como quien respira: Alfonso Baro Alcedo, Juan Trova, Orli Pineda, María Barnuevo, Albeto Saura, Tontxu, Fernando Lobo, Diego Ojeda, Road Ramos, Pedro Alférez, Worve, Ana Gema Gómez, Ángel Idígoras, Luis Eduardo Aute, Julio Santiago, El Tío Antoño, Daniel Sesé, Joaquín Ferrer Guayar, Roberto Ramos Mori, José Sánchez Hidalgo, Joaquín Castro Falcón, Adriana Moragues, Fernando Bellver, Juan Socas. Vicente Casín, Moncho Otero, Raquel Ameyugo y Natty Vacas Prieto y sus alumnos y alumnas de Educación Infantil.

Y gracias, gracias, gracias.


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"MIGUEL HERNÁNDEZ ...Y SU PALABRA SE HIZO MÚSICA». EL REGALO/SORPRESA DE UN VÍDEO QUE ME ALEGRA PODER COMPARTIR.

November 12, 2018, 2:30 am
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Me siento feliz de poder compartir el siguiente vídeo realizado por mi buen amigo y cómplice JOAQUÍN MIMBRERO (Culturas Indómitas Joakim). Preciosa presentación del libro "MIGUEL HERNÁNDEZ ...Y SU PALABRA SE HIZO MÚSICA" montada con imágenes tomadas en la presentación que realizamos el día 7 de noviembre en el Café Libertad 8 de Madrid.

Agradezco la participación en el vídeo, con su canto y su sensibilidad, a Bernardo Fuster, Pedro Soriano, Ismael Peña, Luis Pastor y Esmeralda Grao.


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DESDE MI ATALAYA: DE LA ESCRITURA COMO ESTRATEGIA CONTRA EL OLVIDO.

November 19, 2018, 1:52 am
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«Nací de la escritura. Escribiendo, existía, escapaba de las personas mayores; únicamente existía para escribir, y si decía "yo", eso significaba "yo que escribo". Comoquiera que fuera, conocí la felicidad».

Siempre recordaré la impresión que me causaron estas palabras de Jean-Paul Sartre el día que las leí por primera vez. Inmediatamente me sentí identificado con él y con su "pasión por escritura".

Me gusta y necesito escribir, soy feliz escribiendo y he dedicado a la escritura una parte muy importante de mi vida.



En estos últimos días he "dado a luz" mi último libro: «Miguel Hernández ...Y su palabra se hizo música». Con él son ya más de cuarenta los que he publicado.

Inicialmente empecé a escribir como necesidad y como una forma de encontrarme conmigo mismo. Escritos adolescentes que recuerdo, que no conservo, y que fueron muy importantes para mi... Y, como Jean-Paul Sartre, «conocí la felicidad».

Después empecé a sentir la necesidad de "comunicarme con los demás a través de la escritura". Primero escribí y publiqué colaboraciones y artículos en revistas como "Saeta azul", "Cuadernos para el diálogo", "Triunfo" y "Noticias obreras". Más tarde llegaron los libros. Siempre en torno a dos de mis grandes pasiones vitales: la música y la pedagogía.

Publicados mis primeros libros, y en relación con aquella necesidad de comunicarme a través de la escritura, empecé a descubrir el placer de "sentirme leído" y llegué a la conclusión de que "escribía para que me leyeran". En ese sentido y en aquellas circunstancias, las "editoriales" fueron necesarias e importantes para mí... Y escribiendo, publicando y sintiéndome leído, «conocí la felicidad».

En noviembre de 2010, descubrí las redes sociales, creé este blog y empecé a escribir en él prácticamente todos los días. "Me sentí muy leído"–quizá más que nunca– y tomé la decisión de abandonar la creación de libros y el mundo editorial.

Un buen día, de forma inesperada, sufrí un "ictus"–que superé felizmente–. En aquella situación pude vivir la experiencia de estar al borde de la "pérdida de la memoria", y sentí el vértigo de la posibilidad del "olvido". Me pasé largas horas sentado en un banco callejero sencillamente "recordando".



Fue en aquel banco donde mi pasión por la escritura cambió de rumbo. Fue allí donde tomé la decisión liberadora de ESCRIBIR COMO ESTRATEGIA CONTRA EL OLVIDO y, a partir de ahí, volver a los libros, pero a partir de ahora de forma radicalmente libre, sin que nada ni nadie me mediatizara. Escribir en libertad y sin otro objetivo esencial que echarle y ganarle pulsos a la "memoria contra el olvido".

Para ello conocí y opté por la "autoedición" de libros de tirada reducida, y decidí ponerme en manos de la ayuda y la solidaridad de los amigos y amigas que aprecian, comparten y desean participar conmigo en esta estrategia de escribir contra el olvido.

El resultado de aquella opción, hasta este momento, ha sido magnífico y esperanzador. De hecho en poco más de año y medio he/hemos publicado estos tres libros y he/hemos puesto en marcha la Colección"CANCIÓN Y LITERATURA"... 



Y el camino continúa, en este momento ya tengo en marcha –a punto de lanzarlo como proyecto– la escritura del segundo libro de la Colección "Canción y Literatura": «PABLO NERUDA ...Y SU PALABRA SE HIZO MÚSICA»... Espero poderlo publicar en el próximo mes de enero... Y de esta forma –como desde los inicios– escribiendo «sigo conociendo la felicidad».


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...Y ESCRIBIENDO, HE SIDO SIEMPRE FELIZ.

November 26, 2018, 1:42 pm
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Hoy, en este "cuelgue", voy a hacer un repaso de los libros y proyectos que he publicado desde 1975; cuarenta y tres años de escritura y de felicidad escribiendo.


• Nueva canción, discoforum y otras técnicas. Colección Educación 96. Ed. Publicaciones ICCE, Madrid, 1975.
• Música, canción y pedagogía. Colección Audiovisuales. Ediciones Don Bosco, Barcelona, 1980.
• Carlos Cano. Biografía. Colección Los Juglares. Ediciones Júcar, Gijón, 1983.
• Veinte años de canción en España (1963-1983). Vol. 1: De la esperanza y apéndices. Ed. Grupo Cultural Zero-Zyx, Madrid, 1984. Reedición en Ediciones de la Torre, Madrid, 1989.
• Veinte años de canción en España (1963-1983). Vol. 2: Libertad, identidad y amor. Ed. Grupo Cultural Zero-Zyx, Madrid, 1985. Reedición en Ediciones de la Torre, Madrid, 1989.
• Veinte años de canción en España (1963-1983). Vol. 3: Los problemas sociales y la solidaridad. Ed. Grupo Cultural Zero-Zyx, Madrid, 1986. Reedición en Ediciones de la Torre, Madrid, 1989.
• Veinte años de canción en España (1963-1983). Vol. 4: De un tiempo y de un país. Ed. Grupo Cultural Zero-Zyx, Madrid, 1987. Reedición en Ediciones de la Torre, Madrid, 1989.
• Aute. Biografía. Colección Testimonios musicales. Ed. Círculo de Lectores, Barcelona, 1987.
• Canciones de ida y vuelta. (Sobre la emigración española). Libreto y tres discos. Ed. Ministerio del Trabajo, Madrid, 1988.


• Canciones de ida y vuelta. (Sobre la emigración española). Nuevo libreto y dos nuevos discos. Ed. Ministerio del Trabajo, Madrid, 1990.
• Educación en valores y diseño curricular. Colección Documentos para la Reforma. Ed. Alhambra Longman, Madrid, 1990.
• Temas transversales y educación en valores. Colección Hacer Reforma. Ed. Alauda-Anaya, Madrid, 1993.
• Temas transversales y áreas curriculares. Colección Hacer Reforma. Ed. Alauda-Anaya, Madrid, 1994.
• Degustación poética. Amor, esperanza y vida. Caja con tres libros. Ed. Aura Comunicación, Madrid, 1995.
• Sueño, luego existo. Reflexiones para una pedagogía de la esperanza. Ed. Alauda-Anaya, Madrid, 1996.
• Crónica cantada de los silencios rotos. Voces y canciones de autor 1963-1997. Ed. Alianza, Madrid, 1998.


• La educación como tarea humanizadora. De la teoría pedagógica a la práctica educativa. Colección Anaya 21. Ed. Anaya, Madrid, 2001.
• Manifiesto canción del Sur. De la memoria contra el olvido. Ed. Fundación Autor, Madrid, 2004.
• Reivindicación de la ternura. Ed. Edelvives, Buenos Aires, 2006.
• ...Y la palabra se hizo música. La canción de autor en España. Vol. 1 y 2. Ed. Fundación Autor, Madrid, 2006.
• ...Y la palabra se hizo música. El canto emigrado de América Latina. Ediciones Autor, Madrid, 2007.
• Canción y literatura. Miguel Hernández. ¡Dejadme la Esperanza!. Ediciones Autor, Madrid, 2009.
• Mi vida entre canciones. Autoedición, Madrid, 2017.
• Antonio Mata. En la raíz del silencio. Autoedición, 2018.
• Miguel Hernández ...y su palabra se hizo música. Autoedición, 2018.


• Aprendo a convivir. Proyecto dirigido al Primer Ciclo de EGB, elaborado en colaboración con Mercedes Lavía, Marcelo Arroyo y Gabriel Molinero. Ed. SM, Madrid, 1981.
• Don Don y Doña Doña vienen al cole. Proyecto basado en dieciocho personajes de Roger Hargreaves, dirigido a los Ciclos Inicial y Medio de EGB. Ed. Alhambra, 1988.
• Aprender a vivir. Proyecto dirigido a Educación Primaria y Secundaria, elaborado en colaboración con María Belén Espeso Diez, Diana García Corona, Antonio García de Quesada, Roberto García Velasco, Reyes Hernández Castilla, Ángela Zamora Sáiz, Olga Casanova Caballero y Lourdes Bazarra Rodríguez. Ed. Alauda-Anaya, Madrid, 1996 y 1997.
• Colección "Hablamos de...": Libertad. Esperanza. Igualdad. Solidaridad. Paz. Ternura. Ed. Edelvives, 2004.
• Cuadernos de a bordo. Proyecto dirigido a Educación Infantil, Primaria y Secundaria. Ed. Edelvives, Zaragoza, 2002-2004.
• Educación para la ciudadanía. Proyecto dirigido a Educación Primaria y Secundaria. Ed. Edelvives, Zaragoza, 2007.
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EL NACIMIENTO DE UN NUEVO PROYECTO: «PABLO NERUDA ...Y SU PALABRA SE HIZO MÚSICA».

December 6, 2018, 9:23 am
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Tras la escritura y la edición del libro "MIGUEL HERNÁNDEZ ...Y SU PALABRA SE HIZO MÚSICA", acabo de poner en marcha la creación del segundo libro de la colección "CANCIÓN Y LITERATURA" dedicada a la poesía cantada de nuestros grandes poetas.

Este segundo libro lo dedicaré a PABLO NERUDA y en él recogeré, ordenaré y analizaré toda su obra poética que ha sido musicalizada y cantada, en España y fuera de España, entre 1955 y 2018; ¡más de 500 canciones!


El proceso de investigación, previo a la escritura del libro, ya lo tengo iniciado, y en este momento, con el fin de poder afrontar su edición a mediados del próximo mes de marzo –será un libro autoeditado de tirada limitada– acabo de lanzar una campaña de "verkami" a la búsqueda de amigos, amigas y/o personas interesadas que puedan ayudarme a realizar este trabajo y, de paso, que puedan hacerse directamente con el libro en el momento en que esté publicado.

Esta campaña de verkami la presento así:

«Soy simplemente un apasionado enamorado de la "canción de autor" que en este momento de mi vida he tomado la decisión de ESCRIBIR COMO ESTRATEGIA CONTRA EL OLVIDO, o sea, escribir en libertad y sin otro objetivo esencial que echarle y ganarle pulsos a la "memoria contra el olvido"... 

En este caso la memoria de nuestros grandes poetas que han sido musicalizados y cantados. Antes fue MIGUEL HERNÁNDEZ –libro recientemente publicado–, hoy es PABLO NERUDA, y mañana serán ROSALÍA DE CASTRO, ALBERTI, LORCA, MIQUEL MARTI I POL, MACHADO..., y hasta que mi cuerpo aguante y me sea posible.»


El enlace para consultar la campaña de verkami y para ayudarme a hacer realidad este nuevo proyecto es el siguiente:


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UN DESEO INMENSO DE FELICIDAD COMPARTIDA.

December 24, 2018, 4:02 am
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HOY, amigos y amigas, os deseo hacer llegar, desde aquí, un deseo inmenso de felicidad.

¿Y cómo hacerlo?... He pensado que la mejor forma es recuperando una "sopa de sílabas"–ilustrada por Alfredo González– que solía utilizar con mis alumnos y mis alumnas en los años en que trabajé como maestro. 

Han pasado muchos años y el contenido a descubrir y a compartir en esa "sopa de sílabas", permanece inalterable... ¡Mucha felicidad y a jugar y a sonreír todo lo que podamos!... ¡GRACIAS AMIGOS Y AMIGAS por estar ahí tan cerca!


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Y HOY, UNA VEZ MÁS, ES URGENTE REIVINDICAR LA EDUCACIÓN COMO TAREA HUMANIZADORA Y SU RELACIÓN CON LA MÚSICA Y LA "CANCIÓN DE AUTOR"

December 29, 2018, 2:40 am
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Con motivo de la campaña de "verkami" que he lanzado para poder hacer posible la publicación del libro "Pablo Neruda ...y su palabra se hizo música", he tenido la alegría de recibir un mensaje que, además de producirme una gran emoción, me ha provocado una reflexión y unos planteamientos, relacionados con la "pedagogía", que siempre he tenido presentes, pero que últimamente tenía prácticamente aparcados.

Ese mensaje recibido, al que acabo de hacer referencia, me lo ha hecho llegar Diego, antiguo alumno del Colegio Aula Nueva al que le di clase con diez años, cursando 5º de Primaria. En este mensaje me dice: «Un día en el colegio Aula Nueva, Fernando nos puso en clase "Campanadas a mort". Aquel fue para mí el bautismo en la música de autor que sigue llenando mi vida. Orgulloso de poder ayudar en tu siguiente proyecto.»

Aquello que narra Diego ocurrió hace muchos años; fue en la etapa de mi vida –entre los años setenta y ochenta– en que trabajé como maestro. 

Hace muchos años, también, que no había tenido contacto con Diego. Circunstancia por la que su mensaje me ha sorprendido, le "ha dado una alegría a mi corazón", y me ha hecho regresar, inesperadamente, a mi interés por la "pedagogía" que siempre estuvo estrechamente relacionado con mi pasión por la "canción de autor"; y, en particular, con la importancia y con la necesidad de que la canción se integre y se haga presente en la escuela dentro y en marco de las programaciones educativas de todas y de cada una de las áreas del aprendizaje.

Rubén Márquez y José Antonio Delgado cantando
a los alumnos y alumnas
del Centro de Educación Infantil y Primaria
"San Mateo" de Alcalá de Guadaira.
Tonxu cantando en una escuela.
¡Me encantan las caras de las niñas!

Esta es una convicción y un planteamiento que ha estado presente, y he difundido, primero, desde los inicios de mi trabajo como maestro, y, posteriormente, como profesor en la Escuela de Magisterio. Lo planteé en mi primer libro "Nueva canción: disco-forum y otras técnicas" (1975), lo he practicado siempre y sigo creyendo en ello: "Es necesario e imprescindible que la música popular y la canción de autor, en todos sus estilos y modalidades, se haga presente en las escuelas y forme parte importante de los procesos de enseñanza y aprendizaje en las escuelas infantiles, en Primaria y en Secundaria."


Año 1978. En una de mis clases en la Escuela de Magisterio.
Estamos en pleno disco-forum,

Hoy, el mensaje que me ha hecho llegar Diego, pone "patas arriba"–como diría Galenano– aquellos planteamientos y convicciones, y vuelvo a expresarlos. En realidad, por lo general, sigue siendo una tarea pendiente,

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CANCIÓN Y LITERATURA

January 15, 2019, 2:02 am
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Hoy, 15 de Enero, he puesto en marcha una nueva página de facebook a la que he titulado "CANCIÓN Y LITERATURA", planteada con un doble objetivo:
• En primer lugar, reivindicar y difundir una de las manifestaciones más significativas de la "canción de autor": La musicalización y la interpretación cantada de textos de los que son autores nuestros grandes poetas.
• En segundo lugar, informar sobre el desarrollo de la Colección "CANCIÓN Y LITERATURA"; libros monográficos que recogen y dan testimonio de la "poesía cantada" de autores como Miguel Hernández, Pablo Neruda, Rosalía de Castro, Alberti, Gabriel Aresti, Machado, Miquel Martí i Pol, o Federico García Lorca.
Os invito a visitarla a través del siguiente enlace:
Si os apetece y os gusta me encantaría seguir compartiéndola, para ello puedes pulsar el "te gusta" y te llegará toda la información que se vaya publicando.
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RECORDANDO UN CANTIJUEGO.

March 2, 2019, 3:00 am
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En 2011 celebré el primer aniversario del blog"CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA", para celebrarlo, me decidi a realizar tres "cuelgues" con el deseo de que fueran, por una parte, mi sencillo homenaje a los creadores –compositores e intérpretes– a los que admiro; y, a la vez, una especie de "cantijuego extraordinario" que nos uniera amigablemente a todas las personas que paseamos por el blog. Hoy ocho años más tarde me apetece recordarlo,

En estos tres "cuelgues"–que hoy he convertido en uno– vas a poder observar 81 fotografías que constituyen una especie de "coral infantil"singular y entrañable...; 81 fotografías de amigos y amigas –"cantores" y "cantoras"– tal y como eran en su infancia o preadolescencia...; son "cantores" y "cantoras" de varias generaciones –algunos lamentablemente ausentes– unidos por una común sensibilidad y por un objetivo solidario: la búsqueda y la creación –con la palabra y con la música– de ámbitos y espacios para la "belleza" y la "armonía".

¿Te sientes capaz de identificar al "cantor" o la "cantora" a la que pertenece cada una de estas fotografíaa?... No es fácil, es cierto, pero puede ser muy divertido intentarlo. Dentro de unos días, aquí mismo en el blog, encontrareis los nombres de cada uno de ellos y ellas.


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"LOS NIÑOS Y NIÑAS CANTORES". SOLUCIONES A UN CANTIJUEGO.

March 10, 2019, 4:54 am
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Hace unos días recordaba un "cantijuego" con 81 fotografías de cantores y cantoras cuando eran niños y niñas. El juego consistía en reconocer quienes eran. Hoy aquí tenéis las soluciones:


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«UNIDAS POR LA MÚSICA»... EN 1992

May 25, 2019, 2:05 am
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En 1992, Elisa Serna, como siempre, soñando, creando y luchando –con mucho esfuerzo– para que sus sueños se pudieran hacer realidad, puso en marcha un proyecto verdaderamente maravilloso al que genéricamente llamó "UNIDAS POR LA MÚSICA"o"LAS MUJERES EN LA MÚSICA"; proyecto a través del que un grupo de cantautoras dieron a conocer y reivindicaron el importante papel del mujer española en la difusión de la música contemporánea y tradicional.

El proyecto tuvo realmente mucha difusión y, por ejemplo, el diario EL PAÍS se hizo eco de él dedicándole, en un dominical, toda una página con está histórica fotografía que hoy me hace feliz poder compartir. (Estos son los proyecto y las imágenes que no pueden ser víctimas del olvido).


El texto de Fietta Jarque que acompañaba a la imagen, de Manuel Zambrana, es el siguiente:

«El espectáculo de “La mujer en la música” abarca desde la copla al rock, de la música de fusión a la nueva era, la canción infantil, la mozárabe o sefardita, el folclor y el cabaré. Los organizadores del proyecto se han propuesto no sólo ofrecer la oportunidad de reunir estilos musicales tan distintos, sino que han seleccionado a una docena de mujeres españolas, de amplia trayectoria musical para interpretarlos.

Los nombres de esas mujeres son Julia León, Elena del Río, Elisa Serna, Eva Gancedo, María Salgado, Charo Centenera, Candela, Rosa Zaragoza, Las Lunares, Mary Cruz e Isidra Camacho (que no está en la foto. Todas ellas celebraron una amplia gira de conciertos por los teatros de la Comunidad de Madrid a lo largo de 1992. Juntas pretenden llamar la atención sobre el papel de la mujer española en la difusión de la música tradicional y contemporánea.»

¡Qué gran persona, qué gran mujer y qué gran amiga Elisa Serna! ¡Mujeres como ella son imprescindibles!... Y por otra parte, contemplando la foto anterior pienso:"¿Quién puede decir que la "canción de autora" y la "música popular" en los años noventa no fue especialmente protagonizada por mujeres? ¡Ahí están!... ¡Ellas también cantaron y canta "como quien respira"!
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July 8, 2019, 2:09 am
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INDICE DE POEMAS 
DE MIGUEL HERNÁNDEZ 
QUE HAN SIDO MUSICALIZADOS 
Y CANTADOS

Hoy tengo el placer de compartir la base de datos que elaboré en el primer semestre de este año y sobre la que pude escribir el libro "MIGUEL HERNÁNDEZ ...Y SU PALABRA SE HIZO CANCIÓN", se trata de los cientos de canciones creadas sobre poemas musicalizados de Miguel Hernández; canciones que analizo, comento y relaciono en el libro.



Primeros poemas escritos por Miguel Hernández
• Pastoril (1929)
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974; Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
– DONATH KARL PIRS (Homenaje a Miguel Hernández, Alemania, 1992). (Instrumental).
– ORIANA QUINTERO & MANUEL RAMOS (Miguel Hernández, Venezuela, 2017).
• Acianidad (1930)
– DONATH KARL PIRS (Homenaje a Miguel Hernández, Alemania, 1992). (Instrumental).
• Al verla muerta (1930)
– NIÑO DE ELCHE (Sí a Miguel Hernández, 2013).
• Amorosa (1930)
– JARCHA (A Miguel Hernández… El rayo que no cesa, 2010).
• Es tu boca… (1930)
– PACO DAMAS (Miguel Hernández. Tristes guerras, 2009).
• ¡Marzo viene! (1930)
– CORO I.B. PEDRO IBARRA (Homenaje a los poetas Miguel Hernández, Antonio Machado y Rafael Alberti,1995).
• El nazareno (1930)
– ESMERALDA GRAO (Su pueblo y el mío, 2010).
– FRANCISCO PEQUEIRA (Oye… Canta poetas, Argentina, 2014).
• Romancillo de mayo (1931)
– JOAN MANUEL SERRAT (Miguel Hernández, 1972).
– ESMERALDA GRAO (Su pueblo y el mío, 2010).
• La palmera levantina (1932)
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).
• Ascensión de la escoba (1939)
– ORIANA QUINTERO & MANUEL RAMOS (Miguel Hernández, Venezuela, 2017).
– ROMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA) (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).

Quién te ha visto y quien te ve y sobra lo que eres 
(Teatro) (1933)
• Pastora (No hieles viento ahora)
– LOLA MONTENEGRO (El corazón es agua. Lola Montenegro canta con Miguel Hernández, 2011).

Perito de lunas (1933)
• ¡Lunas! Como gobiernas 
– FRASKITO (Tierra y sangre, 2010).

Poemas varios 
(No incluidos en ningún libro) (1933-1934)
• Alabanza del árbol
– DONATH KARL PIRS (Homenaje a Miguel Hernández, Alemania, 1992). (Instrumental).
• Casi nada 
– LAVENTA (Al compás del tiempo, 1977).
– PACO DAMAS (Miguel Hernández. Tristes guerras, 2009).
– DUQUENDE (Los flamencos cantan a Miguel Hernández, 2013).
• Citación final
– DONATH KARL PIRS (Homenaje a Miguel Hernández, Alemania, 1992). (Instrumental).
– LOLA MONTENEGRO (El corazón es agua. Lola Montenegro canta con Miguel Hernández, 2011).
• Corrida real
– MANOLO SANLÚCAR (…Y regresarte, 1978). (Instrumental).
• Dátiles - y gloria (Las palmeras de Elche)
– MANUEL GERENA (Canta con Miguel Hernández, 2001; Con Miguel Hernández. Edición ampliada, 2017).
• Del ay al ay por el ay
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).
• De mal en peor
– EXTREMODURO (Agila, 1996).
• El silbo de la afirmación en la aldea (Alto soy de mirar las palmeras)
– SNABISCH (Piano moments: Miguel Hernández, 2014). (Instrumental).
• El silbo de la llaga perfecta
– DIEGO CARRASCO (A tiempo, 1991).
– TOYO GABARRÚS (Voces de romAmor. Poemario hernandiano, 2007).
– FRANCISCO HINOJOSA (Decir Miguel, 2012).
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Miguel Hernández, sublime, 2017).
• El silbo del dale
– JOSÉ VICENTE GRAU (Una carta en primavera, 1978).
– LOLE Y MANUEL (Alba Molina, 1994).
– TOYO GABARRÚS (Voces de romAmor. Poemario hernandiano, 2007).
– JARCHA (A Miguel Hernández… El rayo que no cesa, 2010).
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).
– EVOHÉ (ARIANA BARRABÉS - JESÚS OLIVARES) (Cadencias, 2012).
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Miguel Hernández, sublime, 2017).
– CARMEN LINARES (Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).
– ORIANA QUINTERO & MANUEL RAMOS (Miguel Hernández, Venezuela, 2017).
• Primavera celosa
– LEO BROUWER (Preludios epigramáticos. The complete guitar works. Vol. 1. Un día de noviembre, Cuba, 1998) (Instrumental).
– CARMEN LINARES (Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).
• Rosa de almendra
– FRASKITO (Tierra y sangre, 2010).
• Ruy-señor y mirlo - cantores a un tiempo
– MANOLO SANLÚCAR (…Y regresarte, 1978). (Instrumental).
• Tus cartas son un vino (A mi gran  Josefina, adorada / Escríbeme, paloma)
– NUMA MORAES (La patria compañero, Uruguay, 1971).
– LOS DEL YERBAL (De la esperanza, Uruguay, 1986).
– DONATH KARL PIRS (Homenaje a Miguel Hernández, Alemania, 1992). (Instrumental). 
– TOYO GABARRÚS (Voces de romAmor. Poemario hernandiano, 2007).
– PACO DAMAS (Miguel Hernández. Tristes guerras, 2009).
– LIANNY OTERO (Una canción para Miguel, Cuba, 2009).
– FRASKITO (Tierra y sangre, 2010).
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).
– SOLE GIMÉNEZ (El canto que no cesa. Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
– GRUPO LUX AETERNA (RAFAEL LOZONO - SUSANNA VARDANYAN (Recuerdos de un poeta, 2017).
– SOLE CANDELA - SITOH ORTEGA (La tierra callada, 2018).

Imagen de tu huella (1934)
• Mis ojos sin tus ojos, no son ojos 
– PEDRO ÁVILA (El hombre nuevo cantando, 1971).
– MARIANO (Sube y baja el telón, 1981).
– BENITO DE LA FUENTE (Una canción para Miguel, Cuba, 2009).
– CARMEN LINARES (Remembranzas, 2011; Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).
– JUAN VALDERRAMA (Sonidos blancos, 2011).

El torero más valiente (Teatro) (1934)
• Burladero 
– ESMERALDA GRAO (Su pueblo y el mío, 2010).

Los hijos de la tierra (Teatro) (1935)
• Canción de los vendimiadores
– JARCHA (A Miguel Hernández… El rayo que no cesa, 2010).
– CARMEN LINARES (Verso a verso.  Canta a Miguel Hernádez, 2017).

El silbo vulnerado (1934-1935)
• Hortelano doliente
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Miguel Hernández, sublime, 2017).
• Yo sé que ver y oír a un triste enfada
– JERÓNIMO (Detrás de mis canciones, 1977).
– ALBERTO DELGADO PRIETO Y RUBÉN DÍAZ + VARIOS (Las tres heridas, 2010).

El rayo que no cesa (1934-1935)
• Al derramar tu voz
– SNABISCH (Piano moments: Miguel Hernández, 2014). (Instrumental).
• Como el toro he nacido para el luto 
– PEDRO ÁVILA (El hombre nuevo cantando, 1971).
– INÉS FONSECA (Vuelo, 2010).
– FRANCISCO HINOJOSA (Decir Miguel, 2012).
– ORIANA QUINTERO & MANUEL RAMOS (Miguel Hernández, Venezuela, 2017).
– ÁNGEL CORPA (Escríbeme a la tierra, 2018).
• Después de haber cavado este barbecho
– CONCHA BUIKA (El canto que no cesa. Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
• El carnívoro cuchillo
– ROMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA) (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
• Elegía a Ramón Sijé 
– MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ (Manifiesto Canción del Sur, 1971; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 1972).
– JOAN MANUEL SERRAT (Miguel Hernández, 1972; El canto que no cesa. Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
– JARCHA (Cadenas, 1976; A Miguel Hernández… El rayo que no cesa, 2010).
– LOS JUGLARES (SERGIO ASCHERO Y ÁNGELES RUIBAL) (Está despuntando el alba, 1976).
– ENRIQUE MORENTE (Despegando, 1977).
– MANOLO SANLÚCAR (…Y regresarte, 1978). (Instrumental).
– RICARDO LEÓN Y CARLO DÍAZ "CAITO" (…Antes que lleguen los perros, México, 2003).
– FRASKITO (Tierra y sangre, 2010).
– JOSÉ MERCÉ (Mi única llave, 2012).
– NIÑO DE ELCHE (Sí a Miguel Hernández, 2013).
– ROSA ZARAGOZA (Cuando caen las alas del corazón, 2014).
– SILVIA PÉREZ CRUZ (Granada, 2014).
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Miguel Hernández, sublime, 2017).
– CARMEN LINARES (Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).
– ORIANA QUINTERO & MANUEL RAMOS (Miguel Hernández, Venezuela, 2017).
– GRUPO LUX AETERNA (RAFAEL LOZONO - SUSANNA VARDANYAN (Recuerdos de un poeta, 2017).
• Fuera menos penado si no tuviera 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
• Lluviosos ojos que lluviosamente
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
• Me llamo barro
– ROMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
• Me tiraste un limón y tan amargo
– TIERRA (Canción, Inglaterra, 1988).
– ORIANA QUINTERO & MANUEL RAMOS (Miguel Hernández, 2017).
– ÁNGEL CORPA (Escríbeme a la tierra, 2018)
• ¿No cesará este rayo que me habita?
– JARCHA (A Miguel Hernández… El rayo que no cesa, 2010).
– ROMÁN LC (ROMÁN LOPEZ CABRERA) (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
• No me conformo, no: me desespero
– INÉS FONSECA (Vuelo, 2010).
• Por tu pie, la blancura más bailable
– JARCHA (A Miguel Hernández… El rayo que no cesa, 2010).
• Por una senda van los hortelanos 
– AMANCIO PRADA (Vida e morte, 1974; Dulce vino del olvido, 1985; Homenaje a las víctimas del franquismo, 1987; Escrito está, 2001; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 2006).
– ISABEL MONTERO (La palabra y el tiempo, 2010).
– FRASKITO (Tierra y sangre, 2010).
• Soneto final 
– DÚO JANET Y QUINCOSO (Una canción para Miguel, Cuba, 2009).
• Tengo estos huesos hechos a las penas 
– PEPE SUERO (Recuerdos de niños, 1992).
– PACO DAMAS (Miguel Hernández. Tristes guerras, 2009).
– SALI RAMOS (Una canción para Miguel, Cuba, 2009).
– DANIEL MATA (Poesía cantada, 2010).
– FRASKITO (Tierra y sangre, 2010).
– MIGUEL LÓPEZ (Tributo poético, 2013).
• Te me mueres de  castas y de sencilla
– ALBERTO DELGADO + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
– ÁNGEL CORPA (Escríbeme a la tierra, 2018).
• Umbrío por la pena, casi bruno 
– JOAN MANUEL SERRAT (Miguel Hernández, 1972).
– RICARDO LEÓN (…Antes que lleguen los perros, México, 2003).
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
– DÚO AIRE Y MADERA (Una canción para Miguel, Cuba, 2009).
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Miguel Hernández, sublime, 2017).
• Una querencia tengo con tu acento
– JAVIER BERGIA - BEGOÑA OLAVIDE (A propósito de Miguel Hernandez. Un poeta de Orihuela, 2018).
• Un carnívoro cuchillo 
– LOS JUGLARES (SERGIO ASCHERO Y ÁNGELES RUIBAL) (Está despuntando el alba, 1976).
– PONCHO K (Cantes valientes, 2007).
– GABRIEL PRIETO (Una canción para Miguel, Cuba, 2009).
– ESMERALDA GRAO (Su pueblo y el mío, 2010).
– ALBERTO DELGADO PRIETO + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
– JAVIER BERGIA - BEGOÑA OLAVIDE (A propósito de Miguel Hernandez. Un poeta de Orihuela, 2018).
• Yo sé que ver y oír a un triste enfada
– PACO DAMAS (Miguel Hernández. Tristes guerras, 2009).

Poemas no incluidos en ningún libro (1935-1936)
• Sino sangriento 
– LA BARBERÍA DEL SUR (Túmbanos si puedes, 1995).
• Me sobra corazón
– RUBÉN DÍAZ + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
– NIÑO DE ELCHE (Sí a Miguel Hernández, 2013).
– JAVIER BERGIA - BEGOÑA OLAVIDE (A propósito de Miguel Hernandez. Un poeta de Orihuela, 2018).
• Sonreidme 
– FRASKITO (Tierra y sangre, 2010).

El labrador de más aire (1937)
• Como un pozo
– ALMARÍA (Los flamencos cantan a Miguel Hernández, 2013).
• Contra un poder tan tirano 
– HÉCTOR LUIS DE POSADA (Una canción para Miguel, Cuba, 2009).
• Estoy a gusto en mi herida
– LUCÍA IZQUIERDO (Los flamencos cantan a Miguel Hernández, 2013).
• Lección de vinos (Hay vinos para las penas)
– ESMERALDA GRAO (Su pueblo y el mío, 2010).
• Pocas flores mayo
– ESMERALDA GRAO (Su pueblo y el mío, 2010).

Vientos del pueblo (1937)
• Aceituneros (Andaluces de Jaén) 
– PACO IBÁÑEZ (Paco Ibáñez 2, 1967. Reedición en CD, 2002; En el Olympia, 1969; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 2006; Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces, 2009).
– DINA ROT (Canta, simplemente, Argentina, 1969). 
– PABLO SOROZÁBAL SERRANO (Cantos de amor y lucha. Cantos de amor y paz, 1969). (Cantan María Orán, Isabel Penagos, Ana Higueras y Carmen Sinovas).
– ENRIQUE MORENTE (Homenaje flamenco a Miguel Hernández, 1971) (Canción que fue censurada en el disco y que se ha recuperado en …Y al volver la vista atrás. Antología, publicada en 2015 por Warner Music.).
– SOLEDAD BRAVO (En vivo, 1974).
– JARCHA (Andalucía vive, 1975; A Miguel Hernández… El rayo que no cesa, 2010).
– EL CAMPEROL (Leben, kämpfen, solidarisieren, 1975).
– LOS JUGLARES (SERGIO ASCHERO Y ÁNGELES RUIBAL) (Está despuntando el alba, 1976; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 2006).
– CORO POPULAR JABALÓN (Cantos de la resistencia española. Volumen II, 1977).
– MANOLO SANLÚCAR (…Y regresarte, 1978). (Instrumental).
– ROCÍO DE LOPERA (Rocío de Lopera, 1978).
– TIERRA (Canción, Inglaterra, 1988).
– DONATH KARL PIRS (Homenaje a Miguel Hernández, 1992). (Instrumental). 
– VOZ DEL PUEBLO (Años 60. La protesta, 1993).
– MANOLO ESCOBAR (Tiempo al tiempo, 1995).
– LILIA SANTOS (Sólo el amor puede burlarse del fin del mundo, Chile, 1999).
– SERGE UTGÉ ROYO (Ibéricas, Francia, 2001; Memorias ibéricas. Cantar para los míos, 2014).
– WASHINGTON CARRASCO Y CRISTINA FERNÁNDEZ (Nos queda la palabra, Uruguay, 2002) .
– EL NEGRO OJEDA (Bellas artes, al fin, México, 2004).
– CHRISTIANE COURVOISIER (Memorias rojas y negras, Francia, 2008).
– ÁNGEL PARRA (Ángel Parra chante Paco Ibáñez, Chile, 2011) 
– ANA CÓRBEL (El canto que no cesa. Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Miguel Hernández, sublime, 2017).
– CARMEN LINARES (Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).
– SOLE CANDELA - SITOH ORTEGA (La tierra callada, 2018).
– ÁNGEL CORPA (Escríbeme a la tierra, 2018).
• Canción del esposo soldado 
– En el disco: Canti della guerra di Spagna (1968) aparece el poema recitado.
– PABLO SOROZÁBAL SERRANO (Cantos de amor y lucha. Cantos de amor y paz, 1969). (Cantan María Orán, Isabel Penagos, Ana Higueras y Carmen Sinovas).
– PATRIA LIBRE (JORGE LAZAROFF, RAÚL CASTRO, JORGE BONALDI, MIGUEL AMARILLO) (La historia de Patria Libre. 1972-1975, Uruguay, 2008).
– PEDRO FAURA (BERNARDO FUSTER) (Manifiesto, 1975).
– JULIO SOLÓRZANO (Maderas latinoamericanas, México, 1974).
– ADOLFO CELDRÁN (Al borde del principio, 1976).
– ELVIRA CHECA (Canta a Miguel Hernández, 1983).
– NUMA MORAES (Numa, Uruguay, 1985. Grabado en 1972).
– MANUEL GERENA (Canta con Miguel Hernández, 2001; Con Miguel Hernández. Edición ampliada, 2017).
– CUARTETO VOCAL VOX 4. NURIA ESPERT (Voces y palabras. Canciones y poemas de España y Latinoamérica, 2005).
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).
– JOSÉ MERCÉ (El canto que no cesa. Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
– SOLE CANDELA - SITOH ORTEGA (La tierra callada, 2018).
• El niño yuntero 
– ELISA SERNA (Miguel Hernández. Ensayo nº 3, 1968).
– JUAN TORRES (Villancicos de la casa de Andalucía en Barcelona, 1970).
– ENRIQUE MORENTE (Homenaje flamenco a Miguel Hernández, 1971).
– VÍCTOR JARA (El derecho a vivir en paz, Chile,1971. Disco publicado en España en 1977; El derecho a vivir en paz. Antología, 2003; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 2006).
– JOAN MANUEL SERRAT (Miguel Hernández, 1972).
– LUIS PASTOR (Segundo single, 1973).
– CARLOS GÓMEZ (X Festival de la juventud y los estudiantes, Berlín, 1973).
– PACO BANDEIRA (Amigos, amigos…, Portugal, 1979).
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974; Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
– ALPATACO (Alpataco, Argentina, 1975). 
– LOS JUGLARES (SERGIO ASCHERO Y ÁNGELES RUIBAL) (Está despuntando el alba, 1976).
– MOCEDADES (El color de tu mirada, 1976).
– PACA QUINTERO (Las dos Españas, 1976).
– CORO POPULAR DE JABALÓN (Cantos de resistencia española. Vol. 1 y 2. Obra colectiva, 1977).
– MANUEL GERENA (Canta con Miguel Hernández, 2001; Con Miguel Hernández. Edición ampliada, 2017).
– LORENA ASTUDILLO (Tras de una ausencia, Argentina, 2007).
– LAURA SIMÓ - FRANCESC BURRULL (Temps de pluja, 2010).
– ALBERTO DELGADO PRIETO + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
– NIÑO DE ELCHE (Sí a Miguel Hernández, 2013).
– CARMEN LINARES (Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).
– ÁNGEL CORPA (Escríbeme a la tierra, 2018).
• Elegía primera a Federico García Lorca (Atraviesa la muerte) 
– MANOLO SANLUCAR (… Y regresarte, 1978) (Instrumental).
– SNABISCH (Piano moments: Miguel Hernández, 2014). (Instrumental).
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Miguel Hernández, sublime, 2017).
– ROMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA) (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
• Elegía segunda a Pablo de la Torriente 
– SILVIO RODRÍGUEZ (XX aniversario de la cinematografía cubana. Obra colectiva, 1979; A guitarra limpia. Antología I, 2002; El canto que no cesa. Homenaje a Miguel Hernández, Cuba, 2017).
– MANUEL ARGUDÍN, IRENO GARCÍA Y REY GUERRA (Grabación del Concierto "A Guitarra Limpia" de Rey Guerra, en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, Cuba, 1999).
– MANUEL ARGUDÍN (No estoy tan mal. A guitarra limpia, Cuba, 2000).
– DÚO JATET Y QUINCOSO (Grabación especial en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, Cuba, 2005).
– ARIEL DÍAZ (Grabación del concierto de clausura de la Jornada Hernandiana en La Habana. en la Sala Che Guevara de la Casa de las Américas, Cuba, 2008).
– HEIDI IGUALADA (Grabación especial en el Centro Pablo de la Torriente Brau, para la banda sonora del documental "Conversando con Ruth").
– LUCHO ROA (Lucho Roa, Chile, 2010).
• Jornaleros 
– MANOLO SANLÚCAR (…Y regresarte, 1978). (Instrumental).
– CARLOS BERNAL (Al sur del sur, 1995).
• Juramento de la alegría 
– ADOLFO CELDRÁN (Al borde del principio, 1976).
• Las manos
– DONATH KARL PIRS (Homenaje a Miguel Hernández, 1992). (Instrumental). 
• Llamo a la juventud (Juventud) 
– JARCHA (Nueva Andalucía, 1974).
– SENDA (Llamo a la juventud, 1977).
– ÁNGEL CORPA (Escríbeme a la tierra, 2018).
• Primero de mayo de 1937 
– JOSÉ LUIS ZORRO (Aguas subterráneas, 1978).
– SOLE CANDELA - SITOH ORTEGA (La tierra callada, 2018).
• Rosario, dinamitera 
– PEDRO FAURA (BERNARDO FUSTER) (Nuevas canciones revolucionarias españolas, FRAP antifascista años 70, 1975; Manifiesto, 1975; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 2006).
– JOSÉ LUIS ZORRO (Aguas subterráneas, 1978).
– LA BARBERÍA DEL SUR (Túmbanos si puedes, 1995).
– NELSON VALDÉS (Una canción para Miguel, Cuba, 2009).
– HOSVANI BERNAL (Una canción para Miguel, Cuba, 2009).
• Sentado sobre los muertos
– ENRIQUE MORENTE (Homenaje flamenco a Miguel Hernández, 1971; La palabra más tuya. Cantándole a Miguel Hernández, 2006).
– LOS OLIMAREÑOS (¿No lo conoce a Juan?, Uruguay, 1973).
– DONATH KARL PIRS (Homenaje a Miguel Hernández, 1992). (Instrumental).
– MANUEL GERENA (Canta con Miguel Hernández, 2001; Con Miguel Hernández. Edición ampliada, 2017).
– ALBERTO DELGADO PRIETO + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
– CESK FREIXAS (Protesta, 2014; Brigada intergeneracional, 2015) (Versión en catalán).
– DÚO LAMAR (MARCELINO GARCÍA - LAURA NIETO) (Poemario, 2014)
– GRUPO LUX AETERNA (RAFAEL LOZONO - SUSANNA VARDANYAN (Recuerdos de un poeta, 2017).
– ROMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA) (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
– PEDRO SORIANO (Versos rojos, 2018).
• Uno de aquellos (Al soldado internacional caído en España)
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).
• Vientos del pueblo me llevan
– ISMAEL (Ismael en España, 1969).
– JOAN & JOSÉ (JOAN ESTELLER / JOSÉ SUAREZ) (Streik! ¡A la calle! Qui a dit que l'espagne est morte?, 1969).
– PEDRO ÁVILA (El hombre nuevo cantando, 1971).
– LOS LOBOS (Vientos del pueblo, 1972; La palabra más tuya. 50 años de canción en España, 2006).
– FRANCISCO CURTO (La guerra civil española, 1973).
– JORGE CAFRUNE (La vuelta de Jorge Cafrune, Argentina, 1974).
– LOS JUGLARES (SERGIO ASCHERO Y ÁNGELES RUIBAL) (Está despuntando el alba, 1976; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 2006).
– CORO POPULAR JABALÓN (Cantos de la resistencia española. Volumen I, 1977).
– SOLIPALMA (Vientos del pueblo, Uruguay, 1984).
– LA BARBERÍA DEL SUR (Arte pop, 1998).
– MANUEL GERENA (Canta con Miguel Hernández, 2001; Con Miguel Hernández. Edición ampliada, 2017).
– LA BULLONERA (¡Vaya tres! Carbonell, La Bullonera, Labordeta, 2009).
– CHRISTIANE COURVOISIER (Memorias rojas y negras, Francia, 2009).
– LOQUILLO (Rock & Roll Star. 30 años (1980-2010), 2009). 
– FRASKITO (Tierra y sangre, 2010).
– ALBERTO DELGADO PRIETO + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
– ZIZA BRAHIM (El canto que no cesa. Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
– ROMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA) (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
– ÁNGEL CORPA (Escríbeme a la tierra, 2018).

El hombre acecha (1937-1939)
• Canción primera
– FRANCISCO CURTO (La guerra civil española, 1973).
– TOMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA) (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
• Canción última 
– JOAN MANUEL SERRAT (Miguel Hernández, 1972).
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974).
– JOSÉ BARBÁ (Solen brinner än - El sol que no quema, 1981).
– EDUARDO RINCÓN (Álbum de comendadoras, 2003).
– LUCHO ROA (Rabdomantes, Chile, 2008).
– INÉS FONSECA (Vuelo, 2010).
– ALBERTO DELGADO PRIETO Y RUBÉN DÍAZ + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
– MARTA ESPINOSA (A veces, 2012).
– NIÑO DE ELCHE (Sí a Miguel Hernández, 2013).
– GRUPO LUX ALTERNA (RAFAEL LOZONO - SUSANNA VARDANYAN (Recuerdos de un poeta, 2017).
– SOLE CANDELA - SITOH ORTEGA (La tierra callada, 2018).
• Carta (Escríbeme a la tierra) 
– WASHINGTON CARRASCO Y CRISTINA FERNÁNDEZ (Antología, Uruguay, 1984).
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
– INÉS FONSECA (Vuelo, 2010).
– MANUEL SOTO PEÑA "LONDRO" (Luna de enero, 2010).
– EVOHÉ (ARIANA BARRABÉS - JESÚS OLIVARES) (Cadencias, 2012).
– JUAN CARMONA (Los flamencos cantan a Miguel Hernández, 2013).
– MANUEL GERENA (Con Miguel Hernández. Edición ampliada, 2017).
– JAVIER BERGIA - BEGOÑA OLAVIDE (A propósito de Miguel Hernandez. Un poeta de Orihuela, 2018).
– ÁNGEL CORPA (Escríbeme a la tierra, 2018).
• 18 de julio 1936 - 18 de julio 1938
– MIGUEL LÓPEZ (Tributo poético, 2013).
• El hambre 
– MANOLO SANLÚCAR (… Y regresarte, 1978) (Instrumental).
– REINCIDENTES (¿Y ahora qué?, 2000).
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).
• Es sangre, no granito, lo que azota mis sienes 
– TOYO GABARRÚS (Voces de romAmor. Poemario hernandiano, 2007).
• Las cárceles 
– ELISA SERNA (Quejido, 1972; Este tiempo ha de acabar, 1974).
– NUMA MORAES (Aire, Uruguay, 1983. Canción grabada en La Habana en 1974).
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974).
– CARMEN JESÚS E IÑAQUI (De lunes a sábado, 1977).
– MANOLO SANLÚCAR (… Y regresarte, 1978) (Instrumental).
– PRIMATES (Hasta que reviente, 2005).
– ALBERTO DELGADO PRIETO Y RUBÉN DÍAZ + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
• Llamo al toro de España
– SNABISCH (Piano moments: Miguel Hernández, 2014) (Instrumental).
• Madre España (Abrazado a tu cuerpo)
– SNABISCH (Piano moments: Miguel Hernández, 2014) (Instrumental).
• Por los campos luchados (El herido)
– ALBERTO DELGADO PRIETO + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
• Para la libertad (El herido)
– JOAN MANUEL SERRAT (Miguel Hernández, 1972).
– CASANDRA HERNÁNDEZ (…Antes que lleguen los perros, México, 2003).
– CRISTINA FERNÁNDEZ (Lembranza, Uruguay, 2003).
– ACEITUNAS SIN HUESO (Cuba canta a Serrat, Cuba, 2005).
– MANOLO GARCÍA (Serrat… eres único, 2005).
– CHRISTINA ZIRBRÜGG (Lorca&more, Suiza, 2005).
– JOAQUÍN SABINA Y JOAN MANUEL SERRAT (Dos pájaros de un tiro, 2007).
– PABLO LÓPEZ (Operación Triunfo, 2008. Gira 9, 2008).
– PACO DAMAS (Miguel Hernández. Tristes guerras, 2009).
– MIRIELA MORENO (Señora. Ellas cantan a Serrat, Cuba, 2009).
– LAURA SIMÓ - FRANCESC BURRULL (Temps de pluja, 2010).
– MIGUEL POVEDA (Los flamencos cantan a Miguel Hernández, 2013; Sonetos y poemas para la libertad, 2015).
– FRANCISCO PESQUEIRA (Dame la mano, Argentina, 2017).
– CARMEN LINARES (Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).

Pastor de la muerte (Teatro) (1938)
• Ante la vida sereno (Si me matan, bueno)
– SERGIO LIBEROVICI (Ogni Giorno Tutti i Giorni - 13 canzoni di Sergio Liberovici, 1967).
– LOS ASCHEROS (ÁNGELES RUIBAL Y SERGIO ASCHERO) (España, canto y poesía, 1969).
– LOS JUGLARES  (ÁNGELES RUIBAL Y SERGIO ASCHERO) (Está despuntando el alba, 1976).
– NORIA Y DELIA (Así como un gorrión, Argentina, 1998).
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).
– DIXPERSIÓN (Nuestro pulso, 2017).
• Esos hombres defensores de su pobreza y de su pan
– CURRO PIÑATA (Miguel Hernández, 2003).
• Déjame que me vaya, madre a la guerra
– LOLA MONTENEGRO (El corazón es agua. Lola Montenegro canta con Miguel Hernández, 2011).
• Puente viejo 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974).
• Hijo de mi corazón
– ESMERALDA GRAO (Su pueblo y el mío, 2010).

Poemas varios 
(No incluidos en ningún libro) (1937-1939)
• A mi hijo (Te has negado a cerrar los ojos) 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974).
– FRANCISCO HINOJOSA (Decir Miguel, 2012).
• Andaluzas
– SOLE CANDELA - SITOH ORTEGA (La tierra callada, 2018).
• Canto de independencia 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974).
– ARIEL BARREIROS (Una canción para Miguel, Cuba, 2009).
• Desde que el alba quiso ser alba 
– LEO BROUWER (Preludios epigramáticos. The complete guitar works. Vol. 1. Un día de noviembre, Cuba, 1998) (Instrumental).
• Enmudeció el canto, presintiendo la lluvia 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974).
• Eres la noche esposa (Hijo de la sombra) 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
•Hijo de la luz y de la sombra
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).
• Las desiertas abarcas 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 2006; Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
– DONATH KARL PIRS (Homenaje a Miguel Hernández, Alemania, 1992). (Instrumental).
– TOYO GABARRÚS (Hombres de miel. De Lorca a Miguel, 1998; Voces de romAmor. Poemario hernandiano, 2007).
– FILIU (¿Y mañana qué?, 2003).
– JARCHA (A Miguel Hernández… El rayo que no cesa, 2010).
– BANDA INAUDITA CON JULIÁN PÁEZ (A la luna venidera, 2010).
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).
– KALIMA Y RUBÉN DÍAZ + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
– INÉS SAAVEDRA (Letras y música, 2012).
– PEDRO SORIANO (Cosecha 2014, 2014).
– ROMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA) (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
– SOLE DANDELA - SITOH ORTEGA (La tierra callada, 2018).
• Yo no quiero más luz que tu cuerpo 
– JOAQUÍN LERA (Laberinto de poetas, 2008).
– FRANCISCO HINOJOSA (Decir Miguel, 2012).
– SOLE CANDELA - SITOH ORTEGA (La tierra callada, 2018).
– ÁNGEL CORPA (Escríbeme a la tierra, 2018).

Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941)
• A la luna venidera
– BANDA INAUDITA CON JULIÁN PÁEZ (A la luna venidera, 2010).
– SNABISCH (Piano moments: Miguel Hernández, 2014). (Instrumental).
• Antes del odio (Beso soy)
– ADOLFO CELDRÁN (4.444 veces, por ejemplo, 1975; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 2006).
– LOS JUGLARES (SERGIO ASCHERO Y ÁNGELES RUIBAL) (Está despuntando el alba, 1976).
– HENRY ENGLER (Cantos rodados, Uruguay1986).
– LA BARBERÍA DEL SUR (Arte pop, 1998; Rarezas, 2002)
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
– YOEL ALEJANDRO MATOS (Una canción para Miguel, Cuba, 2009).
– EVOHÉ (ARIANA BARRABÉS - JESÚS OLIVARES) (Cadencias, 2012).
– KIKI MORENTE (Los flamencos cantan a Miguel Hernández, 2013).
– SNABISCH (Piano moments: Miguel Hernández, 2014). (Instrumental).
– ANTONIO ROMÁN MARTÍN (Caravaggio dijo, 2017).
– ROMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA) (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
• Aunque tú no estás
– FRANCISCO HINOJOSA (Decir Miguel, 2012).
• Ausencia en todo veo
– LOS LOBOS (Vientos del pueblo, 1972; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 2006).
– EDUARDO RINCÓN (Álbum de comendadoras, 2003).
– TOYO GABARRÚS (Voces de romAmor. Poemario hernandiano, 2007).
– BANDA INAUDITA CON JULIÁN PÁEZ (A la luna venidera, 2010).
– JAVIER PELAYO (Equidistancias, 2012).
– JAVIER BERGIA - BEGOÑA OLAVIDE (A propósito de Miguel Hernandez. Un poeta de Orihuela, 2018).
• Barco negro (Cada vez más presente) 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974).
– MARIA EVA ALBISTUR (Insomne, Argentina, 2000).
– ALEJANDRO OLIVA (Música prescindible, Argentina, 2000).
• Bésame mujer
– BANDA INAUDITA CON JULIÁN PÁEZ (A la luna venidera, 2010).
• Bocas de ira
– ADOLFO CELDRÁN (Al borde del principio, 2000).
• Cada vez que paso
– NIÑO DE ELCHE (Sí a Miguel Hernández, 2013).
– CARMEN LINARES (Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).
• Callo después de muerto
– KONSUMO RESPETO (Como te iba diciendo, 2008)
• Cantar (Es la casa un palomar)  
– PACO MOYANO (El cante de Paco Moyano, 1975
– OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN (Aguardiente, 1985; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 2006).
– LEO BROUWER (Preludios epigramáticos. The complete guitar works. Vol. 1. Un día de noviembre, Cuba, 1998) (Instrumental).
– FRANCISCO HINOJOSA (Decir Miguel, 2012).
• Casida del sediento 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974; Miguel Hernández, cada vez más presente,2008).
– JARCHA (A Miguel Hernández… El rayo que no cesa, 2010).
– CARMEN LINARES (Remembranzas, 2011; Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).
• Cerca del agua
– MARÍA LAVALLE (Frutos compartidos, 1999).
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974; Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
– BANDA INAUDITA CON JULIÁN PÁEZ (A la luna venidera, 2010). 
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).
– ORIANA QUINTERO & MANUEL RAMOS (Miguel Hernández, Venezuela, 2017).
• Cogedme 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974).
• Como la higuera joven
– INÉS FONSECA (Vuelo, 2010).
• Con dos años dos flores 
– LUIS PASTOR (Primer single, 1972; La torre de Babel, 1995; Piedra de sol, 2000; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 2006).
– TOYO GABARRÚS (Voces de romAmor. Poemario hernandiano, 2007).
– JESÚS MÁRQUEZ (Nanas para un niño recién soñado, 2007).
– JARCHA (A Miguel Hernández… El rayo que no cesa, 2010).
– ALICIA BORRACHERO (La palabra y el tiempo, 2016).
– MIGUEL RÍOS (El canto que no cesa. Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Miguel Hernández, sublime, 2017).
• Conozco bien los caminos
– JAVIER BERGIA - BEGOÑA OLAVIDE  (A propósito de Miguel Hernandez. Un poeta de Orihuela, 2018).
• Cuando paso por tu puerta (Tu puerta no tiene casa)
– JARCHA (A Miguel Hernández… El rayo que no cesa, 2010).
– LOLA MONTENEGRO (El corazón es agua. Lola Montenegro canta con Miguel Hernández, 2011).
– JAVIER BERGIA - BEGOÑA OLAVIDE (De un tiempo a esta parte, 2014).
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Miguel Hernández, sublime, 2017).
– SOLE CANDELA - SITOH ORTEGA (La tierra callada, 2018).
• Cuerpo del amanecer
– EVOHÉ (ARIANA BARRABÉS - JESÚS OLIVARES) (Cadencias, 2012).
• Déjame que me vaya 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974).
– CALIXTO SÁNCHEZ (Andando el camino, 2007).
– FRANCISCO HINOJOSA (Decir Miguel, 2012).
• Dicen que parezco otro
– PACO MOYANO (El cante de Paco Moyano, 1975).
• Duérmete pena 
– PACO DAMAS (Miguel Hernández. Tristes guerras, 2009).
• Después del amor
– INÉS FONSECA (Vuelo, 2010).
• Dime desde allá abajo
– LOLA MONTENEGRO (El corazón es agua. Lola Montenegro canta con Miguel Hernández, 2011).
• El azahar de Murcia 
– MANUEL GERENA (Canta con Miguel Hernández, 2001; Con Miguel Hernández. Edición ampliada, 2017).
• El cementerio está cerca
– NIÑO DE ELCHE (Sí a Miguel Hernández, 2013).
• El corazón es agua (Canción) 
– JOSÉ PÉREZ (España, Castilla, Libertad, 1975).
– DÚO KARMA (Una canción para Miguel, Cuba, 2009).
– LOLA MONTENEGRO (El corazón es agua. Lola Montenegro canta con Miguel Hernández, 2011).
– TOTI SOLER - SILVIA PÉREZ CRUZ (Raón de viure, 2011).
• El mar también elige 
– PACO DAMAS (Miguel Hernández. Tristes guerras, 2009).
• El mundo de los demás (El mundo es como aparece)
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).
• El pez más viejo del río
– CAMARÓN (Soy gitano, 1989; Los flamencos cantan a Miguel Hernández, 2013).
• El sol, la rosa y el niño
– EUGENIA LEÓN (Así te quiero, México, 1983).
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
– PACO DAMAS (Miguel Hernández. Tristes guerras, 2009).
– BANDA INAUDITA CON JULIÁN PÁEZ (A la luna venidera, 2010).
– MARTA ESPINOSA (A veces, 2012).
– CARMEN LINARES (Los flamencos cantan a Miguel Hernández, 2013; Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).
– ORIANA QUINTERO & MANUEL RAMOS (Miguel Hernández, Venezuela, 2017).
• El último rincón 
– PATA NEGRA (Rock gitano, 1982).
– EVOHÉ (ARIANA BARRABÉS - JESÚS OLIVARES) (Cadencias, 2012).
• En el fondo del hombre
– LUCHO ROA (Lucho Roa, 2010).
– ANTONIO ROMÁN MARTÍN (Caravaggio dijo, 2017).
• En este campo estuvo el mar
– EDUARDO RINCÓN (Álbum de comendadoras, 2003).
• Escribí en el arenal
– ALPATACO (Alpataco, Argentina, 1975).
• Guerra
– ALBERTO DELGADO PRIETO + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
– ROMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA) (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
– JAVIER BERGIA - BEGOÑA OLAVIDE  (A propósito de Miguel Hernandez. Un poeta de Orihuela, 2018).
– ÁNGELES LÓPEZ ARTIGA (Música y poesía, 2016).
• La boca
– JOAN MANUEL SERRAT (Miguel Hernández, 1972).
– INÉS FONSECA (Vuelo, 2010).
– PITINGO (Los flamencos cantan a Miguel Hernández, 2013).
– PACO ORTEGA (El canto que no cesa. Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
– ORIANA QUINTERO & MANUEL RAMOS (Miguel Hernández, Venezuela, 2017).
• La luciérnaga
– ELISA SERNA (Cuatro poemas de Miguel Hernández, Antonio Machado y Jesús Pacheco, 1969).
• Llega tiempo, vuela tiempo
– ENRIQUE MORENTE (Negra si tu supieras, 1992).
• Llegó con tres heridas 
– JOAN MANUEL SERRAT (Miguel Hernández, 1972).
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández,1974; Miguel Hernández cada vez más presente, 2008).
– JOAN BAEZ (Heré's to life - Gracias a la vida, Estados Unidos, 1974).
– ALPATACO (Alpataco, Argentina, 1975).
– LOS JUGLARES (SERGIO ASCHERO Y ÁNGELES RUIBAL) (Está despuntando el alba, 1976).
– PATA NEGRA (Rock gitano, 1982).
– ALIKI KAYALOGLOU (Tragoudia apo tin Ispania ke Latiniki Ameriki - Canciones de España y de América Latina, Grecia, 1986).
– LOS TROVADORES SUDAMERICANOS (HUGO DEL RÍO) (Argentina, 1991).
– NANA MOUSKOURI (Nuestras canciones, Grecia, 1991).
– CANTA U POPULU CORSU (Sintineddi, Córcega, 1995).
– SEBASTIÁN SOLIS (Best of Latin America. Disco colectivo, Argentina, 1997).
– LEO BROUWER (Preludios epigramáticos. The complete guitar works. Vol. 1. Un día de noviembre, Cuba, 1998) (Instrumental).
– ERRAMUN MARTIKORENA (Herrian, 1997) (Cantada en euskera).
– ELISEO PARRA (Spain in my heart. Canciones de la guerra civil española, 2003).
– CELIA ECHENIQUE Y EDUARDO PERALTA (Hoy como ayer, Uruguay, 2005).
– MERCEDES SOSA (CON PATA NEGRA) (Flamencópolis, Argentina, 2006).
– CALIXTO SÁNCHEZ (Andando el camino, 2007).
– LUCHO ROA (Rabdomantes, Chile, 2008).
– SUSANNA CANESSA (Nefeli, Italia, 2010).
– ÁNGELES GARCÍA Y RUBÉN DÍAZ + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
– ELENI PETA - PANAGIOTIS MARGARIS (Duende, Grecia, 2011).
– FRANCISCO PESQUEIRA (Nada te turbe. Canta poetas, Argentina, 2013).
– CARMEN LINARES (Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).
– SOLE CANDELA - SITOH ORTEGA (La tierra callada, 2018). 
– BURRITO PANZA (Entrañable y lamentable, 2018).
• Llueve
– EVOHÉ (ARIANA BARRABÉS - JESÚS OLIVARES) (Cadencias, 2012).
• Menos tu vientre 
– JOAN MANUEL SERRAT (Miguel Hernández, 1972).
– LUCECITA BENÍTEZ (En las manos del pueblo. Vol. I, Puerto Rico, 1974).
– SILVIO RODRÍGUEZ (Cuba canta a Serrat, Cuba, 2005).
– BANDA INAUDITA CON JULIÁN PÁEZ (A la luna venidera, 2010).
• Me tendí en la arena
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
• Nanas de la cebolla
– PABLO SOROZÁBAL SERRANO (Cantos de amor y lucha. Cantos de amor y paz, 1969). (Cantan María Orán, Isabel Penagos, Ana Higueras y Carmen Sinovas).
– ISMAEL (Ismael en España) (1969) (Canción no grabado).
– ENRIQUE MORENTE (Homenaje flamenco a Miguel Hernández, 1971; Cantares. Los artistas flamencos cantan a Serrat, 2011; Los flamencos cantan a Miguel Hernández, 2013).
– JOAN MANUEL SERRAT (Miguel Hernández, 1972; La palabra más tuya. Cantando a Miguel Hernández, 2006; La palabra más tuya. 50 años de canción en España, 2006)..
– LUCECITA BENÍTEZ (Lucecita, Puerto Rico, 1973).
– ALBERTO CORTEZ (A mis amigos, 1975).
– LOS JUGLARES (SERGIO ASCHERO Y ÁNGELES RUIBAL) (Está despuntando el alba, 1976). 
– GRUPO TARANCÓN (Gracias a la vida, Brasil, 1976).
– LUIS MARÍN (Cantata de Andalucía, 1876).
– MANOLO SANLÚCAR (…Y regresarte, 1978) (Instrumental).
– CACO SENANTE (Homenaje a las víctimas del franquismo, 1987).
– CORO I.B. PEDRO IBARRA (Homenaje a los poetas Miguel Hernández, Antonio Machado y Rafael Alberti, 1995).
– MIGUEL RIVERA (Verdesperanza, 1997).
– JOAN MANUEL SERRAT Y ALBERTO CORTEZ (Cómplices, 1989; Poesía necesaria, IV Congreso Internacional de la Lengua Diputación de Valladolid, 2003).
– DONATH KARL PIRS (Homenaje a Miguel Hernández, Alemania, 1992). (Instrumental).
– ROMERO SAN JUAN (Pausatiempo, 2000).
– EDUARDO RINCÓN (Álbum de comendadoras, 2003).
– LOLE (Ni el oro ni la plata, 2004).
– CUARTETO VOCAL VOX 4 (Voces y palabras. Canciones y poemas de Espana y Latinoamérica, 2005).
– SÍNTESIS (Cuba canta a Serrat. Vol 2, Cuba, 2007).
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
– MARÍA DE MEDEIROS (Señora. Ellas cantan a Serrat, Portugal, 2009).
– FRASKITO (Tierra y sangre, 2010).
– JOSÉ MERCÉ (Ruído, 2010).
– RUBÉN DÍAZ + VARIOS (Las tres heridas, 2010).
– SERGIO VALIENTE - GRUPO TRICOMA SOUND SYSTEM (Al otro lado del muro, 2012).
– NIÑO DE ELCHE (Sí a Miguel Hernández, 2013).
– MISIA (Delikatesse café concerto, Portugal, 2013). 
– FRANCISCO PEQUEIRA (Oye… Canta poetas, 2014).
– JOSÉ ANTONIO LABORDETA (En el jardín de la memoria. Labordeta inéditos, 2016).
– MANUEL GERENA (Con Miguel Hernández. Edición ampliada, 2017).
– ISAMIL9 (Párvula nAnAs, 2017)
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Miguel Hernández, sublime, 2017).
– ORIANA QUINTERO & MANUEL RAMOS (Miguel Hernández, Venezuela, 2017).
– GRUPO LUX AETERNA (RAFAEL LOZONO - SUSANNA VARDANYAN (Recuerdos de un poeta, 2017).
– ÁNGEL CORPA (Escríbeme a la tierra, 2018).
• Niño 
– TOYO GABARRÚS (Hombres de miel. De Lorca a Miguel, 1998; Voces de romAmor. Poemario Hernandiano, 2007).
• Ni te lavas ni te peinas 
– PACO MOYANO (El cante de Paco Moyano, 1975).
– BANDA INAUDITA CON JULIÁN PÁEZ (A la luz venidera, 2010).
• No puedo olvidar
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
– CARMEN LINARES (Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).
• No quiero ser 
– ELISA SERNA (Miguel Hernández. Ensayo nº 3, 1968).
– ROMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
• No salieron jamás 
– ÁNGEL Y MERCHE (Podemos empezar, 1995).
• Por eso las estaciones
– JEFIRA (Rencontres, 2010).
• Qué cara de herido pongo 
– PATA NEGRA (Rock gitano, 1982).
• ¿Qué pasa?
– SOLE CANDELA - SITOH ORTEGA (La tierra callada, 2018).
• ¿Quién llenará este vacío? 
– PACO MOYANO (El cante de Paco Moyano, 1975).
– PATA NEGRA (Rock gitano, 1982).
• Quise despedirme
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, cada vez más presente, 2008).
• Ropas con su olor
– INÉS FONSECA (Vuelo, 2010).
• Rueda que irás muy lejos 
– PACO DAMAS (Miguel Hernández. Tristes guerras, 2009).
• Si te perdiera
– EDUARDO RINCÓN (Álbum de comendadoras, 2003).
• Si nosotros viviéramos lo que la rosa
– FRANCISCO HINOJOSA (Decir Miguel, 2012).
• Tierra. La despedida
– JEFIRA (Rencontres, 2010).
• Todas las casas son ojos (Las casas)
– ALPATACO (Alpataco II, 1976).
– TOYO GABARRÚS (Voces de romAmor. Poemario Hernandiano, 2007).
– EMILIANO ZAPATA (Poesía en resistencia, 2013).
– ARCÁNGEL (Los flamencos cantan a Miguel Hernández, 2013).
– CARMEN LINARES (Verso a verso. Canta a Miguel Hernández, 2017).
• Todo está lleno de ti
– ROMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA) (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
• Tristes guerras 
– LOS LOBOS (Vientos del pueblo, 1972).
– LOS JUGLARES (SERGIO ASCHERO Y ÁNGELES RUIBAL) (Está despuntando el alba, 1976).
– MICHÈLE  BERNARD (Des nuits noires de monde, Francia, 1992) (Se hizo una recreación en 2010).
– CORO I.B. PEDRO IBARRA (Homenaje a los poetas Miguel Hernández, Antonio Machado y Rafael Alberti, 1995).
– LEO BROUWER (Preludios epigramáticos. The complete guitar works. Vol. 1. Un día de noviembre, Cuba, 1998) (Instrumental).
– EDUARDO RINCÓN (Álbum de comendadoras, 2003).
– NILO SORUCO (Revolución, Bolivia, 2006).
– TOYO GABARRÚS (Voces de romAmor. Poemario Hernandiano, 2007).
– PACO DAMAS (Miguel Hernández. Tristes guerras, 2009).
– INÉS FONSECA (Vuelo, 2010).
– LUCHO ROA (Lucho Roa, 2010).
– EVOHÉ (ARIANA BARRABÉS - JESÚS OLIVARES) (Cadencias, 2012).
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Miguel Hernández, sublime, 2017).
– ORIANA QUINTERO & MANUEL RAMOS (Miguel Hernández, Venezuela, 2017).
• Tus ojos parecen
– EDUARDO RINCÓN (Álbum de comendadoras, 2003).
– LUCHO ROA (Lucho Roa, 2010).
• Tus ojos se me van
– KONSUMO RESPETO (Como te iba diciendo, 2008).
– PACO DAMAS (Miguel Hernández. Tristes guerras, 2009).
• Vals de los enamorados y unidos para siempre 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974; Miguel Hernández cada vez más presente, 2008).
– BANDA INAUDITA CON JULIÁN PÁEZ (A la luna venidera, 2010).
– JEFIRA (Rencontres, 2010).
– SOLE CANDELA - SITOH ORTEGA (La tierra callada, 2018).

Poemas últimos (1938-1941)
• Eterna sombra
– FRANCISCO HINOJOSA (Decir Miguel, 2012).
• Flor de arroyo
– LOLA MONTENEGRO (El corazón es agua. Lola Montenegro canta con Miguel Hernández, 2011).
• Sigo a la sombra, lleno de luz: ¿Existe el día? 
– FRANCISCO CURTO (Miguel Hernández, 1974).
• Vuelo
– EDUARDO RINCÓN (Álbum de comendadoras, 2003).
– INÉS FONSECA (Vuelo, 2010).
– JOAN MANUEL SERRAT (Hijo de la luz y de la sombra, 2010).

Canciones escritas por Miguel Hernández
• Canción de la sexta división 
– CORO MIXTO DE CÁMARA DE VALENCIA (Canciones de lucha 1936-1939, 2001).
• Las puertas de Madrid 
– CORO MIXTO DE CÁMARA DE VALENCIA (Canciones de lucha 1936-1939, 2001).
– DELINCUENCIA SONORA (Estados delincuentes, 2013).
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Caminos de un sueño, 2015; Miguel Hernández, sublime, 2017).
• La guerra, madre, la guerra
– CORO MIXTO DE CÁMARA DE VALENCIA (Canciones de lucha 1936-1939, 2001).
– EMILIANO ZAPATA (Poesía en resistencia, 2013).
– NIÑO DE ELCHE (Sí a Miguel Hernández, 2013).

Canciones dedicadas a Miguel Hernández
• Vientos del pueblo 
– VÍCTOR JARA (Tiempos que cambian, 1974).
• Para un homenaje a Miguel Hernández 
– VÍCTOR MANUEL SAN JOSÉ (10, Philips, 1976; El canto que no cesa. Homenaje a Miguel Hernández, Diputación de Jaén, 2017).
• Al borde del principio (Homenaje a Miguel Hernández) 
– ADOLFO CELDRÁN (Al borde del principio, Movieplay, 1976).
• Palabras con Miguel Hernández 
– MANUEL CASTAÑEDA GONZÁLEZ /ALBERTO DELGADO PRIETO / ALBERTO CAÑETE (Nueva canción canaria, Parlamento de Canarias y Centro de la Culura Popular Canaria, 1985).
• Se murió Miguel Hernández 
– EL CABRERO (Poema de Elena Bermúdez) (Un diálogo sin artificios, Ediciones Senador, 1998).
• A Miguel Hernández 
– MAYTE MARTÍN (Poema de Manuel Alcántara) (Al cantar a Manuel, Nuevos Medios, 2009; El canto que no cesa. Homenaje a Miguel Hernández, Diputación de Jaén. 2017).
• Con tu plena persona revelada (Soneto a Miguel Hernández)
– JARCHA (A Miguel Hernández… El rayo que no cesa, 2010). Soneto de Eduardo Álvarez Heyer.
• Folía de Miguel Hernández
– FELIX CASANOVA DE AYALA / RUBÉN DÍAZ y ALBERTO DELGADO (Las tres heridas, Multitrack, 2010).
• Hoy conVerso con Miguel
– IGANCIO FORNÉS OLMO “NASH” (2010).
• De cabrero a cabrero
– EL CABRERO (Poema de Elena Bermúdez) (Pastor de lunas, Atípico Utópicos. 2011).
• Sueños: Miguel Hernandez
– LOLA MONTENEGRO (El corazón es agua. Lola Montenegro canta con Miguel Hernández, 2011).
• Qué lejos, qué cerca
– LOLA MONTENEGRO (El corazón es agua. Lola Montenegro canta con Miguel Hernández, 2011).
• Decir Miguel
– FRANCISCO HINOJOSA (Decir Miguel, 2012).
• Homenaje a Miguel Hernández
– NICOLÁS CAPELO (Poema de Charo Torrejón) (Palabras de mujer, Fods Records, 2015).
• Soneto a Miguel Hernández
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Caminos de un sueño, 2015; Miguel Hernández, sublime, 2017).
• Miguel
– SARA VENEROS (Cuando la tierra suena, 2016).
• A Miguel Hernández, poeta
– JOSÉ MIGUEL ARRANZ (Miguel Hernández, sublime, 2017).
• Centenario (A Miguel y Josefina)
– ROMÁN LC (ROMÁN LÓPEZ CABRERA) (Homenaje a Miguel Hernández, 2017).
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